szablon:
1. Wizja (lub cel): Co chciałeś osiągnąć dzięki temu portretowi? Jakie uczucie lub historia chciałeś przekazać?
2. Temat: Opisz swój temat. Jakie były ich kluczowe cechy, które chciałeś podkreślić? Jaki był twój związek z nimi (przyjaciel, nieznajomy, profesjonalny model)?
3. Lokalizacja: Gdzie strzelałeś? Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? Jakie były zalety i wady lokalizacji?
4. Gear: Jakiego aparatu, obiektywu i sprzętu oświetleniowego użyłeś? Dlaczego wybrałeś te konkretne urządzenia?
5. Ustawienia: Jakie były ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO, Biała równowaga)? Dlaczego wybrałeś te ustawienia?
6. Oświetlenie: Opisz swoją konfigurację oświetlenia. Czy było to naturalne światło, sztuczne światło czy kombinacja? Jak kształtowałeś i zmodyfikowałeś światło?
7. Pozowanie i interakcja: Jak skierowałeś swój temat? Jaki nastrój próbowałeś stworzyć? Jakie konkretne instrukcje im dałeś?
8. Schwytanie: Opisz moment, w którym zrobiłeś strzał. Co było w tym wyjątkowe?
9. Przetwarzanie postów: Jakie edytowanie zrobiłeś na zdjęciu? Jakiego oprogramowania użyłeś? Jakie były twoje cele podczas edycji?
10. Wyciągnięte ostatnie myśli/wnioski: Czego się nauczyłeś z tej sesji? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem? Z czego jesteś najbardziej dumny?
Przykład 1:Naturalny portret światła
1. Wizja: Chciałem uchwycić zrelaksowany i autentyczny portret mojej przyjaciółki, podkreślając jej naturalne piękno i życzliwą osobowość. Chciałem, żeby było ciepło i zachęcające.
2. Temat: Moja przyjaciółka, Sarah, ma naturalnie promienny uśmiech i spokojną, przystępną postanowienie. Chciałem zaprezentować jej prawdziwego ducha.
3. Lokalizacja: Wystrzeliliśmy na jej podwórku, w pobliżu dużego dębu. Kosztane światło słoneczne filtrujące przez liście stworzyło miękkie, naturalne tło. Lokalizacja była wygodna i wygodna dla Sarah, co pomogło jej się zrelaksować.
4. Gear:
* Aparat:Canon EOS 5D Mark IV
* Obiektyw:Canon EF 50 mm f/1.8
* Odbłyśnik:reflektor 5-in-1 (używany jako odbicie)
5. Ustawienia:
* Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła)
* Światła migawki:1/200 sekund (aby zamrozić dowolny niewielki ruch)
* ISO:200 (aby utrzymać hałas na niskim poziomie)
* Biała równowaga:światło dzienne
6. Oświetlenie: Użyłem przede wszystkim naturalnego światła. Słońce było lekko rozproszone przez liście, tworząc miękkie cienie. Użyłem reflektora, aby odbijać światło na twarz Sary i wypełnić ostre cienie. Umieściłem ją tak, aby główne źródło światła było z boku, tworząc wymiar.
7. Pozowanie i interakcja: Poprosiłem Sarah, aby po prostu się zrelaksował i była sobą. Rozmawiałem z nią o jej hobby i ulubionych rzeczach, które pomogą jej poczuć się komfortowo. Zasugerowałem, żeby oparła się o drzewo i spojrzała w kierunku światła. Zachęciłem ją do naturalnego uśmiechu.
8. Schwytanie: W momencie, gdy uchwyciłem, kiedy wydała prawdziwy śmiech po tym, jak opowiedziałem głupi żart. Jej oczy błyszczały, a jej uśmiech był całkowicie autentyczny.
9. Przetwarzanie postów: W Lightroom nieznacznie dostosowałem ekspozycję, zwiększyłem kontrast o dotyku i podgrzałem bilans białą. Zrobiłem też drobne retuszowanie skóry, aby usunąć wszelkie skazy, utrzymując ją tak naturalną, jak to możliwe.
10. Wyciągnięte ostatnie myśli/wnioski: Ta sesja przypomniała mi, że najlepsze portrety pochodzą z prawdziwego połączenia i tworzenia wygodnego środowiska dla tematu. Nauczyłem się znaczenia obserwacji i oczekiwania na autentyczne chwile. Następnym razem mogę eksperymentować z różnymi kątami i kompozycjami, ale byłem bardzo zadowolony z ogólnego wyniku.
Przykład 2:Portret studyjny ze sztucznym światłem
1. Wizja: Chciałem stworzyć dramatyczny i potężny portret lokalnego muzyka, pokazujący jego intensywność i pasję do jego rzemiosła.
2. Temat: Mark jest utalentowanym gitarzystą o silnej obecności na scenie. Ma uderzającą twarz i naturalną intensywność w oczach. Był płatnym modelem tego sesji.
3. Lokalizacja: Strzeliłem w moim małym studio, co pozwoliło mi dokładnie kontrolować oświetlenie.
4. Gear:
* Kamera:Sony A7iii
* Obiektyw:Sony Fe 85 mm f/1.8
* Światła:dwie stroby Godox z softboxami
* Tło:czarny papier bezszwowy
5. Ustawienia:
* Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola)
* Sprawa migawki:1/200 s (prędkość synchronizacji dla strobes)
* ISO:100 (aby zminimalizować hałas)
* Biała równowaga:Flash
6. Oświetlenie: Użyłem konfiguracji dwóch świateł. Moim kluczowym światłem było duża softbox umieszczona lekko na bok i przed znakiem. Światło wypełniające było mniejszą softbox umieszczoną po przeciwnej stronie, w niższej mocy, w celu zmiękczenia cieni. Po obu stronach użyłem czarnych płaszczyzny V, aby dalej kształtować światło i zapobiec wyciekowi.
7. Pozowanie i interakcja: Poprosiłem Marka, aby skierował jego energię i wyobrazić sobie, że występuje na scenie. Dałem mu konkretne wskazówki, gdzie patrzeć i jak ustawić ręce. Grałem trochę jego muzyki, aby pomóc mu dostać się do nastroju.
8. Schwytanie: W momencie, gdy uchwyciłem, kiedy Mark zamknął oczy i wydawał się zagubiony w muzyce. Jego wyraz był intensywny i pełen emocji.
9. Przetwarzanie postów: W Photoshopie uchyliłem się i spaliłem, aby ulepszyć atrakcje i cienie, tworząc większą głębi i dramat. Zrobiłem też retuszowanie skóry i zaostrzyłem obraz. Przekształciłem obraz na czarno -biały, aby uzyskać bardziej ponadczasowy charakter.
10. Wyciągnięte ostatnie myśli/wnioski: Ta sesja nauczyła mnie znaczenia precyzyjnej kontroli oświetlenia i skutecznego kierowania przedmiotem. Dowiedziałem się, że nawet w kontrolowanym środowisku nadal musisz uchwycić prawdziwe emocje. Następnym razem mogę eksperymentować z różnymi modyfikatorami oświetlenia, aby stworzyć jeszcze bardziej dramatyczne efekty. Jestem zadowolony z wyniku, ponieważ pokazuje pasję Marka.
Kluczowe względy pisząc „jak mam strzał”:
* bądź konkretny: Nie mów tylko „użyłem softbox”. Opisz rozmiar i umieszczenie softbox.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Dlaczego wybrałeś f/2.8 zamiast f/8? Dlaczego użyłeś reflektora? Wyjaśnij * dlaczego * za swoimi decyzjami.
* Bądź szczery: Nie bój się przyznać, czy coś nie poszło zgodnie z planem lub jeśli popełniłeś błąd. To sprawia, że twoje wyjaśnienie jest bardziej powiązane i pomocne.
* Użyj wizualnych (jeśli to możliwe): Jeśli udostępniasz to online, dołącz zdjęcie swojej konfiguracji oświetlenia lub przed i po edycji.
* Dostosuj go do odbiorców: Jeśli piszesz dla początkujących, wyjaśnij rzeczy w prostszych kategoriach. Jeśli piszesz dla doświadczonych fotografów, możesz użyć bardziej technicznego żargonu.
Postępując zgodnie z tym szablonem i przykładami, możesz skutecznie wyjaśnić, w jaki sposób uchwyciłeś swój portret i podzielić się swoją wiedzą z innymi. Pamiętaj, aby być konkretnym, wyjaśnić swoje rozumowanie i być szczerym co do swojego procesu. Powodzenia!