Kompresja sprawia, że wokal jest łatwiejszy do usłyszenia, a głośność jest bardziej spójna i wydobywa dźwięki, które mogą zgubić się w skomplikowanym miksie.
Kompresory audio są podstawą w świecie produkcji. Za każdym razem, gdy oglądasz telewizję lub słuchasz muzyki, słyszysz kompresję dźwięku w pracy. Jeśli kiedykolwiek bawiłeś się kompresorem, wiesz, że ma on wiele pokręteł i przycisków. Ale niech cię to nie przeraża. Dzięki tej prostej historii będziesz mieć wszystko, czego potrzebujesz, aby wycisnąć swoje ścieżki audio, zapewniając im profesjonalny dźwięk, którego wszyscy chcą.
Zasady
Większość kompresorów audio ma kilka standardowych ustawień. Zasady tych funkcji są takie same, niezależnie od tego, czy używasz kompresora sprzętowego, czy modelu wirtualnego podłączonego do oprogramowania audio.
Pierwsza regulowana opcja to Próg. Próg odnosi się do poziomu głośności, przy którym kompresja ma zacząć działać. Mierzone w decybelach lub dB, normalne ustawienie może wynosić od -10 do -20dB. Im niższy próg, tym większą kompresję usłyszysz. Następne ustawienie to Ratio – rzeczywista kompresja zastosowana do dźwięku, która zmniejsza jego zakres dynamiczny. Prostym przykładem jest standardowy stosunek 2:1. Gdy głośność wzrośnie o dwa decybele, sprężarka zwiększy wydajność tylko o jeden decybel.
Kolejne dwa ustawienia są powiązane:Atak i Uwolnienie. Mierzony w milisekundach, ustawienie ataku określa, jak szybko kompresor zareaguje na przychodzący dźwięk. Krótkie ustawienie ataku wyłapuje większość dużych skoków dźwięku i utrzymuje je pod kontrolą. Dłuższe ustawienie ataku przepuszcza niektóre transjenty, dzięki czemu kompresor może wykonywać swoją pracę na średnim poziomie. Ustawienie zwolnienia, również mierzone w milisekundach, określa, jak długo sprężarka pozostaje włączona. Krótsze czasy pozwalają na bardzo szybką i agresywną pracę kompresora. Dłuższe czasy dają gładszy efekt, uśredniając efekt urządzenia.
Ostatnie ustawienie to Wzmocnienie lub Makijaż. Podczas kompresji dźwięku rzeczywisty poziom sygnału spada; to jest redukcja wzmocnienia. Regulacja wzmocnienia makijażu jest ostatnia w łańcuchu sygnałowym i pozwala zrekompensować zmniejszoną głośność dźwięku.
Nie wszystkie sprężarki mają wszystkie elementy sterujące. Moim pierwszym kompresorem audio był czcigodny dbx 163 – pudełko z jednym suwakiem o nazwie Compression i strzałką wskazującą na Więcej. Jak to proste? Na drugim końcu skali mamy coś w rodzaju Avalon VT-747 z obwodami lampowymi, przestrajalnymi filtrami i korektorem graficznym – mnóstwo pokręteł i przycisków, z którymi trzeba sobie poradzić.
W użyciu
Niezależnie od tego, ile wydasz, czy używasz sprzętu, czy oprogramowania, wybrany przez Ciebie kompresor ma jedno zadanie:utrzymywać poziomy dźwięku pod kontrolą. Zazwyczaj kompresory wstawia się w ścieżkę sygnału przed jakąkolwiek kontrolką tonów lub innym przetwarzaniem. Zapewnia to niezakłócony sygnał do pracy. Jednak w wirtualnym świecie łatwo jest umieścić je przed lub za dowolnym innym procesorem, oferując unikalne opcje obróbki dźwięku. Przyjrzyjmy się kilku standardowym aplikacjom kompresorów:głosowi i muzyce.
Nagrałeś ładny, czysty głos lektora do swojego najnowszego projektu wideo, ale po prostu nie przebija się on przez głośniki, tak jak się spodziewałeś. Umieść kompresor na torze i otwórz sekcję regulacji. Używamy ReaComp Reaper, ale zasady są takie same dla większości kompresorów. Po pierwsze, jako punkt wyjścia ustawimy dość krótki czas ataku na 20-30 milisekund i czas uwolnienia około 125 milisekund. W zależności od głosu, tempa i przepływu, możemy dostosować te ustawienia w górę lub w dół, aby uzyskać odpowiedni efekt. Następnie ustalamy stopień kompresji. W takim przypadku dla naszych treści sprawdzi się prosty stosunek 3:1. Możemy obniżyć współczynnik, jeśli kompresja brzmi zbyt agresywnie, lub zwiększyć, jeśli występuje zbyt wiele wahań głośności. Wszystkie podstawy są już ustawione, ale nie usłyszysz działającej kompresji, dopóki nie obniżymy ustawienia progu. Dobre miejsce startowe to -20dB. Słuchaj uważnie efektu i baw się z korektami, aż naprawdę spodoba ci się to, co usłyszysz. Użyj funkcji obejścia systemu, aby odsłuchać i porównać wyniki przed i po kompresji.
Kompresja muzyki jest podobna, ale z innymi ustawieniami. Dłuższe czasy ataku i zwolnienia pomogą zachować trochę muzycznego odczucia, podczas gdy niższy współczynnik zapewni płynniejszą kompresję. Próg również powinien być wyższy, w zależności od ogólnego poziomu utworu. Ustawienie -5 lub -10 to dobry punkt wyjścia. Ponownie będziesz musiał posłuchać efektu i dostosować się do smaku. Jak w przypadku większości przetwarzania sygnału, mniej znaczy więcej.
Sztuczki dotyczące kompresora
Wiele kompresorów oferuje inne wejście zwane Sidechain. Wejścia Sidechain umożliwiają wyzwolenie kompresora z innego źródła. Każda cyfrowa stacja robocza audio inaczej podchodzi do sidechains, więc będziesz musiał wymyślić, jak to połączyć we własnym systemie DAW.
Jednym z powszechnych zastosowań sidechainingu jest Ducking. Możesz użyć funkcji Ducking, aby automatycznie zmniejszyć głośność ścieżki muzycznej podczas narracji. Dzięki niższemu progowi i wyższemu współczynnikowi kompresji możesz przesłać swoją ścieżkę lektora do kompresora muzycznego, aby uzyskać zgrabny, profesjonalny utwór.
Innym zastosowaniem łańcucha bocznego jest DeEssing. Robi dokładnie to, co brzmi – usuwa lub minimalizuje dźwięk S z głosów. Ścieżka głosowa jest podzielona (lub zduplikowana) i przepuszczona przez filtr pasmowy, aby wyizolować naruszający zakres częstotliwości. Ten sygnał jest podłączony do wejścia sidechain kompresora wokalnego i kompresuje sygnał tylko wtedy, gdy ta częstotliwość jest obecna. DeEssing jest powszechną praktyką w przypadku nagrań muzycznych i głosowych. Kiedy zrobisz to dobrze, rezultatem jest jasny, czysty, naturalnie brzmiący wokal.
Bardzo dużo sprężarek
Wykonaj szybkie wyszukiwanie w Google hasła „freeware vst compressor”, a znajdziesz dziesiątki opcji. Niektóre z nich będą naśladować klasyczne kompresory z przeszłości, podczas gdy inne pójdą własnymi ścieżkami, dając bardzo ciekawe rezultaty.
Ostatnim rodzajem kompresora jest kompresor wielopasmowy. Doskonałym przykładem jest JB Broadcast Processor. Dzieli dźwięk na trzy pasma i stosuje do każdego osobne ustawienia kompresji. W ten sposób inżynierowie masteringu i stacje radiowe przetwarzają swój dźwięk, aby uzyskać maksymalną czystość i głośność.
W każdym razie profesjonaliści codziennie używają kompresorów w swoich projektach i Ty też powinieneś.
Otwórz swoje oprogramowanie audio , ściągnij kilka kompresorów i pobaw się dźwiękiem. Jeśli nigdy wcześniej nie korzystałeś ze sprężarek, będziesz zaskoczony, a nawet zszokowany, jaką robią różnicę. Miłego kompresowania.
Redaktor współpracujący Hal Robertson jest
producentem mediów cyfrowych i konsultantem ds. technologii.
Pasek boczny:wirtualna kompresja
Procesory programowe zmieniły świat produkcji audio. Zamiast wydawać tysiące dolarów na stojaki pełne sprzętu, teraz po prostu instalujesz niewielki fragment kodu komputerowego. Najlepsze jest to, że możesz użyć wielu wystąpień tego kodu – tyle razy, ile obsłuży Twój komputer. Oznacza to, że możesz mieć kompresor na każdym kanale, który go potrzebuje. Może jeden kompresor działa świetnie na wokalach, a inny lepiej nadaje się do pracy przy muzyce. Nie zapominaj, że w Internecie jest wiele darmowych kompresorów audio. Wypróbuj kilka, aż znajdziesz te, które najlepiej pasują do Twojego stylu produkcji.