i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* światło jest kluczem: Lokalizacje zwiadowcze o tej porze dnia planujesz strzelać. Obserwuj, jak światło oddziałuje ze środowiskiem. Poszukaj otwartego odcienia (zacienione obszary, które otrzymują pośredni, a nawet światło), ponieważ jest to ogólnie najbardziej pochlebne dla portretów.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich. Rozważać:
* Prostota: Zwykłe ściany, teksturowane drzewa, niewyraźne liście, a nawet czyste niebo mogą działać dobrze.
* Paleta kolorów: Upewnij się, że kolory tła nie kolidują z odzieżą lub odcieniem skóry.
* głębokość: Poszukaj możliwości stworzenia głębokości z różnymi odległościami do tła.
* Unikaj rozproszenia: Pamiętaj o takich rzeczach, jak kosze na śmieci, zaparkowane samochody i inne elementy, które mogą zaśmiecać strzał.
* Zezwolenia i uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w parku z ograniczeniami, uzyskaj niezbędne zezwolenia.
* Czas (złota godzina i niebieska godzina):
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Oferuje ciepłe, miękkie światło, które pochlebne i zmniejsza ostre cienie.
* Niebieska godzina (po zachodu słońca lub przed wschodem słońca): Zapewnia fajne, miękkie i eteryczne światło. Idealne dla nastrojowych lub dramatycznych portretów.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub bezlusterka z odpowiednim obiektywem portretowym.
* Portret obiektyw: Często preferowane są główne soczewki (stała ogniskowa):
* 50 mm: Wszechstronne i dobre dla strzałów w całe ciało do głowy i ramię.
* 85 mm: Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia pięknego rozmycia tła (Bokeh).
* 35 mm: Może być używane do portretów środowiskowych.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i wypełniania szczegółów. Reflektor 5 w 1 (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty) oferuje wszechstronność.
* dyfuzor (opcjonalnie): Aby jeszcze bardziej zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* prędkość/strobe (opcjonalnie): Dodanie popu światła, gdy naturalne światło nie jest wystarczające lub do kreatywnych efektów (często potrzebna jest synchronizacja szybkich).
* Light Stand (opcjonalnie): Aby przechowywać odbłyśniki lub światła błyskawiczne.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu lub wzmocnić temat portretu (np. Książka, instrument muzyczny, kwiaty).
* Wardrobe:
* współrzędne: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem. Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i pożądany nastrój.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Zajęte wzory mogą skupić się na twarzy.
* komfort: Upewnij się, że temat jest komfortowy i pewny swojej odzieży.
* Komunikacja:
* Konsultacje przed shoot: Omów wizję zdjęć, pomysłów na lokalizację, garderoby i wszelkich konkretnych pozycji lub stylów, które temat preferuje.
* kierunek: Wyraźnie komunikuj instrukcje pozowania podczas sesji zdjęciowej. Zapewnij pozytywne opinie i zachętę.
ii. Praca z naturalnym światłem:
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może być zbyt płaski, pozbawiony wymiaru.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy cienie i atrakcje, dodając głębię i dramat.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy sylwetkę lub miękki blask wokół włosów pacjenta. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Poszukaj obszarów, które są zacienione z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymują dużo światła otoczenia. Zapewnia to równomierne, pochlebne oświetlenie. Przykłady:
* Pod drzewami (unikaj kadrowego światła).
* W cieniu budynku.
* Na zadaszonym ganku.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, aby utrzymać reflektor lub użyj stojaka światła, aby go ustawić. Wyjdź z powrotem, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta i wypełnić cienie.
* odległość: Eksperymentuj z odległością odbłyśnika od podmiotu do kontrolowania ilości odbijonego światła.
* powierzchnia reflektora:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (skoncentrowane) światło wypełniające. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje ciepło do odcienia skóry. Przydatny do tworzenia efektu złotego godziny, nawet podczas kręcenia innych czasów.
* czarny: Użyj jako „ujemnego wypełnienia”, aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie. Może być używany do kształtowania światła.
* rozpraszające światło (w razie potrzeby): Jeśli strzelasz w obszarze z jasnym światłem słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło, zanim trafi ono.
iii. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie wskazówek:
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, oferuj zachętę i podaj jasne instrukcje.
* kąty: Unikaj, aby obiekt był skazany na kamerę. Niewielkie kąty są ogólnie bardziej pochlebne.
* Rozkład wagi: Spraw, aby obiekt nieco przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej naturalną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech przedmiot coś trzyma, umieść ręce w kieszeniach (częściowo) lub delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów.
* Chin: Spraw, aby pacjent nieco obniżyć podbródek, aby uniknąć efektu podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy: Różnij się między bezpośrednim kontaktem wzrokowym z kamerą i wyglądaniem nieco z boku.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych sekcji z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu (np. Oczy podmiotu) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ścieżka, ogrodzenie), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Oddziały, łuki), aby obramować podmiot.
* apertura i głębokość pola:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Popularny dla portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola (patrz wyżej).
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza średnią ekspozycję.
* Metry punktowe: Kamera mieruje światło w bardzo małym obszarze, co pozwala dostosować ekspozycję na podstawie określonego punktu na scenie (np. Twarz pacjenta).
* Pomiar ważony w środku: Podczas pomiaru kamera priorytetowo traktuje środek ramy.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Ogólnie działa dobrze, ale czasami może wytwarzać niedokładne kolory.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawioną równowagę białej, która pasuje do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”).
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli nad narażeniem.
v. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub GIMP, aby udoskonalić swoje obrazy.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* hue: Dostosuj określone kolory na obrazie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Bądź subtelny z retuszowaniem - celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie nierealistycznego obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* komunikat: Wyraźnie komunikuj się z tematem podczas sesji.
* baw się dobrze! Zrelaksowana i przyjemna atmosfera spowoduje lepsze, bardziej naturalnie wyglądające portrety.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o swoim otoczeniu i priorytetem jest bezpieczeństwo siebie i swojego tematu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne, naturalne portrety w środowisku studia na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki fotografii portretowej na świeżym powietrzu. Powodzenia!