i. Planowanie i konfiguracja (klucz do sukcesu):
* 1. Wybory garderoby:
* Teoria kolorów: Zrozum bezpłatne kolory. Umieszczenie obiektu na niebiesko na pomarańczowym tle (myśl, że pole o zachodzie słońca) naturalnie sprawi, że oba kolory pop.
* żywy vs. wyciszony: Pojedynczy żywy element na tle neutralnych tonów (pomyśl, że czerwony szalik na szarej ścianie) może narysować oko i sprawić, że kolor wydaje się bardziej intensywny. I odwrotnie, żywy strój może wyróżniać się na zielonym liściastym tle.
* Unikaj zderzenia: Pamiętaj o kolorach, które starają się. Niektóre kombinacje mogą być wstrząsające i odwracane od tematu. Użyj koła kolorów jako przewodnika.
* Rozważ odcień skóry: Wybierz kolory, które pochlebiają cerę twojego podmiotu. Cieplejsze odcienie skóry często świetnie wyglądają w odcieniach klejnotów, a chłodniejsze odcienie skóry mogą świecić w chłodniejszych odcieniach.
* 2. Oświetlenie to wszystko:
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca kąpie się wszystko w ciepłym, złotym świetle, które naturalnie poprawia kolory.
* pochmurne dni (miękkie rozproszone światło): W pochmurne dni światło jest miękkie i rozproszone, co minimalizuje ostre cienie i pozwala kolorom wyglądać bogato i bardziej. Jeśli możesz, unikaj strzelania pod bezpośrednim światłem słonecznym.
* reflektory: Użyj odblasków (złota lub srebra), aby odbić światło na temat i wypełnić cienie. Złoty reflektor dodaje ciepło i poprawia żółcie i pomarańcze.
* Podświetlenie: Strzelanie ze słońcem za tematem może stworzyć piękne światło krawędzi i oddzielić je od tła, czyniąc je wyróżniającymi.
* 3. Wybór tła:
* kontrast: Tło, które kontrastuje z odzieżą twojego podmiotu, może naprawdę sprawić, że pop.
* Prostota: Zajęte lub rozpraszające tło może umniejszać temat. Wybierz czyste, proste tło, które uzupełnia portret.
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które harmonizuje z ogólną paletą kolorów, do której dążisz. Na przykład pole dzikich kwiatów może być oszałamiającym tłem dla portretu.
* głębokość pola (bokeh): Użycie szerokiej otworu (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, zatarj tło i zwróci większą uwagę na twój temat.
ii. Ustawienia aparatu (dostanie go w aptece):
* 1. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania kolorów i tonów bez utraty szczegółów.
* 2. Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów. To jest najbardziej precyzyjna metoda.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby zobaczyć, który z nich daje najbardziej przyjemne wyniki. Jeśli strzelasz w RAW, możesz łatwo dostosować bilans białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* 3. Style/profile obrazu (jeśli są dostępne):
* Wiele kamer ma wbudowane style lub profile obrazu (np. „Vivid”, „Portret”, „Krajobraz”). Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, które z nich wzmacniają kolory. Należy pamiętać, że stosują przetwarzanie w aparacie, które może być trudne do cofnięcia.
* Strzelaj w bardziej neutralnym profilu i edytuj w poście.
* 4. Pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta, zapewniając odpowiednią ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli twój pacjent jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż tło, użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować ogólną jasność obrazu. Nadmierne ekspozycje może pomóc rozjaśnić skórę.
iii. Procesing (alternatywy dla Photoshopa):
* Lightroom (Adobe Lightroom): Chociaż jest częścią Adobe, Lightroom jest świetną alternatywą, ponieważ jest bardziej skoncentrowana i przystępna niż Photoshop. Oferuje potężne narzędzia do edycji kolorów.
* HSL/Color Panel: To twój najlepszy przyjaciel do tworzenia kolorów. Możesz dostosować *hue *, *nasycenie *i *luminance *indywidualnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony itp.). Zwiększ nasycenie dla bardziej żywych kolorów, ale nie przesadzaj.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w swoich momentach, środkowych i cieniach, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* klarowność i tekstura: Dodanie odrobiny przejrzystości i tekstury może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo.
* vibrance: Vibrance to bardziej subtelny sposób na zwiększenie nasycenia kolorów, przede wszystkim wpływającym na mniej nasycone kolory na twoim obrazie. Często jest to lepszy punkt wyjścia niż nasycenie.
* przechwytywaj jeden: Profesjonalny edytor zdjęć z doskonałymi możliwościami obsługi kolorów. Droższy niż Lightroom, ale faworyzowany przez wielu profesjonalnych fotografów.
* luminar ai/neo: Wykorzystuje narzędzia napędzane AI do uproszczenia złożonych zadań edycji, w tym regulacji kolorów. Przyjazna dla użytkownika opcja dla początkujących.
* Photo Affinity: Jednorazowe oprogramowanie zakupowe, które oferuje podobne możliwości do Photoshopa, w tym solidne narzędzia do edycji kolorów.
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale jest potężnym narzędziem dla osób z ograniczonym budżetem. Oferuje podobne narzędzia do manipulacji kolorami jak Photoshop.
* Edytory online (Photopea, Pixlr): Te internetowe edytory oferują narzędzia do edycji kolorów Basic to Pośrednie i są świetne do szybkich regulacji.
* aplikacje mobilne (Snapseed, VSCO): Wiele aplikacji mobilnych oferuje potężne narzędzia do edycji kolorów do regulacji w ruchu.
Wskazówki dotyczące przetwarzania postów:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego nasycenia kolorów, ponieważ może to sprawić, że twoje portrety wyglądają nienaturalnie. Subtelne podejście jest często bardziej skuteczne.
* Zacznij od bilansu białego: Równość białej równowagi ma kluczowe znaczenie dla dokładnej reprezentacji kolorów.
* Ukierunkowane korekty: Użyj masek i szczotek regulacji, aby ukierunkować określone obszary obrazu. Na przykład możesz selektywnie zwiększyć nasycenie oczu lub ust podmiotu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wielu redaktorów zdjęć oferuje ustawienia wstępne, które mogą dać szybki i łatwy sposób na ulepszenie kolorów. Ważne jest jednak, aby dostosować ustawienia wstępne do konkretnego obrazu.
* przed i po: Ciągle porównaj swoje przed i po tym, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
w podsumowaniu:
Robienie kolorów w twoich portretach to połączenie inteligentnego planowania, dobrego oświetlenia, ostrożnych ustawień aparatu i umiejętnego przetwarzania. Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety pełne życia i żywotności, bez konieczności polegania na Photoshopie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu!