i. Podstawy:połączenie, komfort i cel
* połączenie (i zaufanie): Najważniejszą rzeczą jest związek między tematem a aparatem/fotografem. Prawdziwe połączenie powoduje bardziej autentyczny i wciągający portret. Jako temat zaufaj kierunku swojego fotografa. Jako fotograf zbuduj relację i spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo.
* komfort jest kluczem: Jeśli pozy jest niezręczny, * wygląda * niezręcznie. Priorytetyzuj wygodne, naturalne pozy. Lekkie poprawki mogą mieć duży wpływ na to, jak czyta pozy.
* cel i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Poza powinna wspierać pożądany nastrój i przesłanie portretu. Czy dążysz do pewności siebie, zrelaksowanego, zabawnego, poważnego, profesjonalnego?
ii. Postawa i postawa
* Dobra postawa (ale nie sztywna): Stań wysoko z relaksującymi ramionami. Wyobraź sobie, że sznurek ciągnie cię delikatnie w górę od korony głowy. Unikaj garbowania, ponieważ może tworzyć niepochlebne cienie i sprawić, że wyglądasz mniej. Niewielkie zakręt w kolanach uniemożliwia wyglądanie zbyt sztywno.
* nadwozie: Rzadko powinieneś zmierzyć się z kamerą (kwadratowy). Lekko podłączanie ciała (nawet tylko kilka stopni) zawiera postać i powoduje wizualne zainteresowanie. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Rozkład wagi: Przesuń swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* moc bioder: Biodra są kluczowe. Wędknięcie bioder tworzy krzywe i wizualne zainteresowanie.
iii. Ramiona i ręce
* Unikaj ramion dociśniętych do ciała: To sprawia, że twoje ramiona wyglądają większe. Stwórz przestrzeń między rękami a tułów.
* niewielkie zgięcie w ramionach: Proste, zamknięte ramiona wyglądają nienaturalnie. Subtelny zakręt jest znacznie bardziej zrelaksowany.
* Hands:najtrudniejsza część:
* Relaksed Hands: Napięte ręce krzyczą dyskomfort. Skoncentruj się na rozluźnieniu rąk.
* Naturalne umieszczenie: Rozważ naturalne umiejscowienie dłoni. Przykłady:w kieszeniach (częściowo lub w pełni), delikatnie spoczywając na krześle lub rekwizycie, trzymając przedmiot, dotykając włosów (oczywiście, nie niezręcznie).
* Unikaj spłaszczania: Nie spłaszcz dłoni na ciele lub nogach. Wyjdź je, aby uzyskać bardziej wdzięczny wygląd. Pokaż stronę ręki więcej niż dłoń.
* Uważaj na tył dłoni: Uważaj na kąt z tyłu dłoni. Widok prosty może sprawić, że będzie wyglądał większy.
* Umieszczenie ramienia i kształt ciała :Należy pamiętać, że sposób ustawiania ramion wpłynie na to, jak wygląda ciało.
iv. Głowa i twarz
* Znaczenie Jawline: Popchnij podbródek * nieco * do przodu i w dół. To zaostrza linię szczęki i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. (Ćwicz to w lustrze - jest subtelne).
* kąt głowy: Eksperymentuj z lekkim przechyleniem głowy. Przechylanie może dodać odrobinę intrygi lub podatności.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy potężne połączenie z widzem. Jako temat znajdź punkt skupienia i wyobraź sobie, że ktoś, kogo lubisz, jest za kamerą, aby stworzyć dobry wyraz.
* Wyrażenia twarzy:
* Autentyczność: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony. Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia.
* Ćwicz w lustrze: Ćwicz różne wyrażenia w lustrze, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Subtelne wyrażenia: Czasami najbardziej przekonujące portrety to te o subtelnych wyrażeniach. Niewielki uśmiech, przemyślane spojrzenie, może być niezwykle potężne.
* Unikaj „szczekania żółwia”: Wyglądając głowę do przodu z szyi.
v. Oświetlenie i cień
* Zrozumienie światła: Światło kształtuje twarz i ciało. Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twoje funkcje. Jako temat postępuj zgodnie z wskazówkami fotografa dotyczącymi pozycjonowania, aby skutecznie wykorzystać światło.
* Shadows: Cienie mogą być używane do tworzenia głębokości i wymiaru. Zrozum, w jaki sposób cienie mogą podkreślić Twoje najlepsze funkcje i zminimalizować te, które chcesz zlekceważyć.
* Unikanie ostrych cieni: Surowe, bezpośrednie światło może powodować niepochlebne cienie. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne.
vi. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Obejrzyj swoje ciało: Najważniejszą rzeczą jest przyjęcie swojego ciała i praca nad nim, a nie przeciwko niemu.
* Curvy Figures:
* akcentuj krzywe: Podkreśl naturalne krzywe twojego ciała.
* POSES: Podłączenie ciała i używanie S-Curves jest szczególnie pochlebne.
* Unikaj prostych pozy: Jak wspomniano wcześniej, unikaj skierowania się do aparatu prosto.
* Smukłe liczby:
* Dodaj objętość: Stwórz iluzję objętości z odzieżą i pozowaniem.
* Dynamic pozes: Dynamiczne pozy z ruchem może zwiększyć zainteresowanie.
* Figury wielkości plus:
* pewność siebie jest kluczem: Zaufanie projektowi!
* wędkowanie i rozciąganie :Tworzenie kształtu z tym, jak rozciągasz ciało w kierunku aparatu.
* Wygodne odzież :Ubrania, które odpowiednio pasują i sprawiają, że poczujesz się pewny siebie.
vii. Ruch i działanie
* Nie bój się poruszać: Ruch może dodać życie i energię do portretu.
* idź w kierunku/z dala od kamery: Naturalne ujęcia chodzenia mogą wyglądać świetnie.
* Candid Moments: Czasami najlepsze portrety są rejestrowane w szczerech momentach, kiedy nawet nie wiesz, że jesteś fotografowany.
* Za pomocą rekwizytów: Korzystanie z rekwizytów może dodać ruch do portretu
viii. Komunikacja i współpraca
* Posłuchaj fotografa: Zaufaj doświadczeni i wskazówce swojego fotografa.
* Wyraź swoje obawy: Jeśli czujesz się niekomfortowo z pozą, mów!
* Podaj informacje zwrotne: Nie bój się oferować opinii. To współpraca.
* Recenzja obrazów: Przejrzyj obrazy podczas sesji sesji i w razie potrzeby dokonaj regulacji.
ix. Kluczowe wyniki dla fotografów
* bezpośrednio z pewnością: Podaj jasne, zwięzłe instrukcje.
* Pokazaj: Czasami pokazanie pozycji jest łatwiejsze niż wyjaśnienie.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i odpowiednio dokonać korekt.
* Zachęcaj i potwierdza: Pozytywne wzmocnienie może przejść długą drogę.
* Rozważ cele klienta: Co mają nadzieję osiągnąć dzięki portretowi?
x. Kluczowe wyniki dla podmiotów
* Przygotuj: Śpij dobrze, wybierz stroje, które sprawiają, że czujesz się pewnie, i ćwicz pozy w lustrze.
* relaks: Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym lepsze będą zdjęcia.
* zaufaj swojemu fotografowi: Pozwól im poprowadzić cię i wykonać swoją magię.
* baw się dobrze: Ciesz się tym doświadczeniem!
Rozumiejąc te zasady, zarówno fotografowie, jak i tematy mogą tworzyć bardziej przekonujące i niezapomniane portrety. Kluczem jest uważanie, elastyczne i współpracujące.