1. Kluczowe elementy i cechy filmu Noir:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu (Chiaroscuro): Jest to prawdopodobnie * najważniejszy * element. Silne, dramatyczne cienie są niezbędne. Pomyśl o głębokich czarnych i jasnych atrakcjach.
* ostre cienie: Poszukaj cieni, które tworzą poczucie tajemnicy i ukryj części twarzy lub ciała. Rolety do rzucania w paski w paski to klasyczny.
* oświetlenie boczne: Pojedyncze źródło światła z boku jest często używane do tworzenia dramatycznej gry cienia.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólna mroczna scena, podkreślając cienie na świetle.
* deszcz i dym: Elementy takie jak deszcz, mgła lub dym przyczyniają się do atmosfery niepewności i niebezpieczeństwa.
* papierosy: Klasyczny rekwizyt noir, zwiększający światowy niszczenie postaci i tworząc wizualne zainteresowanie dymem.
* detektyw femme fatale/twardych: Silne, często moralnie niejednoznaczne postacie o charakterystycznym wyglądzie. Pomyśl o ostrych garniturach, okopach, efektownych sukienkach i uderzającego makijażu.
* ustawienie miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone batony, deszczowe ulice i obskurne hotele są typowymi tłem.
* Kompozycje kątowe: Zastosowanie linii przekątnych, odbicia i niezwykłego kadrowania w celu stworzenia napięcia.
* Atmosfera cynizmu i fatalizmu: Postacie są często rozczarowane i uwięzione w okolicznościach poza ich kontrolą.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja i historia: Zdecyduj się na postać i nutę ich historii. Czy przedstawiasz cynicznego detektywa, tajemniczego femme fatale lub ktoś złapany w sieci oszustwa?
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują film noir estetykę:
* w pomieszczeniu: Stare budynki z ciekawymi detalami architektonicznymi, bary z nastrojowym oświetleniem, pokoje z żaluzjami lub zasłonami.
* na zewnątrz: Deszczowe ulice (prawdziwe lub symulowane), zaułki, ucieczki pożaru, przejścia podziemne.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do twojej postaci i stylu noir:
* Mężczyźni: Garnitury (najlepiej ciemne), okopy, fedorowie, chrupiące koszule.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często z odrobiną niebezpieczeństwa - pomyśl o czerwonym lub czarnym), płaszcze rów, futra, czapki z welonami.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), pistolety (oczywiście, bądź bardzo ostrożny i używaj odpowiedzialnie lub użyj broni zabawek/rekwizytów), alkoholu (w razie potrzeby), gazet, karty do gry.
* Model: Rozważ ich zdolność do przedstawienia pożądanego nastroju i postawy.
3. Techniki oświetlenia (kluczowe!):
* Pojedyncze źródło światła: Jest to najczęstsze i skuteczne. Użyj softbox lub odbłyśnika, aby lekko zmiękczyć światło, ale utrzymuj silne cienie.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie na ich twarzy.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Użyj światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo, oddzielając je od tła i dodając dramat.
* żaluzje okien: Umieść obiekt, aby światło z okna z żaluzjami rzucało cienie w paski na twarz i ciało.
* gobo: Gobo to szablon umieszczony przed źródłem światła, aby wyświetlić wzór na temat. Można to wykorzystać do tworzenia interesujących wzorów cieni.
* reflektory: Użyj odblasków, aby odbijać światło w zacienionych obszarach, ale uważaj, aby nie wyeliminować wszystkich cieni, które są niezbędne dla wyglądu Noir.
* oświetlenie DIY: Nie potrzebujesz drogiego sprzętu. Lampka biurka z usuniętą abażurą może działać jako ostre źródło światła. Eksperyment!
Szczegółowe konfiguracje oświetlenia:
* klasyczne oświetlenie boczne noir: Jedno źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni z boku i lekko przed obiektem. Dostosuj wysokość światła, aby kontrolować cienie. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby nieco wypełnić cienie, ale nie za dużo.
* konfiguracja żaluzji: Jedno źródło światła świeci przez żaluzje na temat. Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby zmienić wzory cienia.
* Zwrotła sylwetka: Umieść źródło światła za tematem, tworząc sylwetkę. Działa to dobrze przy oknie lub drzwi.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj swój model do utrzymania bezpośredniego kontaktu wzrokowego z kamerą, przekazując poczucie tajemnicy i siły.
* niewielkie pochylenie głowy: Może to dodać intrygi i podatności.
* Hands: Ręce mogą być wyraziste. Niech twój model trzymał papierosa, dotknij twarzy lub chwyć szklankę.
* Język ciała: Zamknięty język ciała (skrzyżowane ramiona, zgarbione ramiona) może sugerować niespokojną przeszłość lub strzeżoną osobowość.
* Wyrażenia twarzy: Subtelne wyrażenia są kluczowe. Nuta smutku, cynizmu lub determinacji może przejść długą drogę. Unikaj zbyt dramatycznych lub tandetnych wyrażeń.
5. Ustawienia i skład kamery:
* apertura: Użyj stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, utrzymując nacisk na twój temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie go w sytuacjach o słabym świetle, ale staraj się pozostać poniżej 800.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę dostępne światło i wybraną przysłonę.
* ogniskowa: Standardowe lub nieco dłuższe ogniskowe (np. 50 mm, 85 mm) jest ogólnie pochlebne dla portretów.
* kadrowanie:
* ciasne strzały: Zbliżenia twarzy mogą podkreślić emocje i intensywność przedmiotu.
* Szersze strzały: Użyj szerszych ujęć, aby pokazać temat w ich środowisku i opowiedzieć historię.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, cienie), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Niekonwencjonalne kąty: Eksperymentuj z strzelaniem z niskich lub wysokich kątów, aby stworzyć poczucie niepokoju lub mocy.
6. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: To jest konieczność! Konwertuj swoje obrazy na czarno-biały za pomocą metody nieniszczącej (np. Warstwy regulacji w Photoshopie).
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć jasność, aby dodać ostrość i definicję.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i wyróżnienia oraz rzeźbiąc twarz.
* Ziarno/szum: Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć jakość obrazu podobnego do obrazu.
* Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety (przyciemnianie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz subtelnie, aby wydać szczegóły.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Chociaż film noir jest zazwyczaj czarno -biały, możesz eksperymentować z subtelnym tonowaniem kolorów (np. Sepia, fajne tony), aby dodać wyjątkowy akcent.
Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i kąty kamery.
* Materiał referencyjny: Oglądaj klasyczne filmy Noir (np. *Sokoły maltański *, *Double Indemnity *, *Touch of Evil *), aby uzyskać inspirację.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które przechwytują wygląd i wyczucie, do czego dążisz.
* Opowiedz historię: Nawet jeden portret może opowiedzieć historię. Pomyśl o motywacjach postaci i jej okolicznościach.
* mniej jest więcej: W filmie noir subtelność jest kluczowa. Unikaj przesadnych efektów i wyrażeń.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.
Łącząc te elementy i techniki, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wywołują atmosferę klasycznego kina. Powodzenia!