1. Zrozumienie niskiego portretu
* Definicja: Fotografia niskokeńska podkreśla cienie i ciemność. Ogólny obraz ma głównie ciemny zakres tonalny. Podmiot jest oświetlony, ale znaczące części pozostają w cieniu.
* nastrój: Przywołuje uczucie tajemnicy, dramatu, kontemplacji i intymności.
* Kluczowe elementy:
* dominujące cienie: Cienie są Twoimi przyjaciółmi. Użyj ich, aby wyrzeźbić obiekt i stworzyć głębokość.
* kontrolowane światło: Dokładne umieszczenie światła jest kluczowe. Starasz się baseny światła, a nie nawet mycie.
* ciemne tło: Ciemne tło pomaga odizolować obiekt i podkreślać światło.
* Minimalistyczne podejście: Prostota jest kluczowa. Unikaj rozpraszania elementów w kompozycji.
* Przemyślane pozowanie: Pozowanie może poprawić dramat. Zastanów się, jak spadnie światło i jak cienie będą kształtować twarz.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Pomocny może być aparat o dobrej wydajności wysokiej ISO, ale kontrolowane oświetlenie może negować potrzebę wyjątkowo wysokich ISO.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania obiektu. Jednak nadal możesz osiągnąć świetne wyniki z innymi centrami.
* źródło światła (wybierz jeden lub połącz):
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli. Prawdopodobnie będziesz potrzebować softbox, parasola lub innego modyfikatora.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Przenośne i wszechstronne, ale może wymagać większej mocy dla większych konfiguracji. Ponownie użyj z modyfikatorami.
* ciągłe światło: Panele LED lub światła wolframowe są łatwiejsze do zobaczenia światła i cienia w czasie rzeczywistym, ale mogą nie być tak mocne jak stroby.
* naturalne światło: Może być używane, ale wymaga starannej kontroli. Poszukaj okna ze pośredniego światła i użyj flag, aby je blokować i kształtować.
* Modyfikator światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie. Różne rozmiary tworzą inną miękkość.
* parasol: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo. Dostępne są parasole do strzelania lub odblaskowe.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Przymocuje się do softbox lub reflektora i precyzyjniej kieruje światłem.
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania i kontrolowania światła, zapobiegając wycieku.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Biały, srebrny lub złoty reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, dodając subtelne wypełnienie i uniemożliwiając ich całkowicie czarne. Kawałek białej pianki może działać w mgnieniu oka.
* Flagi/bloki (niezbędne do kontroli): Czarna piankowa płyta, karton lub tkanina do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni. Są one kluczowe dla rzeźbienia światła.
* Stojak na światło: Aby ustawić źródło światła.
* tło (ciemność): Czarne tło jest idealne, ale można również użyć ciemnej ściany lub dowolnego ciemnego materiału. Tkanina taka jak aksamit lub kołdra jest skuteczna w pochłanianiu światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz lampy błyskowej): Aby zdalnie wystrzelić błysk. Może być wyzwalaczem radiowym, wyzwalaczem optycznym lub kablem.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnych odczytów światła, szczególnie w przypadku strobów, ale często można osiągnąć dobre wyniki, „chimping” (wykonując zdjęcia testowe i dostosowanie).
3. Konfigurowanie sceny
* Wybierz ciemne tło: To podstawa niskonkawowego portretu. Upewnij się, że jest to znaczna odległość za przedmiotem, aby zminimalizować rozlanie światła.
* Ustaw swój temat: Umieść temat przed ciemnym tłem. Rozważ ich pozę i sposób, w jaki światło będzie oddziaływali z ich twarzą i ciałem.
* Światło otoczenia: Minimalizuj światło otoczenia w pokoju. W razie potrzeby wyłącz światła napowietrzne lub przykryj okna ciemnym materiałem. Chcesz całkowicie kontrolować światło za pomocą wybranego źródła światła.
4. Techniki oświetleniowe (konfiguracja na jedno światło - świetny punkt wyjścia)
Jest to najczęstszy i często najskuteczniejszy punkt wyjścia dla niskiego klucza.
* Umieszczenie światła klucza: To jest twoje podstawowe źródło światła. Eksperymentuj z następującymi pozycjami:
* oświetlenie boczne (90 stopni): Umieść światło z boku obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczny niski wygląd. Przesuń go lekko do przodu lub do tyłu, aby dostosować wzór cienia.
* lekko przed bokiem (45 stopni): Nieco bardziej pochlebna pozycja, która wciąż tworzy silne cienie, ale zapewnia nieco więcej światła na twarzy.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzył mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To piękny i dramatyczny wzór oświetlenia. Podnieś lub opuść światło, aby kontrolować rozmiar i kształt trójkąta.
* Top Lighting: Umieść światło bezpośrednio nad obiektem przed obiektem, tworząc cienie pod oczami i podbródkiem. Może to być bardzo dramatyczne i może podkreślać kości policzkowe, ale należy go starannie zrobić.
* Modyfikator światła: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i stwórz bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
* Power/odległość: Dostosuj moc źródła światła i/lub odległość między światłem a przedmiotem do kontrolowania ogólnej jasności. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Flagowanie/blokowanie: Użyj czarnych flag lub płyty piankowej, aby blokować rozlanie światła na tło lub inne niechciane obszary. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia głębokich cieni. Umieść je strategicznie, aby kształtować światło i przyciemnić określone obszary twarzy.
5. Konfiguracja dwupasmowa (więcej kontroli)
* światło kluczowe: Jak wyżej, ustaw swoje główne światło, aby stworzyć pożądany wzór światła.
* wypełnij światło (opcjonalnie, użyj subtelnie): Drugie, słabsze źródło światła używane do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Użyj odblaskowego lub drugiego źródła światła na bardzo niską moc. Światło wypełnienia powinno * nigdy * być jaśniejsze niż światło kluczowe. Celem jest zmiękczenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Jeśli używasz drugiego światła, umieść go po przeciwnej stronie kluczowego światła, dalej i z flagą, aby nie stać się dominującym źródłem światła.
6. Ustawienia aparatu
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO aparatu (np. ISO 100). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję bez poświęcania jakości obrazu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów płytka głębokość pola (np. F/2.8, f/4, f/5.6) może pomóc w izolacji tematu. Szersze apertury pozwoli na więcej światła, wymagając niższej mocy ISO lub energii błyskowej. Jeśli potrzebujesz więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Z lampą błyskową twój czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia w scenie. Ustaw go na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy stałym oświetleniu dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby odmieścić najjaśniejszą część twarzy twojego pacjenta. Może być konieczne lekko niedostatecznie stać, aby utrzymać mroczny nastrój. Zwróć uwagę na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na atrakcjach lub cienie.
7. Pozując swój temat
* Rozważ światło: Upewnij się, aby światło spada pozytywnie na twarzy i ciele. Zwróć uwagę na sposób, w jaki cienie kształtują swoje funkcje.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Portrety niskie często działają dobrze z poważnymi, kontemplacyjnymi lub dramatycznymi wyrazami.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną i interesującą perspektywę. Przechylenie głowy może dodać dramat.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Można je użyć do obramowania twarzy lub zwiększenia zainteresowania kompozycji. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
8. Robienie strzałów testowych i dostosowanie
* chimping: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.
* Dostosuj umieszczenie światła i moc: W oparciu o ujęcia testowe dostosuj pozycję i moc źródła światła, umieszczenie flag i ustawień aparatu, aż osiągniesz pożądany efekt. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* regulacja reflektora: Eksperymentuj z położeniem i kątem reflektora, aby kontrolować światło wypełnienia.
* Przegląd histogramu: Regularnie sprawdzaj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych podświetleń ani cieni. Podczas gdy obrazy o niskim klawiszach będą miały wiele informacji na temat ciemnej strony, ważne jest, aby nadal istniały pewne atrakcje.
9. Processing
* przetwarzanie surowego (wysoce zalecane): Jeśli strzelisz w formacie RAW, będziesz mieć większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej, kontrastu i innych parametrach.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramat i oddzielenie światła od cienia.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: W razie potrzeby użyj suwaków podświetlenia i cienia, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniu i cienie.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby kontrolować ogólny zakres tonalny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo zwiększając światło i cień.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz zastosować subtelną ocenę kolorów, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój obrazu. Konwersje monochromatyczne są również bardzo popularne w przypadku portretów niskich.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz na wysokie ISO, zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować ziarno.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatów, aby rozwinąć własny styl.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł i modyfikatorów, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na niskim portrecie.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni. Są niezbędnym elementem fotografii o niskiej zawartości klucza.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Nie przesadzaj: Uważaj, aby obraz * zbyt * ciemny. Na wyświetleniach nadal powinny być widoczne szczegóły.
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję poddanemu i zapewnij im kierunek pozowania i wyrazu twarzy.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, możesz stworzyć oszałamiające portrety niskich kluczy, które wywołują emocje i uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!