i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Celem jest stworzenie wizualnie atrakcyjnego i wciągającego obrazu, który prezentuje najlepsze funkcje obiektu i przekazuje określony nastrój lub przesłanie.
* Komunikacja: Skuteczna komunikacja z przedmiotem jest najważniejsza. Wyjaśnij swoją wizję, zaoferuj jasny i zachęcający kierunek i spraw, aby czują się komfortowo.
* Obserwacja: Zwróć szczególną uwagę na język ciała, wyraz twarzy i naturalne tendencje. Opieraj się na ich mocnych stronach.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby odkryć, co najlepiej działa dla różnych rodzajów ciała i osobowości.
ii. Kluczowe elementy pozowania i wędkowania
* Breaking Symmetria: Unikaj doskonale symetrycznych pozy. Mogą wydawać się sztywne i nienaturalne. Zamiast tego dąż do asymetrii, mając jedno ramię nieco wyższe niż druga lub jedna noga pochylona, gdy druga jest prosta.
* kąty i krzywe: Użyj kątów i krzywych, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i sprawić, by ciało wydawało się bardziej dynamiczne. Kurwy S są ogólnie uważane za pochlebne.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* przestrzeń ujemna: Zwróć uwagę na puste przestrzenie wokół tematu. Negatywna przestrzeń może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu i stworzyć poczucie równowagi.
* Złącza: Unikaj zamykania stawów (łokci, kolana). Niewielkie zakręt w stawach powoduje bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Technika „trójkąt”: Trójkąty (utworzone przez ramiona, nogi, tułów) są atrakcyjne wizualnie i zwiększają głębię pozy. Szukaj możliwości ich stworzenia.
* Rozważ odzież: Ubranie, które nosił twój podmiot, będzie miał duży wpływ na najlepsze pozy i kąty. Płynące sukienki korzystają z ruchu, podczas gdy ubrania strukturalne mogą wymagać bardziej celowych pozycji.
iii. Specyfika części ciała
* głowa i szyja:
* Pochylenie głowy: Lekkie pochylenie głowy (w górę, w dół lub z boku) może zmiękczyć linię szczęki i stworzyć bardziej wciągającą ekspresję.
* Chin: Częstym problemem jest podwójny podbródek. Niech badany delikatnie pchnij podbródek do przodu i nieco w dół (pomyśl o „żółwi”). To napina skórę pod brodą.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są w centrum uwagi i przekazują pożądane emocje. „Squinching” (lekko mrużanie) może sprawić, że oczy wyglądają bardziej pewnie i pociągające.
* Patrząc w kierunku światła: Ustaw obiekt, aby światło odbijało się w ich oczach (Catchlighs). To sprawia, że oczy błyszczą i dodaje życia do portretu.
* rozszerzenie szyi: Zachęcaj do przedłużenia szyi, to poprawia linię szczęki.
* ramiona i ramiona:
* Wędźnie ramion: Mają podmiot nieco ramiona w kierunku lub z dala od kamery. Stwarza to głębokość i wymiar. Strzelanie w szczuplejszą stronę ciała w kierunku aparatu na ogół wygląda bardziej pochlebnie.
* Umieszczenie ramienia: Unikaj, aby ramiona dociskają płasko do ciała, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Zamiast tego nie lekko zginał ręce i pozostaw niewielką szczelinę między ręką a tułów.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Powinny wyglądać naturalnie i zrelaksowane. Unikaj ich zaciśnięcia lub sztywności. Zaproponuj naturalne pozycje dłoni, takie jak umieszczanie ich w kieszeniach, spoczywanie na biodrach lub trzymanie obiektu. Przycięte ręce mogą być wyborem stylistycznym, ale bądź celowy.
* tułów i talia:
* Wędźnie ciała: Podłączenie tułowia w kierunku aparatu może sprawić, że talia wydaje się mniejsza.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna do pochlebnego portretu. Niech badany stał wysoko z ramionami, a klatka piersiowa uniosła się. Unikaj garbowania.
* skręcanie tułowia: Niewielki zwrot tułowia może stworzyć bardziej dynamiczną i interesującą pozę.
* „Pushing do przodu”: Pytanie podmiotu o delikatnym wypychaniu bioder do przodu może pomóc zdefiniować talię i stworzyć bardziej pochlebną krzywą.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę jest prostym sposobem na stworzenie bardziej zrelaksowanej i naturalnej postawy.
* Pozycja nogi: Przekraczanie nóg (na kostkach lub kolan) może być pochlebną pozą.
* wskazanie palca: Wskazanie palca w kierunku kamery może sprawić, że nogi będą się wydawać.
* stopy: Zwróć uwagę na stopy! Unikaj ich niezręcznie odcinania kostek. Dąż do pełnej stopy lub przyciętej w połowie goleni, aby uzyskać lepsze proporcje.
iv. Kąty i perspektywa aparatu
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia z tematem.
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może to sprawić, że temat wydawałby się mniejszy i bardziej wrażliwy. Może to być również pochlebne, szczególnie w przypadku ujęć całego ciała.
* strzelanie z dołu (niski kąt): To może sprawić, że temat wydawałby się wyższy i mocniejszy. Użyj tego kąta ostrożnie, ponieważ czasami może zniekształcać funkcje.
* ogniskowa: Dłuższa ogniskowa (85 mm lub wyższa) jest ogólnie bardziej pochlebna dla portretów, ponieważ kompresuje cechy i zmniejsza zniekształcenie. Szersze soczewki mogą zniekształcać funkcje, szczególnie na krawędziach ramki.
v. Praktyczne wskazówki i pozy
* pozycja:
* „S-curve”: Niech badany przesunął swoją wagę na jedną nogę, kątem ramion i tułowia i stwórz delikatną krzywą w kręgosłupie.
* ręka na biodrze: Klasyczna pozy, która może sprawić, że talia wydaje się mniejsza.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub inny obiekt może stworzyć bardziej zrelaksowaną i swobodną pozę.
* Siedzący pozy:
* Wędźnie ciała: Miej kątem tematu w kierunku aparatu, nawet jeśli siedzą prosto.
* Przekraczanie nóg: Przejście nóg może stworzyć bardziej elegancką i kobiecą pozę.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylanie się do przodu może stworzyć bardziej wciągające i intymne uczucie.
* leżące pozy:
* oparte na łokciach: Wygodna i zrelaksowana pozy, która może być pochlebna pod wieloma kątami.
* z boku: Związanie z boku może stworzyć miękki i romantyczny wygląd.
* Patrzenie w górę: Patrzenie tematu w kamerę może stworzyć poczucie cudów i niewinności.
* Ruch:
* Walking: Uchwyć przedmiot w ruchu, idąc w kierunku lub z dala od kamery.
* taniec: Zachęcaj temat do swobodnego poruszania się i wyrażania się przez taniec.
* śmiech: Prawdziwy śmiech może sprawić, że portret jest bardziej autentyczny i wciągający.
vi. Kluczowe rozważania
* Typ ciała: Różne pozy są lepiej dla różnych typów ciała. To, co wygląda świetnie na jednej osobie, może nie być tak pochlebne na drugiej. Dostosuj pozy do jednostki.
* osobowość: Rozważ osobowość podmiotu. Jeśli są nieśmiali i powściągliwi, unikaj zmuszania ich do zbyt dramatycznych lub asertywnych pozycji.
* kontekst: Kontekst portretu ma znaczenie. Po wyborze pozycji i kątów należy wziąć pod uwagę lokalizację, odzież i ogólny styl.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie i wędkarstwo, tym bardziej naturalne i intuicyjne stanie się.
* Nie bój się eksperymentować: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najważniejszą rzeczą jest tworzenie obrazów, które uwielbia ty i twój podmiot.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez fotografów, których podziwiasz. Staraj się zrozumieć, dlaczego tak dobrze działają.
Rozumiejąc te zasady i praktykując techniki pozowania, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Powodzenia!