1. Zrozumienie celu i skutków:
* Motion Blur: Głównym celem jest uchwycenie ruchu. Może to być w temacie, tle lub oba.
* Sharp Temat: Idealnie chcesz zachować * część * części tematu (często twarz/oczy), aby utrzymać skupienie i połączenie.
* Zwiększone światło: Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła, potencjalnie prowadząc do nadmiernej ekspozycji. Musisz to zrekompensować.
* Wymaganie statywu: Zwykle przeciąganie migawki wymaga statywu, aby utrzymać tło ostro (jeśli to jest twój cel) podczas poruszania się. Możesz jednak również podawać rękę, aby uzyskać bardziej eksperymentalny, zamontowany efekt.
2. Ustawienia kluczowe i sprzęt:
* kamera: Niezbędne jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z trybami ręcznymi (M) lub priorytetami migawki (TV/S).
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale soczewka pierwsza o szerokim otworze (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) daje większą kontrolę nad głębokością pola i pomaga w sytuacjach o słabym świetle. Soczewka zoomu zapewnia wszechstronność.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Solidny statyw ma kluczowe znaczenie dla utrzymania ostrego tła, podczas gdy tylko obiekt jest niewyraźny.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Korzystanie z lampy błyskowej jest często konieczne, aby chwilowo zamrozić pacjent, jednocześnie umożliwiając rozmycie ruchu z powolnej migawki.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): W przypadku strzelania w jasnym świetle dziennym filtr ND może zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego przeglądu obrazu.
3. Kroki, aby przeciągnąć migawkę:
* Krok 1:Wybierz tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV/s): Ustaw żądany czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosuje otwór. To często dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Masz pełną kontrolę zarówno nad czasem otwarcia migawki, jak i przysłonę. Wymaga więcej eksperymentów, ale pozwala na większą kreatywną kontrolę.
* Krok 2:Ustaw czas otwarcia migawki:
* eksperyment! Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/30 sekundy i stamtąd dostosuj. Wolniejsze prędkości (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 sekunda) spowodują więcej rozmycia. Szybsze prędkości (1/60, 1/125) mogą wykazywać jedynie subtelny ruch. Ilość rozmycia zależy od prędkości ruchu pacjenta.
* Rozważ ruch podmiotu: Szybko poruszający się przedmiot (np. Tancerz) będzie wymagał szybszego czasu otwarcia migawki niż podmiot wolno poruszający się (np. Ktoś delikatnie obracający głowę).
* Krok 3:Dostosuj aperturę (jeśli w trybie ręcznym):
* W oparciu o wybraną czas otwarcia migawki dostosuj otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj lekkiego miernika aparatu jako przewodnika.
* głębokość pola: Szerszy otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8), stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (większy numer F, taki jak f/8), zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Krok 4:Ustaw ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Krok 5:Użyj Flash (zalecany):
* flash na kamerze vs. flash poza kamerą: Albo może działać, ale Flash poza kamerą zapewnia bardziej kreatywną kontrolę nad oświetleniem.
* prędkość synchronizacji flash: Pamiętaj o prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przekroczenie tej prędkości za pomocą migawki spowoduje, że część obrazu jest czarna.
* Tryb flash: Eksperymentuj z trybami flash:
* Synchronizacja tylnej kurtyny (2nd Curtain Sync): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. Stwarza to „ślad” rozmycia * za * ostrym przedmiotem, który często wygląda bardziej naturalnie. Jest to ogólnie preferowana metoda.
* Przednia synchronizacja zasłon (1st kurtynowa synchronizacja): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może to stworzyć ostry obraz, a następnie rozmycie szlaku przed obiektem, który może wyglądać mniej naturalnie.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash (ręcznie lub za pomocą TTL), aby właściwie oświetlić obiekt bez obezwładnienia światła otoczenia. Zacznij od niskiego i zwiększaj w razie potrzeby. Chcesz, aby Flash „zamroził” obiekt w kluczowym momencie, podczas gdy światło otoczenia powoduje rozmycie.
* Krok 6:Focus:
* Koncentruj się ostrożnie na pożądanej części tematu, który chcesz zachować ostre (zazwyczaj oczy). Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
* Krok 7:komponuj i strzel:
* Poinstruuj temat, aby poruszał się (lub nie poruszał się) w sposób, który stworzy pożądany efekt rozmycia. Eksperymentuj z różnymi ruchami (np. Obracanie głowy, machanie ręką, taniec).
* Naciśnij gładko przycisk migawki. Jeśli chodzi o rękę, staraj się pozostać tak nieruchomy, jak to możliwe podczas ekspozycji.
4. Techniki kreatywne i pomysły:
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przesuń aparat podczas ekspozycji na efekty abstrakcyjne lub artystyczne. Przesuń aparat wraz z poruszającym się przedmiotem.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (latarka, Sparkler), aby tworzyć wzory i kształty w scenie, gdy otwarta migawka.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Ruch przedmiotu: Poproś Twój temat w określony sposób (np. Spin, skok), aby stworzyć ciekawe wzory rozmycia. Użyj tkaniny lub rekwizytów, które również stworzą ruch dynamiczny.
* Tło rozmyte: Użyj szerokiej apertury i powolnego czasu otwarcia migawki, aby zacierać tło i jeszcze bardziej odizolować obiekt.
* Połącz ostrość i rozmycie: Spróbuj uchwycić ostry portret z rozmytym elementami na pierwszym planie lub tle (np. Rozmyte światła w tle portretu w nocy).
5. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga ćwiczeń. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i ruchami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Monitoruj histogram: Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić nadmierną ekspozycję. Odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia. Zwróć uwagę na ostrość, rozmycie i ekspozycję.
* Zmniejsz światło otoczenia: Strzelaj w warunkach o słabym świetle lub użyj filtrów ND, aby zmniejszyć ilość światła otoczenia.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat pożądanych ruchów i pozycji.
* Eksperymentuj z różnymi osobami: Spróbuj przeciągnąć migawkę różnymi przedmiotami, takimi jak tancerze, sportowcy, a nawet obiekty nieożywione.
przykładowe scenariusze:
* portret z turą głowy: Ustaw czas otwarcia migawki na 1/15 sekundy, użyj lampy błyskowej tylnej kurtyny i poproś podmiot powoli obracał głowę z jednej strony na drugą podczas ekspozycji. Ich twarz będzie stosunkowo ostra, ale za ich głową będzie rozmycie szlaku.
* Portret tańca: Ustaw czas otwarcia migawki na 1/30 sekundy, użyj lampy błyskowej tylnej kurtyny i poproś o wykonanie ruchu tanecznego. Ich ciało zostanie zamazane, ale ich twarz może być częściowo ostra.
* Portret nocny z lekkim malowaniem: Ustaw czas otwarcia migawki na 2 sekundy, użyj lampy błyskowej tylnej kurtyny i poproś kogoś, kto machał źródłem światła wokół obiektu, aby stworzyć lekkie szlaki. Twarz pacjenta zostanie zamrożona przez lampę błyskową, a lekkie szlaki tworzą dynamiczne tło.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i eksperymentowania z różnymi ustawieniami i technikami, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety, które wychwytują ruch i dodać odrobinę artyzmu do Twojej fotografii. Nie bój się przekraczać granic i znaleźć własny styl twórczy!