i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera: Każda kamera z możliwościami trybu ręcznego (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon, który umożliwia ręczną kontrolę) będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub dłużej). Możesz jednak dostosować inne soczewki, aby osiągnąć podobny efekt, szczególnie przy starannym przycinaniu w przetwarzaniu. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/1.8 lub szerszy) pomaga zatarć tło i odizolować temat.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Potrzebujesz źródła światła, które możesz kontrolować i kierować.
* Studio Strobe/Flash: Studio Strobe z modyfikatorami (softbox, parasol) jest najbardziej profesjonalną i kontrolowaną opcją.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Dobra alternatywa dla stroboskopu. Możesz również używać modyfikatorów z nimi.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet silna lampa mogą działać, ale mogą być mniej mocniejsze i trudniejsze do kontrolowania niż błyski.
* naturalne światło (bardzo kontrolowane): Jeśli polegasz na naturalnym świetle, potrzebujesz bardzo konkretnej konfiguracji (wyjaśnionej poniżej).
* tło: Potrzebujesz ciemnego tła.
* czarny materiał: Assamite, filc, a nawet ciemne prześcieradła działają dobrze, jeśli są wolne od zmarszczek. Im bardziej matowa tkanina, tym lepiej, aby uniknąć niechcianych odbicia.
* czarny papier/bezproblemowy papier: Profesjonalne tła, ale mogą być drogie i wymagają stanowiska.
* Czarna ściana: Może również działać pomalowana czarna ściana (farba matowa).
* Brak światła: Kluczem jest to, że musi pochłaniać światło. Możesz nawet użyć odległości, aby tło wyglądało na czarne, jak wyjaśniono później.
* Stojak na światło: Aby trzymać światło (y).
* Modyfikator światła: Softbox, parasol, reflektor. Kontrolują one jakość i rozprzestrzenianie się światła. Softbox tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Parasol jest bardziej przyjazny dla budżetu i zapewnia szerszy spread.
* Opcjonalnie:reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* Opcjonalnie:światło włosów/obręczy: Aby stworzyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Dla dokładnych pomiarów ekspozycji, szczególnie w przypadku strobes.
* Opcjonalnie:statyw: Może być pomocny w spójnym kadrowaniu, szczególnie w niższych warunkach światła.
ii. Konfigurowanie strzału:
1. Wybierz swoją lokalizację: Idealnie, pokój, w którym można kontrolować światło otoczenia. Wyłącz wszystkie światła w pokoju.
2. Skonfiguruj tło: Ustaw swoje tło za temat. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek. Odległość od podmiotu do tła ma kluczowe znaczenie; Im dalej jest tło, tym ciemniejszy będzie (szczególnie jeśli go nie zapalisz).
3. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem. Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami. Rozważ ich ubranie; Ciemniejsze ubranie wtapi się bardziej płynnie w tło, a jaśniejsze ubranie wyróżni się.
4. Ustaw źródło światła: Tutaj pojawiają się eksperymenty. Oto kilka typowych konfiguracji:
* jedno światło (proste): Umieść źródło światła (z modyfikatorem) na bok tematu, pod kątem około 45 stopni. To stworzy dramatyczne cienie. Dostosuj wysokość światła, aby kontrolować, gdzie spadają cienie. Rozważ użycie reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* dwa światła (klasyczny portret): Umieść jedno kluczowe światło (główne światło) na bok i lekko przed obiektem. Umieść światło wypełniające (często słabsze) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
* światło światła włosów/obręczy: Umieść trzecie światło za i na bok tematu, celując go w kierunku głowy lub ramion. Stwarza to subtelną atrakcję, która oddziela je od tła.
* oświetlenie motyli: Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed tematem, nieco nad głową. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
5. Ustawienia aparatu: Przełącz do trybu ręcznego.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/5.6, f/8) dadzą ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia (jeśli istnieje). W całkowicie ciemnym pokoju czas otwarcia migawki nie będzie miał większego znaczenia, ponieważ światło z lampy błyskowej będzie dominującym źródłem. Uważaj jednak na szybkość synchronizacji flash aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „Tungsten”, jeśli używasz żarówki).
iii. Strzelanie:
1. Zrób strzały testowe: Zanim przyniesiesz temat, wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ekspozycję. Dostosuj zasilanie światła i ustawienia aparatu, aż uzyskasz pożądany wygląd. Jeśli go masz, użyj światła.
2. Przynieś temat: Zrelaksuj swój temat i pozuje. Skieruj ich na to, jak stać, gdzie patrzeć i jak ustawić swoje ciało.
3. Focus Focer: Upewnij się, że oczy są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
4. Zrób wiele strzałów: Zrób wiele zdjęć. Daje to więcej opcji do wyboru później.
5. Przejrzyj i dostosuj: Okresowo przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu. Dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozę pacjenta w razie potrzeby.
iv. Ważne rozważania dotyczące osiągnięcia prawdziwego czarnego tła:
* Kontrola światła otoczenia: Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest eliminowanie * wszystkie * światło otoczenia uderzające w tło. Tło musi być ciemne na początek, a następnie wcale nie można go oświetlić.
* odległość: Odległość między poddanym a tłem ma kluczowe znaczenie. Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej światło się na niego rozlało. Dłuższy odległość oznacza, że nawet jeśli występuje jakieś światło otoczenia, będzie ono znacznie mniejsze niż światło oświetlające badanie. Umożliwia to osiągnięcie bardzo ciemnego, prawie czarnego tła bez potrzeby fizycznie czarnego tła.
* światło Faloff: Zrozumienie światła jest kluczowe. Intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Tak więc, jeśli podwojesz odległość od źródła światła, intensywność światła spada do jednej czwartej.
* oznaczanie światła: Możesz użyć „flag” (kawałków czarnego materiału lub pianki), aby zablokować rozlanie światła na tło. Umieść te flagi między źródłem światła a tłem.
* siatki i snoots: Te modyfikatory światła zawężają wiązkę światła, uniemożliwiając jej rozlanie się na tło.
v. Za pomocą naturalnego światła:
Osiągnięcie czarnego tła przy naturalnym świetle jest * znacznie * trudniejsze, ale możliwe.
* Lokalizacja: Znajdź zacieniony obszar, taki jak drzwi lub pod gankiem, w którym temat jest dobrze oświetlony światłem otoczenia, ale tło jest głęboko zacienione.
* tło: Użyj ciemnej ściany lub niech poddanie się z dala od wszelkich elementów tła.
* Ustawienia aparatu: Użyj szerszego apertury, aby zacierać tło. Może być konieczne nieznacznie zwiększyć ISO.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* Processing: Prawdopodobnie będziesz musiał znacznie przyciemnić tło przy przetwarzaniu końcowym.
vi. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywaj jeden lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się bardziej.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby dopracować oświetlenie.
* czarne: Opuść Czarnych, aby przyciemnić tło. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni na swoim temacie.
* jasność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności, aby ulepszyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dokonać określonych regulacji tła lub obiektu.
* zaciemnij tło: Użyj pędzla, aby przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne.
* Dodge and Burn: Obszary Dodge (Lighten) na ten temat, aby zwrócić uwagę i spalić (ciemne) obszary, aby dodać głębokość.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
vii. Rozwiązywanie problemów:
* szare tło: Zazwyczaj oznacza to, że światło rozlewa się na tło. Sprawdź konfigurację oświetlenia i upewnij się, że blokujesz całe światło po uderzeniu w tło.
* ostre cienie: Zmiękcz cienie za pomocą większego modyfikatora światła, przesuwając źródło światła dalej lub za pomocą odbłyśnika.
* Przekręcony temat: Zmniejsz moc źródła światła lub zwiększyć czas otwarcia migawki.
* podmiot niedoświetlony: Zwiększ moc źródła światła lub zmniejszyć czas otwarcia migawki.
* hałas: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe. Jeśli masz szum, użyj oprogramowania do redukcji szumów.
viii. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak bezpańskie włosy lub zmarszczki w tle, mogą rozpraszać uwagę.
* Użyj Catchlights: Catchlights (małe odbicia źródła światła w oczach) mogą dodać życie portretom. Ustaw źródło światła, aby tworzyło światła w oczach.
* Opowiedz historię: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i używać oświetlenia i pozowania, aby opowiedzieć historię.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia!