i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja: Jaki rodzaj nastroju i historii chcesz opowiedzieć? Czy chcesz dramatyczny, eteryczny, futurystyczny czy coś innego? Wizualizacja tego wcześniej poprowadzi Twój styl malowania światła i wybór kolorów. Rozważać:
* Temat: Co mają na sobie? Czy będzie to portret całego ciała, czy tylko strzał w głowę?
* tło: Czy chcesz, aby tło było całkowicie ciemne, czy miało jakieś światło otoczenia? W jaki sposób światło będzie oddziaływało z tłem?
* Paleta kolorów: Pomyśl o emocjach związanych z różnymi kolorami. Czy użyjesz uzupełniających się kolorów do kontrastu, czy trzymasz się schematu monochromatycznego?
* Lokalizacja: Wybierz całkowicie ciemną lub słabo oświetloną przestrzeń. Im ciemniejszy, tym lepiej. W pomieszczeniu jest ogólnie łatwiejsza do kontrolowania.
* Model/tematy: Wyraźnie przekazuj swoją koncepcję z modelem. Będą musieli pozostać bardzo w bezruchu przez czas ekspozycji. Wcześniejsze ćwiczenie pozy jest dobrym pomysłem. Wyjaśnij, że każdy ruch spowoduje rozmycie.
* asystent (opcjonalnie, ale zalecany): Posiadanie asystenta do kontrolowania świateł, uruchamianie migawki (jeśli nie używasz pilota), a monitorowanie modelu jest niezwykle pomocne.
ii. Sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe dla ręcznej kontroli i długich ekspozycji.
* statyw: Absolutnie niezbędne, aby utrzymać kamerę na stałym poziomie podczas długich ekspozycji.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważ te opcje:
* LED LASHLIGHTS: Różne rozmiary, mocne strony i wzorce wiązki oferują różnorodność.
* Kolorowe żele: Aby umieścić przed latarkami, aby zmienić kolor światła.
* różdżki światłowodowe: Utwórz eteryczne linie i wzory.
* Wire elektroliminescencyjny (EL): Elastyczne i może powodować świecące kontury.
* wełna stalowa i wsi (z ostrożnością): Może stworzyć dramatyczne iskry (patrz ostrzeżenia bezpieczeństwa poniżej!).
* Ekran telefonu: Może być używany jako miękkie źródło światła i możesz zmienić kolory na ekranie.
* Wydanie migawki zdalnej: Unika koktajlu aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* Czarne odzież: Dla światła malarza. Nie chcesz odzwierciedlać żadnego światła z powrotem na scenę.
* taśma lub zaciski: Aby zabezpieczyć rzeczy i zablokować niechciane światło.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Snoots, dyfuzory, siatki mogą kształtować światło.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m) jest koniecznością.
* apertura: Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola. Dostosuj na podstawie ilości światła otoczenia. Mniejsze apertury (wyższe liczby F) będą wymagały dłuższych ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Będzie to zależeć od tego, jak długo musisz malować. Zacznij od czegoś długiego, na przykład 5-10 sekund. Eksperyment! Możesz użyć trybu żarówki (B) do pełnej kontroli, używając pilota, aby rozpocząć i zatrzymać ekspozycję.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Najłatwiejszym sposobem jest, aby twój model stał tam, gdzie będą na ostateczne strzały. Użyj latarki, aby je oświetlić, a następnie ręcznie skupić aparat na twarzy. Po skupieniu przełącz obiektyw na ręczne ostrość, aby zapobiec próbie ponownego skupienia podczas ekspozycji.
* Pre-Focus &Mark: Pre-Focus na temat za pomocą Autofocus, a następnie przełącz obiektyw na ręczne skupienie, aby go zablokować. Możesz nawet zaznaczyć punkt skupienia na podłodze taśmą.
* Bilans biały: Ustaw go na ustawienie, który pasuje do twojego oświetlenia (np. Tungsten/żarliwy dla ciepłych tonów, fluorescencyjny dla chłodniejszych tonów) lub eksperymentuj z automatyczną równowagą białych. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Technika malowania światła:
1. zaciemnij pokój: Upewnij się, że przestrzeń jest tak ciemna, jak to możliwe.
2. Ustaw swój model: Mieć swój model w pozie. Przypomnij im, aby pozostali * bardzo *.
3. Skonfiguruj aparat i statyw: Upewnij się, że aparat jest stabilny.
4. Ustaw ustawienia aparatu: Używając wyżej wymienionych ustawień jako punktu wyjścia.
5. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki.
6. maluj światłem: To jest rdzeń techniki. Oto kilka wskazówek:
* poruszaj się powoli i celowo: Pośpiech stworzy nierówne światło.
* Kontroluj intensywność światła: Przesuń źródło światła bliżej jaśniejszych obszarów, dalej w obszarach ściemniaczy.
* Unikaj lśniania światła bezpośrednio na obiektywie aparatu: Chyba że taki jest efekt, który chcesz!
* różni się pociągnięciami i wzorami: Eksperymentuj z różnymi ruchami:linie, koła, wir, kropki.
* Rozważ jasne kąty: Pomyśl o tym, jak światło oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta.
* Warstwy: Możesz budować warstwy światła, wykonując wiele przejść ze źródłem światła.
* „Burn and Dodge” ze światłem: Podobnie jak techniki ciemni, możesz „spalić” (dłużej przytrzymać światło na obszarze), aby był jaśniejszy lub „unikany” (trzymaj światło z dala od obszaru), aby było ciemniejsze.
7. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania ponownie naciśnij wydanie migawki zdalnej, aby zakończyć ekspozycję.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia kamery, techniki malowania światła i pozę modelu w razie potrzeby.
9. Powtórz! Malarstwo światła jest procesem iteracyjnym. Eksperymentuj i nie bój się zawieść. Każda próba nauczy Cię czegoś nowego.
v. Techniki malowania światła do wypróbowania:
* Zakres: Śledź kontury tematu za pomocą światła, aby stworzyć świetny zarys.
* wypełnij światło: Delikatnie oświetl twarz i ciało poddanego miękkim światłem.
* teksturowanie: Twórz wzory na tle lub ubrania obiektu ze światłem.
* pisanie lub rysowanie w powietrzu: Pisz słowa, rysuj kształty lub twórz abstrakcyjne projekty w powietrzu wokół tematu.
* Za pomocą szablonów: Wyciąć kształty z tektury i prześwituj je światłem na wzory projektu na temat lub tło.
* Za pomocą wielu źródeł światła: Łączenie różnych źródeł i kolorów światła może tworzyć złożone i interesujące efekty.
* Motion Blur: Poproś swój model nieznacznie ruch podczas ekspozycji, aby stworzyć marzycielski, eteryczny efekt.
vi. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i kolor w programie przetwarzania surowego, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz jest hałaśliwy, oszczędnie zastosuj redukcję szumów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby dalej udoskonalić światło i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
vii. Rozważania dotyczące bezpieczeństwa (szczególnie ze stalową wełną):
* Zagrożenie pożarowe: Stalowe iskry wełniane są gorące. Nigdy Używaj wełny stalowej bez ekstremalnych środków ostrożności.
* Lokalizacja: Użyj wełny stalowej na zewnątrz w szeroko otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, drzewa, budynki).
* pogoda: Unikaj używania stalowej wełny w wietrzne dni.
* odzież: Noś odzież ochronną, w tym długie rękawy, długie spodnie, rękawiczki i ochronę oczu.
* Gaśnica/woda: W pobliżu gaśnica lub wiadro wody.
* System kumpli: Zawsze miej kogoś innego, kto pomoże monitorować sytuację.
* Szanuj środowisko: Po zakończeniu posprzątaj wszystkie stalowe wełniane zanieczyszczenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo światła wymaga czasu i eksperymentów do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Wypróbuj różne latarki, żele i inne źródła światła, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* Bądź kreatywny: W malowaniu lekkim nie ma twardych i szybkich zasad. Pozwól swojej wyobraźni szaleć i wypróbuj nowe rzeczy.
* Ucz się od innych: Spójrz na inne lekkie portrety malarstwa, aby uzyskać inspirację.
* baw się dobrze! Malowanie światła powinno być przyjemnym procesem. Zrelaksuj się i ciesz się twórczą swobodą, jaką oferuje.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i oszałamiające portrety malarskie, które pokazują Twoją kreatywność i wizję. Powodzenia i baw się dobrze malować światłem!