i. Niezbędny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami narażenia.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* zdalne uwalnianie migawki (lub interalometr): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas nacisku migawki.
* źródła światła: Tutaj pojawia się kreatywność! Oto kilka opcji:
* LED LASHLIGHTS: Różne rozmiary, kolory i intensywności.
* String Lights (Fairy Lights): Twórz miękkie, eteryczne wzory.
* różdżki światłowodowe: Wyprodukuj cienkie, jasne linie światła.
* Lekkie rurki (rurki LED): Pozwól na większe uderzenia światła.
* wełna stalowa i wsi: Dla ognistych iskry (wysiłek ekstremalny!).
* Kolorowe żele: Dodaj kolor do dowolnego źródła światła.
* Ekran telefonu: Użyj aplikacji do wyświetlania wzorów lub kolorów.
* ciemna lokalizacja: Minimalizuj światło otoczenia, aby uzyskać najlepsze wyniki. Idealne jest studio wewnętrzne z zasłonami zaciemniającymi lub bardzo ciemną strefą na zewnątrz.
* Temat: Twój model! Idealnie powinny być wygodne, trzymając pozę przez dłuższy czas. Komunikuj się z nimi wyraźnie.
* czarne tło (opcjonalnie): Pomaga wyróżnić malowanie światła. Zrobi to ciemna prześcieradło, materiał lub ściana.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11. Mniejsza otwór (wyższa liczba F) zapewnia szerszą głębokość pola, co jest ważne, jeśli nie malujesz na jednej płaszczyźnie. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość i intensywność światła.
* Sprawa migawki: To jest klucz do malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5-15 sekund lub nawet dłużej, w zależności od sceny i złożoności malowania światła. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Użyj trybu żarówki, aby bardzo długi ekspozycje i ręcznie kontroluj czas.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Ustaw się ręcznie. Zapewnij, że Twój temat staje na miejscu, skup się na twarzy (lub na części, którą chcesz ostro), a następnie przełącz obiektyw na ręczne skupienie (MF), aby zablokować ostrość. Nie chcesz, aby aparat próbował ponownie skupić się na ekspozycji. Użyj latarki, aby pomóc Ci skupić się w ciemności. Rozważ użycie strzału testowego z wysokim ISO, aby szybko znaleźć ostrość, a następnie obniż ISO dla rzeczywistej ekspozycji.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Tungsten (żarowy) lub fluorescencyjny mogą wytwarzać ciekawe odlewy kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format pliku: Strzelaj w surowym. Daje to największą elastyczność w edycji późniejszej.
iii. Proces-krok po kroku:
1. Ustaw scenę: Ustaw swój temat i tło. Zdecyduj się na pozę.
2. Ustaw aparat: Zamontuj aparat na statywie i obramuj strzał.
3. Ustaw ustawienia aparatu: Jak opisano powyżej.
4. Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie i zamknij skupienie.
5. Wyłącz światła: Całkowita ciemność jest kluczowa.
6. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu.
7. Malowanie lekkie! Tutaj dzieje się magia. Podczas długiej ekspozycji przesuń źródła światła wokół sceny, aby stworzyć pożądane efekty. Rozważ te techniki:
* Bezpośrednie oświetlenie: Wskaż światło bezpośrednio na temat, aby stworzyć podświetlenia i cienie.
* śledzenie: Użyj źródła światła, aby śledzić kontury, kształty lub wzory wokół obiektu.
* wypełnianie: Użyj źródła światła, aby wypełnić obszary kolorem lub światłem.
* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki lub halo.
* Motion Blur: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi i rozmycie.
* Stenciling: Wytnij kształty w tekturze i prześwić przez nie światło.
8. Zakończ ekspozycję: Zwolnij migawkę, kiedy skończysz malować.
9. Przejrzyj i dostosuj: Zbadaj zdjęcie na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (apertura, czas otwarcia migawki, ISO), intensywność i kolor źródeł światła oraz techniki malowania w oparciu o wyniki.
10. Powtórz! Eksperyment, eksperyment, eksperyment! Najlepsze portrety malarstwa światła pochodzą z praktyki i chęci wypróbowania nowych rzeczy.
iv. Techniki i pomysły na malowanie światła:
* „zamrozić” temat: Spraw, aby Twój przedmiot był całkowicie podczas całej ekspozycji. Następnie możesz je selektywnie „malować”.
* lekko oświetl obiekt, a następnie dodaj efekty: Krótko świeć na słaby światło na temat podczas części ekspozycji, a następnie dodaj otaczające je światła wzory i wzory.
* kule i kule: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule. Użyj spójnej prędkości i promienia, aby uzyskać idealną kulę.
* tekst i słowa: Napisz słowa lub narysuj symbole w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby napisać na odwrót!
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła w powietrzu, aby stworzyć szlaki światła.
* Podświetl kontury: Użyj wąskiej wiązki światła, aby dokładnie prześledzić krawędzie twarzy i ciała pacjenta.
* Skoncentruj się na emocjach: Użyj światła, aby podkreślić nastrój i osobowość podmiotu. Mroczne, dramatyczne oświetlenie może przekazać tajemnicę i intensywność, podczas gdy jasne, kolorowe oświetlenie może przekazać radość i zabawę.
* iskry (wełna stalowa): Przymocuj wełnę stalową do trzepaczki, zapal ją w ogniu i obróć ją w okręgu (noś okulary bezpieczeństwa i znajduj się w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów). To tworzy deszcz iskier.
* Użyj wielu źródeł światła: Łączenie różnych kolorów, intensywności i rodzajów źródeł światła może zwiększyć głębokość i złożoność twoich obrazów.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i inne ustawienia w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na swoim obrazie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby uzyskać dodatkowe szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie niechciane zakłócenia lub wady.
vi. Środki ostrożności:
* ciemność: Uważaj, poruszając się w ciemności.
* Materiały łatwopalne: Trzymaj źródła światła z dala od łatwopalnych materiałów.
* wełna stalowa: Podczas pracy ze stalowymi iskry z wełny zachowaj ekstremalną ostrożność. Noś szklanki bezpieczeństwa, rękawiczki i niewielkie ubrania. Zrób w pobliżu wiadro wody, aby gasić iskry. Nigdy nie rób tego w pomieszczeniach lub w pobliżu materiałów łatwopalnych.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta.
* Lokalizacja: Bądź świadomy swojego otoczenia. Unikaj strzelania w niebezpiecznych lub nielegalnych miejscach.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz! Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Zaplanuj swoje strzały: Pomyśl o kompozycji, oświetleniu i ogólnym efekcie, który chcesz osiągnąć, zanim zaczniesz strzelać.
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie wyjaśnij, co chcesz, i przekazuj im informacje zwrotne w całym procesie.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami i technikami światła: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie powinno być przyjemnym i kreatywnym doświadczeniem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i oszałamiające portrety z lekkim pomalowanym. Powodzenia i baw się dobrze!