Używając neutralnych tonów do tworzenia realistycznych edycji zdjęć krajobrazowych
Neutralne tony są kluczowe dla osiągnięcia realistycznych edycji krajobrazu. Stanowią podstawy naturalnego i wiarygodnego wyglądu, unikając nadmiernego nasycenia i sztuczności, które mogą z łatwością nękać fotografię krajobrazową. Oto jak skutecznie ich użyć:
1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* czym one są? Neutralne odcienie są odcienie szarości, od czystej czerni po czystą białą. Obejmują również prawie neutralne kolory, które mają bardzo niskie nasycenie, często pochylając się w kierunku szarości, brązów, kremów i stonowanych zieleni/bluesa. Pomyśl o kolorach, które można znaleźć w naturalnym, nieoświetlonym środowisku.
* Dlaczego są ważne?
* realizm: Świat rzadko jest nasycony maksimum. Neutralne odcienie stanowią naturalną bazę, umożliwiając kolory subtelnie bez wyglądu sztucznego.
* Balance: Kotwiczą obraz, zapobiegając obezwładaniu określonych kolorów.
* Focus: Przesyciając obszary, możesz przyciągnąć oko widza do bardziej kolorowych lub ważnych elementów.
* atmosfera: Są niezbędne do tworzenia realistycznej atmosfery, zamglenia i głębokości.
2. Identyfikacja neutralnych tonów na twoich obrazach:
* Poszukaj naturalnych elementów: Skały, nagie Ziemia, suche trawy, chmury w pochmurne dni, odległe zamglenie i cienie często zawierają neutralne tony.
* Użyj narzędzia do zbierania kolorów (Photoshop, Lightroom itp.): Podejrzewane obszary przykładowe są neutralne. Wartości RGB powinny być blisko siebie (np. R =120, G =122, B =118). Im bliżej wartości, tym bardziej neutralny kolor.
* Zrozum oświetlenie: Ostre światło słoneczne ma tendencję do wprowadzania cieplejszych tonów, a pochmurne dni sprzyjają chłodniejszym, bardziej neutralnym tonom.
3. Edycja przepływu pracy i technik:
Oto podział technik edycji w celu włączenia neutralnych tonów:
a. Przetwarzanie surowego (Lightroom, Capture One itp.):
* Bilans biały: Zacznij od dokładnej równowagi białej. To podstawa twojej palety kolorów. Jeśli to możliwe, użyj neutralnej szary karty podczas fotografowania lub dostosuj w przetwarzaniu końcowym za pomocą neutralnego obiektu na scenie. Lekko chłodniejsza równowaga białej często wydaje się bardziej naturalna w krajobrazach.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć zrównoważony histogram. Unikaj przycinania pasemek lub miażdżących cieni.
* kontrast: Użyj subtelnie kontrastu. Zbyt wiele może prowadzić do wysadzonych podświetleń i zablokowanych cieni, zasłaniając neutralne tony.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach. Pomaga to ujawnić subtelne tony i tekstury. Użyj suwaków wyróżniających, aby przywrócić szczegóły na niebie i suwak cienia, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* Clarity/Texture: Użyj tych suwaków oszczędnie, aby dodać definicję i ostrość bez wprowadzania sztucznych szczegółów.
* dehaze: Użyj suwaka Dehaze, aby przeciąć atmosferyczną mgłę, ale zachowaj ostrożność. Nadużywanie może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie. Czasami dodanie odrobiny mgły może powodować głębokość i bardziej realistyczną atmosferę.
* Vibrance &Neatation: Są to kluczowe obszary, w których ograniczenie jest niezbędne. Zamiast globalnie zwiększającego nasycenie skup się na selektywnych korektach kolorów (patrz poniżej). Wibracja jest często lepszym punktem wyjścia niż nasycenie, ponieważ najpierw zwiększa mniej nasycone kolory.
b. Selektywne regulacje kolorów (Photoshop, Lightroom itp.):
* HSL/Color Panel: To twój najlepszy przyjaciel do subtelnej kontroli kolorów. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* Ukierunkowane korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby skierować określone obszary.
* Sky: Zmniejsz nasycenie nieba, zwłaszcza bluesa i cyansu, dla bardziej realistycznego wyglądu.
* liście: Lekko desaturują zielenie, aby uniknąć zbyt żywy, prawie neonowy wygląd. Rozważ dostosowanie odcienia do bardziej naturalnego, ziemistego zieleni.
* skały/ziemia: Obszary te są często głównie neutralne. Skoncentruj się na dostosowaniu luminancji i kontrastu w celu uzyskania tekstury i szczegółów.
* Maski jasności: Utwórz maski jasności, aby ukierunkować regulacje w oparciu o wartości jasności. Jest to przydatne do selektywnego dostosowywania cieni, środkowych podchodzenia i wyświetleń.
c. Unikanie i spalanie (Photoshop):
* Subtelne korekty: Użyj narzędzi do unikania (rozjaśniającego) i pieczenia (przyciemniającego), aby delikatnie ulepszyć światło i cień. Unikaj ostrych przejść.
* Neutralne kolory: Unikaj obszarów neutralnych, aby wprowadzić teksturę i stworzyć poczucie głębokości i wymiaru.
d. Gradowanie kolorów (Photoshop, Lightroom itp.):
* Subtelne tonowanie: Użyj paneli oceniania kolorów, aby wprowadzić subtelne zmiany kolorów w podświetleniach, środkowych podteorach i cieniach. Na przykład możesz dodać nieco chłodny ton cieni i lekko ciepły ton do wyświetleń, aby uzyskać naturalny, zrównoważony wygląd.
* Bilans kolorów: Użyj narzędzia bilansu kolorów (często występującym w regulacjach warstw), aby nieznacznie dostosować ogólne kolory, koncentrując się na środkowych podkładkach.
4. Konkretne przykłady:
* zachmurnowe niebo: Skoncentruj się na ujawnieniu szczegółów w chmurach i minimalizowaniu sztucznej niebieskiej obsady. Użyj panelu HSL, aby desaturować i subtelnie przesuwać odcień bluesa i cyansu.
* Sunset/Sunrise: Zachowaj ciepło kolorów, ale unikaj nadmiernego nasycenia. Dostosuj odcień i luminancję żółci, pomarańczy i czerwonych, aby osiągnąć naturalny blask. Użyj gradientów, aby kontrolować przejście między ciepłym niebem a chłodnym pierwszym planem.
* Scena leśna: Desaturate Zieloni i Brownowie, aby stworzyć bardziej naturalny, ziemisty charakter. Skoncentruj się na ujawnieniu tekstury w kory drzewa i liści.
5. Kluczowe zasady do zapamiętania:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Subtelność jest kluczem do realizmu.
* Obserwuj naturę: Zwróć uwagę na kolory i tony, które widzisz w prawdziwym życiu. Użyj tego jako odniesienia podczas edycji.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie twój osąd jest najważniejszy. Jeśli wygląda dobrze, to prawdopodobnie dobra edycja.
* edytuj nie-destrukcyjnie: Użyj warstw i warstw regulacji, abyś mógł wrócić i dokonać regulacji później.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Regularnie sprawdzaj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani miażdżących cieni.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów.
Podsumowując, stosowanie neutralnych tonów w edycjach krajobrazowych polega na stworzeniu wiarygodnego i naturalnego wyglądu. Obejmuje subtelne korekty, bystre oko do szczegółów i głębokie zrozumienie teorii kolorów. Koncentrując się na realizmie i unikając nadmiernego nasycenia, możesz stworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe, które uchwytują prawdziwe piękno świata przyrody.