Tworzenie unikalnych portretów malowania światła
Portrety malarskie światła oferują urzekające mieszankę fotografii i wyrażenia artystycznego. Oto przewodnik, który pomoże Ci stworzyć własne unikalne i oszałamiające obrazy:
1. Przygotowanie jest kluczowe:
* pomysł i koncepcja: Burza mózgów! Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chcesz stworzyć surrealistyczną atmosferę, podkreślić niektóre funkcje lub dodać elementy abstrakcyjne? Rozważ tematy takie jak natura, technologia, fantazja lub emocje. Naszkicuj swoje pomysły na wizualizację produktu końcowego.
* Lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację. Im ciemniejszy, tym lepiej. Unikaj świateł ulicznych, okien lub dowolnego światła otoczenia, które można krwawić w obrazie i zmyć światło. W pomieszczeniu (piwnice, garaże, studia) są idealne. Jeśli na zewnątrz, wypróbuj noc bez księżyca w zacisznym obszarze.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Pozwala na ręczną kontrolę nad ustawieniami, co jest kluczowe.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* Wydanie migawki zdalnej lub samozadowolenie: Zapobiega wstrząsie aparatu.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa!
* LED LASHLIGHTS: Różnorodność kolorów i intensywności.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne, eteryczne linie.
* wełna stalowa: Dla dramatycznych iskry (wymaga środków bezpieczeństwa!).
* el Wire: Elastyczne i świeci z neonowym efektem.
* Lighters/Matches: Dla małych serii światła.
* Telefony/tabletki: Wyświetl obrazy/kolory, które należy świecić na temat.
* Glow Sticks: Łatwe w użyciu i są w różnych kolorach.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubrania, aby uniknąć odbicia światła i pojawienia się na zdjęciu.
* asystent (opcjonalnie): Pomocne dla złożonego malarstwa lub pozowania.
* sprzęt bezpieczeństwa: Ochrona oczu, rękawiczki i odzież odporna na ogień, jeśli używasz wełny stalowej.
* Briefowanie modelu: Wyjaśnij proces swojemu modelowi i poucz go, aby pozostali tak nieruchome, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji. Ćwicz kilka pozycji, zanim zaczniesz strzelać.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Eksperyment. Zacznij od otworu średniego zasięgu (f/5.6 - f/8) dla dobrej równowagi ostrości i głębokości pola. Szersze apertury (f/2.8) wpuszczą więcej światła, ale zmniejszy głębokość pola. Węższe otwory (f/11 - f/16) zwiększają głębokość pola, ale wymagają dłuższych ekspozycji.
* Sprawa migawki: Zależy to od złożoności twojego malarstwa światła. Zacznij od dłuższej ekspozycji (10-30 sekund) i dostosuj w razie potrzeby. Dłuższe ekspozycje umożliwiają więcej czasu na malowanie. Jeśli potrzebujesz bardzo długich ekspozycji, może być konieczne użycie trybu „żarówki”, co pozwala ręcznie kontrolować czas trwania.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Skoncentruj się przed wyjściem świateł. Użyj latarki, aby oświetlić poddany, skupić się, a następnie przełączyć na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu.
* autofocus: Trudne w ciemności. Możesz wstępnieorować ze źródłem światła i zablokować ostrość.
* Bilans biały: Ustawione na „Tungsten/Incandescent” lub „Custom”. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa ze źródłami światła. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Techniki malowania światła:
* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójną odległość i prędkość podczas przesuwania źródła światła, aby osiągnąć równomierne oświetlenie.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym jaśniej efekt. Zmieniaj odległość, aby stworzyć głębokość i wyróżnienia.
* Warstwy: Stopniowo buduj światło. Zacznij od tła lub warstwy podstawowej, a następnie dodaj szczegóły i wyświetlanie.
* Ruch: Eksperymentuj z różnymi ruchami światła - kręgami, wirami, liniami, zygzakami.
* Mieszanie kolorów: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach, aby tworzyć gradienty i interesujące efekty. Kolorowe żele mogą być używane na latarkach, aby dodać różnorodność.
* Stenciling: Odetnij kształty z kartonu lub papieru, aby stworzyć wzory światła. Podczas ekspozycji przytrzymaj szablon przed źródłem światła.
* Silhouetting: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki.
* Lekkie pisanie/rysowanie: Ćwicz pisanie lub rysowanie w powietrzu ze źródłem światła. W razie potrzeby odzwierciedlał obraz w przetwarzaniu końcowym.
* Stop Motion Light Malowanie: Utwórz sekwencję obrazów z nieco innymi lekkimi obrazami, a następnie połącz je w krótki film lub GIF.
4. Fotografowanie portretu:
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby dopracować ustawienia aparatu i techniki malowania światła. Przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje.
* oświetlić temat: Zacznij od krótkiego oświetlania obiektu ze źródłem światła o niskiej intensywności (latarka lub ekran telefonu), aby zdefiniować ich formę i utworzyć ekspozycję podstawową. Możesz także użyć do tego stałego źródła światła, po prostu upewnij się, że nie jest zbyt jasne. Użyj tego tylko wtedy, gdy nie zamierzasz ręcznie pomalować tematu.
* farba światłem: Rozpocznij malowanie wybranym źródłem światła. Pamiętaj, aby poruszać się płynnie i konsekwentnie.
* Współpracuj ze swoim modelem: Komunikuj się ze swoim modelem podczas całego procesu. Przekaż im opinię na temat ich pozy i zachęcaj do pozostania w miejscu.
* eksperyment! Piękno malowania światła to swoboda eksperymentowania i odkrywania nowych technik. Nie bój się wypróbować różnych źródeł światła, ruchów i kolorów.
5. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje i cienie w surowym konwerterze (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej wizji.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* czyszczenie: Usuń wszelkie niechciane elementy lub rozproszenie uwagi.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby poprawić atrakcje i cienie.
* kompozycja: Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji (na przykład jeden dla obiektu i jeden dla malowania światła), możesz połączyć je w Photoshopie za pomocą warstw i masek.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Włącz elementy: Dodaj rekwizyty takie jak tkaniny, maski lub naturalne elementy, aby ulepszyć historię i stworzyć unikalne elementy wizualne.
* Użyj tekstury: Eksperymentuj z różnymi powierzchniami (ściany, podłogi, tkaniny), aby stworzyć ciekawe tekstury w malarstwie światłem.
* Wzory abstrakcyjne: Twórz abstrakcyjne wzory światła wokół tematu, aby dodać surrealistyczny lub artystyczny dotyk.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię na swój temat. Pokaż ich osobowość, zainteresowania lub emocje.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i łamać konwencjonalne zasady fotografii. Malarstwo światła to kreatywna forma sztuki, więc baw się dobrze i wyrażaj swoją wizję.
Środki ostrożności podczas korzystania z wełny stalowej:
* Wyczyść obszar: Upewnij się, że okolica jest wolna od łatwopalnych materiałów.
* Użyj wtłań: Przymocuj wełnę stalową do drutu, aby ułatwić obsługę.
* sprzęt bezpieczeństwa: Noś ochronę oczu (okulary lub okulary bezpieczeństwa), rękawiczki i odzież odporną na ogień.
* Lokalizacja: Wybierz bezpieczną lokalizację, z dala od suchej trawy lub szczotki.
* gaśnica: W pobliżu gaśnica lub wiadro wody.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i obejmując swoją kreatywność, możesz stworzyć oszałamiające i naprawdę unikalne portrety malarskie, które pokazują twoją artystyczną wizję. Powodzenia i szczęśliwy malowanie światła!