i. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji i czasu (światło jest kluczowe!)
* pora dnia:
* złota godzina (wschód i zachód słońca): To święty Graal fotografii na świeżym powietrzu. Światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone, tworząc piękny blask i długie cienie. Jest to idealne do pochlebnego odcieni skóry i dodawania głębokości. Zaplanuj swoje strzelanie w tych czasach. Użyj aplikacji kalkulatora Golden Hour, aby określić dokładne czasy dla swojej lokalizacji.
* Ogromne dni: Co zaskakujące, pochmurne dni mogą być fantastyczne! Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło słoneczne i tworząc równomierne, bez cienia światło. Jest to świetne do minimalizacji zmarszczek i skazy oraz zapewnienia spójnego źródła światła.
* Unikaj południowego słońca (10–12: Ostre, bezpośrednie światło słoneczne z góry powoduje niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to również powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze. Jeśli * musisz * strzelać w południe, użyj cienia i odblasków (patrz poniżej).
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji, które oferują różne tła i tekstury. Myśleć:
* Parki: Drzewa, kwiaty, ścieżki, ławki.
* ogrody: Wypielęgnowane krajobrazy zapewniają wypolerowany wygląd.
* Urban Environments: Ściany z cegły, alejki, interesująca architektura.
* pola: Wysoka trawa, otwarte przestrzenie, kwiaty.
* nabrzeże: Plaże, doki, jeziora, rzeki.
* Rozważania w tle:
* Utrzymuj proste: Unikaj rozpraszania tła, które skupiają się od tematu. Stałe kolory, niewyraźne tła i naturalne tekstury najlepiej działają.
* Harmonia kolorów: Zastanów się, w jaki sposób kolory tła uzupełniają odzież i odcień skóry poddanego.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop, taki jak f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Nazywa się to płytkiej głębokości pola.
* Dostępność: Rozważ łatwość dostępu dla swojego klienta, zwłaszcza jeśli mają problemy z mobilnością.
* Uprawnienia: Sprawdź, czy wymagane są zezwolenia do fotografowania w określonych lokalizacjach, szczególnie do celów komercyjnych.
ii. Gear Essentials
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronny „Nifty Fifty” jest świetny do portretów. Jest niedrogi i zapewnia naturalną perspektywę.
* 85 mm obiektyw: Uważany za klasyczny obiektyw portretowy. Oferuje pochlebny efekt kompresji i płytszą głębokość pola.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność kadrowania i kompresji tła. 70-200 mm jest szczególnie dobry w rozmyciu tła przy dłuższych ogniskach.
* reflector: Muszę podskakiwania światła i wypełnienia cieni. Wybierz reflektor o różnych powierzchniach (biały, srebrny, złoty). White zapewnia miękkie, neutralne światło; Srebro jest jaśniejsze; Złoto dodaje ciepło.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Niezbędne, jeśli strzelasz w jasnych warunkach.
* Opcjonalnie:
* prędkość/strobe (flash poza kamerą): Do dodania światła wypełnienia lub tworzenia bardziej dramatycznych efektów (bardziej zaawansowane). Wymaga wyzwalaczy.
* Light Stand: Przechowywać reflektory, dyfuzory lub lampy błyskowe.
* Stopol Stool/Bench: Zapewnia różnorodność pozowania.
* stojak na odzież: W przypadku szybkich zmian garderoby.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój temat komfortowy.
* rekwizyty: Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość lub zainteresowania twojego podmiotu (np. Książka, instrument muzyczny, kwiat).
iii. Techniki oświetlenia
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Uważaj, aby odpowiednio wystawić, aby uniknąć sylwetki. Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy lub użyj lampy błyskowej jako wypełnienia.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, akcentujące funkcje.
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio na temat. Może być płaskie, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane. Użyj reflektora, aby dodać wymiar.
* Shade: Znajdź otwarty odcień (cień dostarczany przez duży obiekt, taki jak budynek lub drzewo), aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie. Upewnij się, że obiekt jest równomiernie oświetlony w cieniu i unikaj spłukanego światła słonecznego.
* Zastosowanie reflektora:
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Eksperymentuj z kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* odległość: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność światła odbitego.
* Typ: Białe reflektory są zwykle najbezpieczniejszym zakładem na naturalne odcienie skóry. Srebrne odbłyśniki są mocniejsze, ale mogą być zbyt surowe. Złote reflektory dodają ciepła.
iv. Pozowanie i reżyserowanie
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj jasne instrukcje.
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* pozowanie wskazówek:
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* podbródek do przodu: Lekko wystające podbródek do przodu może pomóc wyeliminować podwójne podbródki.
* Rozkład wagi: Poproś tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną postawę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego pozycjonowania. Ręce mogą znajdować się w kieszeniach, trzymając rekwizyt lub delikatnie dotykać twarzy lub włosów.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym i wyglądaniem nieco poza kamerą. Oba mogą być skuteczne w zależności od pożądanego nastroju.
* różnorodność: Strzelaj z różnych stron i perspektyw. Wypróbuj zbliżenia, szerokie ujęcia i wszystko pomiędzy. Zmień pozowanie lekko przy każdym ujęciu.
* Ruch: Włącz ruch do pozy. Zrób swój temat, śmiej się lub wchodził w interakcję ze środowiskiem.
v. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerokiej przysłony (niski numer F-stop), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. f/2.8 do f/5.6 to dobre punkty początkowe.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub oceny (matrycy), aby upewnić się, że twarz twojego pacjenta jest odpowiednio odsłonięta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także użyć niestandardowego salda białego lub dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta. To najważniejsza część obrazu.
vi. Processing
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych oraz podświetlenia/cienie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij funkcje. Uważaj, aby nie prześcignąć. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna, a nie utworzenie nierealistycznej reprezentacji.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
vii. Kluczowe wyniki
* opanuj światło: Zrozumienie i kontrolowanie naturalnego światła jest najważniejszym aspektem fotografii portretowej na świeżym powietrzu.
* Komunikuj się i połącz: Budowanie relacji z tematem pomoże im się zrelaksować i czuć się komfortowo, co spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się światło, pozując tematy i przechwytywanie oszałamiających portretów.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Niektóre z najlepszych portretów rodzą się z nieoczekiwanych chwil i niedoskonałości.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne, naturalnie wyglądające portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!