i. Wprowadzenie i czego się nauczysz (typowe otwarcie)
* hook: Zacznij od uderzających przykładów portretów cienia (obrazów lub krótkich klipów). Pokaż wpływ, do którego dążysz:tajemnica, dramat, nastrój, nacisk na formę itp.
* krótkie wyjaśnienie koncepcji: Zdefiniuj fotografię cienia w kontekście portretu. Podkreśl, że chodzi o celowe używanie światła i cienia, a nie tylko robienie zdjęć w słabym oświetleniu.
* Cele: Wyraźnie określ, co widz będzie w stanie zrobić po obejrzeniu samouczka. Na przykład:
* Zrozum zasady oświetlenia i cienia.
* Wybierz właściwe źródło światła dla różnych efektów.
* Ustaw swój temat i światło na dramatyczne cienie.
* Użyj rekwizytów i środowisk, aby ulepszyć cienie.
* Edytuj zdjęcia, aby podkreślić cienie i kontrast.
* Gear (krótko): Wspomnij o podstawowych potrzebach sprzętu (aparat, źródło światła). Podkreśl, że na początek nie potrzebujesz drogiego sprzętu.
ii. Zrozumienie światła i cienia (podstawy)
* cechy światła: Wyjaśnij twarde vs. miękkie światło i jak wpływają na cienie.
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Dobry do dramatycznego efektu, podkreślając teksturę i tworzenie silnego kontrastu. Przykłady:bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka.
* miękkie światło: Tworzy stopniowe, rozproszone cienie (lub bardzo mało cienia). Bardziej pochlebne dla skóry, mniej surowe. Przykłady:pochmurny dzień, światło przez dyfuzor.
* kierunek światła: Wyjaśnij, w jaki sposób kierunek źródła światła w stosunku do obiektu dramatycznie zmienia cienie:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. Klasyk do dramatycznych portretów.
* Podświetlenie: Tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Może być bardzo tajemnicze.
* Top Lighting: (Rzadziej, ale możliwe) może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem, co może być dramatyczne, ale potencjalnie niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane.
* przednie oświetlenie: (Ogólnie mniej dramatyczne) ma tendencję do spłaszczania funkcji i minimalizowania cieni.
* odwrotne prawo kwadratowe (krótko): Wyjaśnij (lub zademonstruj), w jaki sposób intensywność światła maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania jasności cieni.
iii. Wybór źródła światła
* naturalne światło:
* światło słoneczne: Omów za pomocą bezpośredniego światła słonecznego dla twardych cieni i otwartego odcienia dla bardziej miękkich cieni. Wyjaśnij, w jaki sposób pora dnia wpływa na kąt i intensywność światła słonecznego (Złota godzina itp.).
* Windows: Podkreśl użycie światła okiennego jako kontrolowanego naturalnego źródła światła. Wykazać, jak ustawić obiekt w pobliżu okna, aby stworzyć określone wzory cieni. Omów za pomocą zasłon lub dyfuzji w celu zmiękczenia światła.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Omów za pomocą światła błyskawicznego (na kamerze lub poza kamerą), aby stworzyć kontrolowane twarde światło. Wspomnij o zastosowaniu modyfikatorów (softboxy, parasoli, siatki) do zmiękczenia lub kierowania światłem.
* ciągłe światła: Panele LED, światła studyjne. Łatwiej dla początkujących, ponieważ możesz zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym. Zwróć uwagę, że temperatura kolorów źródła światła jest ważna.
* Praktyczne światła: Korzystanie z lamp, latarki lub innych świateł domowych dla kreatywnych efektów cienia. Ta sekcja może podkreślić unikalne i przyjazne budżet opcje.
iv. Pozycjonowanie i pozowanie
* Pozycjonowanie w stosunku do światła: Rdzeń lekcji. Pokazaj różne pozycje i sposób wpływu na cienie na twarzy i ciele.
* oświetlenie boczne: Pokaż, jak obracanie obiektu nawet nieznacznie zmienia cienie.
* Podświetlenie: Pokazaj, jak osiągnąć idealną sylwetkę i jak uzyskać efekt światła obręczy.
* podzielone oświetlenie: Wyjaśnij, jak stworzyć portret, w którym połowa twarzy jest w świetle, a połowa w cieniu. Omów nastrój, który tworzy.
* pozowanie dla cieni: Wyjaśnij, w jaki sposób określone pozy mogą ulepszyć cienie:
* Obracając głowę, aby podkreślić kości policzkowe.
* Używanie rąk do rzucania cieni na twarz.
* Przechylając głowę, aby stworzyć dramatyczne kąty.
* Korzystanie z rekwizytów do tworzenia interesujących wzorów cienia na temat (wyjaśnione w następnej sekcji).
* Funkcje twarzy i cień: Omów, w jaki sposób cienie mogą być używane do podkreślenia (lub minimalizacji) niektórych rysów twarzy (np. Silna linia szczęki, wysokie kości policzkowe).
v. Korzystanie z rekwizytów i środowisk
* rekwizyty dla wzorów cienia:
* obiekty z otworami: Sive, koronki, rolety, wzorzyste tkaniny. Te rzucają interesujące, powtarzające się cienie.
* obiekty z teksturą: Liście, gałęzie, teksturowane szkło. Dodaj głębokość i zainteresowanie.
* Kształty geometryczne: Wycięcia tektury lub papieru, aby stworzyć określone kształty światła i cienia.
* Cienia ręczna: Prosty, ale skuteczny sposób na dodanie emocji.
* środowisko dla cieni:
* światło okienne z żaluzjami: Klasyczny wygląd.
* Za pomocą ścian i powierzchni: Odbijanie światła od ścian, aby stworzyć bardziej miękkie cienie lub używać teksturowanych ścian, aby stworzyć ciekawe cienie.
* projekcja: Wzorce lub obrazy na temat za pomocą projektora.
vi. Ustawienia aparatu i porady dotyczące strzelania
* apertura: Wyjaśnij, w jaki sposób przysłona wpływa na głębokość pola i ostrości. Zaproponuj użycie szerszego otworu (mniejszej liczby F) w celu zatarcia tła i podkreślenie tematu, szczególnie przy użyciu płytkiej głębokości pola do izolowania części podmiotu w cieniu.
* Sprawa migawki: Wyjaśnij, w jaki sposób czas otwarcia migawki wpływa na ekspozycję i rozmycie ruchu. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Wyjaśnij różne tryby pomiaru (np. Pomiar plam) i sposób, w jaki wpływają one na ekspozycję w przypadku wysokiego kontrastu. Prentowanie wyróżnień jest przydatną sztuczką do utrzymania szczegółów w jaśniejszych częściach obrazu, jednocześnie umożliwiając spadek cieni tam, gdzie mogą.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oku pacjenta (lub obszarze, który chcesz być najostrzejszy).
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
* Obejrzyj najważniejsze informacje: Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji (stracić szczegóły w najjaśniejszych obszarach).
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemnych obszarów na zdjęciu.
vii. Processing (edycja)
* nacisk na kontrast: Wyjaśnij, jak zwiększyć kontrast w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego zwiększenia cieni.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby udoskonalić cienie i podświetlenia.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Wyjaśnij, w jaki sposób przejście na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na cieniach.
* Lokalne korekty: Korzystanie z narzędzi takich jak pędzle regulacji lub filtry stopniowe w celu selektywnego dostosowania ekspozycji, kontrastu i innych ustawień w określonych obszarach obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
viii. Przykłady i studia przypadków
* Pokaż różne portrety cienia i wyjaśnij techniki oświetlenia stosowane do ich tworzenia.
* Rozbij określone przykłady: Pokaż oryginalny obraz, ostateczny obraz i wyjaśnij kroki podjęte w celu osiągnięcia ostatecznego wyniku.
ix. Rozwiązywanie problemów
* Powszechne problemy i rozwiązania:
* Za dużo szumu w cieniu: Zwiększ źródło światła, obniżyć ISO lub użyj redukcji szumu w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* surowe, niepochlebne cienie: Użyj bardziej miękkiego źródła światła lub rozpraszaj światło.
* nudne cienie: Eksperymentuj z różnymi rekwizytami, pozami i lekkimi kątami.
* wyróżnia się: Zmniejsz źródło światła, wyreguluj ustawienia aparatu lub odzyskaj wyświetlenia podczas przetwarzania po przecenianiu.
* Dostosowanie oświetlenia w locie: Demonstracja w czasie rzeczywistym, jak dostosować oświetlenie na podstawie wyniku.
x. Wniosek
* Podsumuj kluczowe wyniki.
* Zachęcaj widzów do eksperymentowania i ćwiczenia.
* Zadzwoń do działania: Poproś widzów o udostępnienie ich zdjęć lub zadawanie pytań w komentarzach.
W całym filmie:
* Wizualizacje są kluczem: Użyj wielu przykładów, schematów i nagrań za kulisami.
* jasne i zwięzłe wyjaśnienia: Unikaj żargonu lub jasno wyjaśnij terminy techniczne.
* Demonstracje: Pokaż, nie mów tylko. Pokazaj różne techniki oświetlenia i pozujące pomysły.
* angażująca prezentacja: Zachowaj interesujący i pouczający film.
Opowiadając te tematy, wideo da widzom solidne podstawy tworzenia dramatycznych portretów cienia. Powodzenia!