* Zrozumienie podstaw: Otwór, czas otwarcia migawki, ISO i kompozycja
* Style i techniki portretowe:
* Klasyczny portret
* Portret środowiskowy
* Szczery portret
* Dramatyczny portret
* Kreatywny portret
* Rozważania przekładni: Soczewki, oświetlenie i akcesoria
* Processing: Podstawowe korekty w celu ulepszenia portretów
* przykładowe scenariusze i awaria
i. Fundacja:opanowanie podstaw
Zanim zagłębimy się w określone style, potrzebujesz mocnego zrozumienia trójkąta ekspozycji i składu.
* apertura (f-stop):
* co to jest: Kontroluje rozmiar otwierania soczewki, wpływając zarówno na ilość światła docierającego do czujnika, jak i głębokość pola (ile obrazu jest skupione).
* Jak to wpływa na portrety:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. To klasyczny wygląd portretowy. Niższa liczba F (tj. F1.8) =więcej rozmycia w tle
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu w ognisku (przydatne dla portretów środowiskowych, w których ważne jest tło). Wyższa liczba F (IE F8) =mniej rozmycia w tle.
* Rozważania: Im szerszy otwór, tym więcej światła wchodzi do aparatu, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki w słabym świetle. Ponadto szersze apertury wymagają bardziej precyzyjnego skupienia.
* Sprawa migawki:
* co to jest: Ilość czasu otwarcia migawki aparatu, odsłaniając czujnik na światło.
* Jak to wpływa na portrety:
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s, 1/1000s): Zamraża ruch, zapobiegając rozmycie. Niezbędne do przechwytywania poruszających się tematów (takich jak dzieci bawiące się) lub podczas strzelania do ręcznych.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s, 1/15): Umożliwia wprowadzanie większej ilości światła, ale może powodować rozmycie, jeśli obiekt lub kamera się porusza. Wymaga statywu dla stabilności, chyba że celowo używasz Motion Blur w celu kreatywnego efektu.
* Rozważania: Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Z soczewką 50 mm, użyj co najmniej 1/50).
* ISO:
* co to jest: Czułość czujnika aparatu na światło.
* Jak to wpływa na portrety:
* niskie ISO (np. 100, 200, 400): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie (ziarno). Idealny do dobrze oświetlonych środowisk.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach, ale wprowadza więcej hałasu do obrazu.
* Rozważania: Staraj się zachować jak najniższe ISO, aby utrzymać jakość obrazu. Dowiedz się o granicach aparatu - na jakim poziomie ISO hałas staje się niedopuszczalny?
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie poziomy i pionowo, umieszczając kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* Symetria i wzory: Utwórz atrakcyjne wizualnie obrazy za pomocą symetrii lub powtarzających się wzorów.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostawiaj pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, gdzie patrzy przedmiot. Patrząc bezpośrednio w kamerę tworzy połączenie z przeglądarką. Patrzenie poza kamerą może sugerować troskliwość lub kontemplację.
* Orientacja portretowa vs. orientacja krajobrazu: Orientacja portretowa często działa najlepiej w przypadku portretów jednorazowych, podczas gdy orientacja krajobrazu może być przydatna do portretów grupowych lub portretów środowiskowych.
ii. Style i techniki portretowe:jak mam * ten * strzał
Teraz zbadajmy różne style portretów i określone techniki stosowane do ich osiągnięcia. Dla każdego stylu rozważ następujące czynności:
* cel: Jakie uczucie lub wiadomość próbujesz przekazać?
* oświetlenie: Jaki rodzaj oświetlenia jest najskuteczniejszy (naturalny, sztuczny, miękki, twardy)?
* ustawienie: Gdzie będziesz strzelać (studio, lokalizacja na zewnątrz, dom)?
* pozowanie: Jak poznasz temat, aby ulepszyć styl?
* Ustawienia aparatu: Jaką otwór, czas otwarcia migawki i ISO użyjesz?
1. Klasyczny portret:
* cel: Aby uchwycić ponadczasową i pochlebną reprezentację tematu. Zwykle celem jest technicznie doskonały.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone oświetlenie jest kluczowe. Można to osiągnąć za pomocą naturalnego światła z okna (w pochmurny dzień) lub sztucznym oświetleniem za pomocą softboxów lub parasoli.
* ustawienie: Może zostać nakręcony w studio z neutralnym tłem lub w prostym, uporządkowanym środowisku wewnętrznym.
* pozowanie: Tradycyjne pozy, często głowa i ramiona lub strzały w talii. Zachęcaj do zrelaksowanej i naturalnej ekspresji. Podbródek lekko do przodu i w dół jest często pochlebny.
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/2.8 - f/5.6 (aby utworzyć płytką głębokość pola i lekko zacierać tło).
* Sprawa migawki:wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/100 lub szybciej, jeśli obiekt się porusza).
* ISO:Zachowaj jak najniższe (100-400), aby zminimalizować hałas.
* przykładowy scenariusz:
* Sytuacja: Strzelasz do strzału w stronę profesjonalisty profesjonalisty. Jesteś w pokoju z dużym oknem zapewniającym miękkie, naturalne światło.
* jak dostałem strzał:
1. Pozycjonowanie: Umieść obiekt skierowany do okna pod lekkim kątem do światła. To stworzy pochlebne cienie po jednej stronie twarzy.
2. Kontrola oświetlenia: Jeśli światło jest zbyt surowe, powieś czystą zasłonę nad oknem, aby ją rozproszyć.
3. pozowanie: Poproś tematu, aby stać wysoko i rozluźnić ramiona. Poprowadź ich, aby lekko przechylić podbródek do przodu i w dół, aby wyeliminować podwójny podbródek. Zachęcaj do prawdziwego uśmiechu.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aperturę na f/2.8 lub f/4, aby zatrzeć tło. Użyj czasu otwarcia migawki 1/125s, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ustaw ISO na 200 (lub najniższy możliwy, który wciąż pozwala na odpowiednią ekspozycję).
5. Skład: Ułóż strzał z klatki piersiowej w górę, wykorzystując zasadę trzeciej, aby ustawić oczy pacjenta.
2. Portret środowiskowy:
* cel: Opowiedzieć historię na ten temat, pokazując go w ich naturalnym środowisku.
* oświetlenie: Może się różnić w zależności od środowiska. Używaj naturalnego światła tak bardzo, jak to możliwe, ale w razie potrzeby przygotuj się do uzupełnienia sztucznego światła.
* ustawienie: Dom, miejsce pracy lub lokalizacja, która jest dla niego znacząca.
* pozowanie: Bardziej naturalne i szczere pozy. Zachęcaj przedmiot do angażowania się w działania, które normalnie wykonywaliby w tym środowisku.
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/4 - f/8 (aby skupić się zarówno podmiot, jak i środowisko).
* Sprawa migawki:wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, biorąc pod uwagę aktywność pacjenta.
* ISO:W razie potrzeby dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważenie jakości obrazu przy dostępnym świetle.
* przykładowy scenariusz:
* Sytuacja: Fotografujesz lokalnego artysty w ich studio.
* jak dostałem strzał:
1. Scouting Lokalizacja: Przed sesją, przeglądaj studio, aby zidentyfikować interesujące tła i możliwości oświetlenia.
2. Naturalne światło: Ustaw artystę w pobliżu okna lub świetliki, aby skorzystać z naturalnego światła.
3. Aktywność: Poproś artystę o pracę nad dziełem, takim jak malowanie lub rzeźbienie. Uchwyć je w tworzeniu.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aperturę na f/5.6 lub f/8, aby upewnić się, że zarówno artysta, jak i ich dzieła są zainteresowane. Użyj czasu otwarcia migawki 1/100 lub szybciej, aby zamrozić ich ruchy. W razie potrzeby dostosuj ISO (np. ISO 400, jeśli światło jest przyciemnione).
5. Skład: Użyj środowiska, aby oprawić artystę. Dołącz elementy takie jak paszteczne, płótna lub narzędzia na pierwszym planie, aby dodać kontekst. Zastanów się nad strzelaniem z różnych stron, aby uchwycić unikalne perspektywy.
3. Szczery portret:
* cel: Aby uchwycić prawdziwy i nieopiwany moment.
* oświetlenie: Zwykle opiera się na naturalnym świetle lub dostępnym świetle.
* ustawienie: Każde miejsce, w którym temat jest komfortowy i zrelaksowany.
* pozowanie: W ogóle nie pozuje! Uchwyć temat w interakcji z otoczeniem lub z innymi ludźmi.
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:zależy od pożądanej głębokości pola i dostępnego światła. Często szerszy otwór (np. F/2.8 - f/4) w celu odizolowania obiektu.
* Sprawa migawki:wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch, szczególnie jeśli badany się porusza.
* ISO:dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w danych warunkach oświetlenia.
* przykładowy scenariusz:
* Sytuacja: Fotografujesz spotkanie rodzinne.
* jak dostałem strzał:
1. Obserwacja: Uważaj na naturalne interakcje i spontaniczne momenty.
2. bycie niewidocznym: Spróbuj wtopić się i bądź dyskretny. Nie zwracaj na siebie uwagi.
3. Przewidywanie: Przewiduj, kiedy może nastąpić dobry moment (np. Podczas rozmowy podczas gry).
4. Ustawienia aparatu: Ustaw kamerę na tryb priorytetu apertury (AV lub A) i wybierz szeroką otwór (np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/200 lub szybciej), aby zamrozić każdy ruch.
5. Skład: Szybko i dyskretnie ujęcie strzału. Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych wyrażeń i emocji.
4. Dramatyczny portret:
* cel: Stworzyć potężny i emocjonalny obraz.
* oświetlenie: Często używa dramatycznego oświetlenia z silnymi cieniami i atrakcjami. Można osiągnąć za pomocą jednego źródła światła lub kreatywnym użyciem naturalnego światła (np. Podświetlenie, boczne światło).
* ustawienie: Można nakręcić w studio lub na miejscu. Często używa ciemnego lub teksturowego tła.
* pozowanie: Umyślne i ekspresyjne pozy. Rozważ użycie silnych kątów i dramatycznych gestów.
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:może się różnić w zależności od pożądanej głębokości pola.
* Sprawa migawki:wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO:Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* przykładowy scenariusz:
* Sytuacja: Chcesz stworzyć portret, który przekazuje poczucie tajemnicy i intensywności.
* jak dostałem strzał:
1. Konfiguracja oświetlenia: Użyj pojedynczego źródła światła (np. Stroba z siatką lub snootem), aby stworzyć silną wiązkę światła. Ustaw światło na bok tematu, aby stworzyć głębokie cienie po drugiej stronie twarzy.
2. pozowanie: Poproś podmiot o przyjęcie poważnego wyrażenia i pozuje z silnymi liniami (np. Ostry kąt linii szczęki).
3. tło: Użyj ciemnego lub teksturowanego tła, aby zwiększyć efekt dramatyczny.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw otwór na f/5.6 lub f/8, aby upewnić się, że twarz pacjenta jest ostra. Użyj czasu otwarcia migawki 1/125 lub szybciej, aby zamrozić dowolny ruch. Dostosuj ISO, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
5. Processing: Zwiększ kontrast i cienie w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej podkreślić dramatyczny efekt.
5. Kreatywny portret:
* cel: Eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami i stworzyć unikalny i artystyczny wizerunek.
* oświetlenie: Wszystko idzie! Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, w tym kolorowymi żelami, niekonwencjonalnymi źródłami światła i malowaniem światłem.
* ustawienie: Można nakręcić w studio lub na miejscu. Często używa kreatywnych rekwizytów i tła.
* pozowanie: Otwarty na eksperymenty. Rozważ użycie niezwykłych kątów, dynamicznych pozy i kreatywnego stylizacji.
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:różni się w zależności od pożądanego efektu.
* Sprawa migawki:zmienia się w zależności od oświetlenia i pożądanego efektu. Długie ekspozycje mogą być używane do malowania światła lub rozmycia ruchu.
* ISO:dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* przykładowy scenariusz:
* Sytuacja: Chcesz stworzyć portret, który używa malowania światła, aby dodać surrealistyczny i artystyczny element.
* jak dostałem strzał:
1. ciemne środowisko: Strzelaj w ciemnym pokoju lub w nocy.
2. Długa ekspozycja: Ustaw aparat na tryb ręczny i użyj długiego czasu ekspozycji (np. 5-10 sekund).
3. Źródło światła: Użyj małej latarki, światła LED, a nawet blasku, aby „pomalować” światłem podczas ekspozycji.
4. pozowanie: Niech przedmiot pozostaje nadal podczas ekspozycji.
5. Technika: Eksperymentuj z różnymi technikami malowania światła. Spróbuj rysować kształty, pisać słowa lub wyróżniać określone cechy tematu.
6. Ustawienia aparatu: Ustaw otwór na f/8 lub f/11, aby zapewnić dobrą głębokość pola. Użyj niskiego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować szum.
iii. Rozważania dotyczące przekładni:
* soczewki:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronny obiektyw, doskonały do różnych stylów portretowych. Często nazywany „sprytnym pięćdziesiąt”. Stosunkowo niedrogi i dobrze działa w słabym świetle.
* 85 mm obiektyw: Uważany za klasyczny obiektyw portretowy. Zapewnia pochlebną perspektywę i piękne tło rozmyte.
* 70-200 mm obiektyw: Przydatny do strzelania z dystansu, umożliwiając przechwytywanie szczerych chwil bez nachłania. Dobry do portretów środowiskowych.
* 35 mm obiektyw: Może być używany do portretów środowiskowych, uchwycając więcej otaczającej sceny.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Dyfuzory mogą zmiękczyć ostre światło.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne (pistolety flash) są przenośne i wszechstronne. Stroby zapewniają większą moc do strzelania do studia. Softboxy i parasole rozpraszają światło, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* akcesoria:
* reflektory: Odbijać światło na temat.
* dyfuzory: Aby zmiękczyć ostre światło.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* tła: Do portretów studyjnych.
* rekwizyty: Aby dodać zainteresowanie i kontekst do obrazu.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmiękaj teksturę skóry (użyj oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu).
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i rozjaśnij białych.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby stworzyć nacisk lub prawidłowe niedoskonałości.
* Presets and Actions: Można użyć do szybkiego zastosowania spójnego wyglądu i wyczucia w twoich portretach.
v. Kluczowe wyniki dla „How I Got the Shot”:
* Wstępna wizualizacja: Zanim zdobędziesz aparat, masz jasny pomysł na styl portretu, który chcesz osiągnąć i przesłanie, które chcesz przekazać.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* biegłość techniczna: Opanuj podstawy narażenia i składu. Pozwoli ci to skupić się na kreatywnych aspektach portretów.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami po przetwarzaniu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu przekonujących i znaczących portretów.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Jakich technik używają? Co sprawia, że ich portrety są tak skuteczne?
Podsumowując:
„How I Got the Shot” to coś więcej niż tylko ustawienia aparatu. Chodzi o zrozumienie wzajemnego oddziaływania światła, kompozycji, pozowania i przetwarzania pocztowego w celu stworzenia portretu, który jest zarówno technicznie słynny, jak i artystycznie przekonujący. Opanowując te elementy i eksperymentując z różnymi stylami, możesz rozwinąć swój unikalny głos jako fotograf portretowy. Powodzenia!