1. Importowanie i początkowa ocena:
* Zaimportuj swój obraz: Przynieś swoje zdjęcie krajobrazowe Raw lub JPEG do Lightroom.
* Wstępna ocena: Spójrz na swój wizerunek i zidentyfikuj jego mocne i słabe strony:
* Kompozycja: Czy kadrowanie jest skuteczne? Czy oko dobrze porusza się po scenie?
* Ekspozycja: Czy ogólnie jest zbyt jasne czy zbyt ciemne? Czy są obszary wysadzane (czysty biały) lub zmiażdżony (czysty czarny) bez szczegółów?
* Zakres dynamiczny: Ile szczegółów jest obecnych w cieniu i wyróżnieniach?
* zamierzone spojrzenie: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Wysoki kontrast i dramatyczny? Miękkie i eteryczne? To poprowadzi twoje korekty.
2. Podstawowe korekty (względy kolorów):
* Bilans biały (temperatura i odcień): Mimo że jesteś czarno -biały, dostosowanie równowagi białej może subtelnie wpłynąć na zakres tonalny w konwersji.
* * Chłodsza temperatura (niebieska odcień):* może podkreślać cienie i przyciemnić ogólną scenę, często dobrą dla dramatycznych krajobrazów.
* * Cieplejsza temperatura (żółty odcień):* może podnieść cienie i rozjaśnić ogólną scenę, często dobrą dla bardziej miękkich krajobrazów.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Cel do zrównoważonej ekspozycji.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć zakres tonalny.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych obszarach (np. Niebo, chmury). Zmniejsz najważniejsze informacje, aby przywrócić informacje.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Zwiększ cienie, jeśli są zbyt ciemne lub zmiażdżone.
* białe: Ustaw biały punkt. Nieco zwiększ to, aż zobaczysz kilka małych obszarów przycinających do czystej bieli.
* czarne: Ustaw czarny punkt. Nieco zmniejsz to, aż zobaczysz kilka małych obszarów przycinających do czystej czerni.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony i może zwiększyć teksturę. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo. Rozważ negatywną jasność dla bardziej miękkiego, bardziej marzyciela.
* dehaze: Zmniejsza atmosferyczną mgłę, wyrażając odległe obiekty. Przydatny w przypadku krajobrazów z mgłą, mgłą lub odległymi górami. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzić artefakty.
* vibrance/nasycenie: Te * wpłyną na zakres tonalny podczas konwersji na czarno -biały. Wzmocnienie wibracji przed przekształceniem może subtelnie zwiększyć niektóre separacje tonalne. Będziesz jednak mieć większą kontrolę za pomocą suwaków miksowych B&W po konwersji.
3. Przekształcanie się na czarno -białe:
* Metoda 1:Black &White Preset: Najłatwiej jest kliknąć zabieg „czarno -biały” w panelu podstawowym.
* Metoda 2:Panel B&W: Przejdź do panelu „B&W” (często znajdującego się poniżej panelu „podstawowego”). Tutaj będziesz miał najwięcej kontroli.
4. Czarno -białe mieszanka (kluczowe):
* Zrozumienie suwaków: To jest serce czarno -białej konwersji. Każdy suwak kolorowy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) kontroluje * jasność * obszarów zawierających ten kolor na oryginalnym obrazie. To jest nie o dodaniu koloru; Chodzi o kontrolowanie, w jaki sposób te kolory przekładają się na odcienie szarości.
* przepływ pracy:
1. Zidentyfikuj kluczowe kolory: Pomyśl o dominujących kolorach w oryginalnym krajobrazie. Czy niebo było w większości niebieskie? Czy roślinność była zielona i żółta?
2. Dostosuj zakres tonalny:
* * Sky (blues/aquas):* Zaciemnij te suwaki, aby stworzyć dramatyczne, nastrojowe niebo. Rozjaśnij je na jaśniejsze, bardziej eteryczne niebo.
* * Roślinność (zieleń/żółcie):* Dostosuj je, aby kontrolować jasność liści. Rozjaśnij jaśniejsze, słoneczne liście. Ciemne dla bogatszych, głębszych zieleni.
* * Odcienie skóry (czerwone/pomarańcze):* Jeśli na scenie są ludzie, suwaki wpłyną na ich skórę. Zwykle chcesz subtelnie przyciemnić czerwony suwak.
* * Skały/brud/budynki (pomarańcze/żółcie/czerwone):* Dostosuj je, aby kontrolować jasność i kontrast tych elementów.
3. Drobna: Eksperyment! Małe regulacje tych suwaków mogą mieć duży wpływ. Poszukaj obszarów, w których możesz wywołać separację i kontrast.
4. Auto Mix: Funkcję Auto Mix może być używana do uzyskania dobrego punktu wyjścia dla czarno -białej mieszanki, jednak zwykle należy ją dostosować ręcznie.
5. Krzywa tonowa:
* Cel: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* Opcje:
* * Krzywa punktowa (zaawansowana):* Umożliwia tworzenie niestandardowych krzywych dla bardzo precyzyjnej kontroli. Kurwa S ogólnie zwiększa kontrast; Odwrócona kustosz S zmniejsza kontrast.
* * Krzywa parametryczna (łatwiej):* Używa regionów (wyświetlenia, światła, ciemności, cienie) do kontrolowania ogólnego tonu.
* Użyj: Użyj krzywej tonu, aby dalej udoskonalić kontrast i bilans tonalny obrazu po użyciu miksu B&W.
* Wskazówki:
* * Łagodne krzywe:* Zacznij od subtelnych krzywych i stopniowo zwiększaj efekt. Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą powodować surowe przejścia.
* * Chroń podświetlenia/cienie:* Uważaj, aby nie przypiąć (stracić szczegóły) Podświetlania lub cienie. Obejrzyj histogram.
6. Panel detali:
* wyostrzenie:
* * Ilość:* Określa siłę efektu wyostrzenia. Rozpocznij niski (20-40) i stopniowo zwiększaj.
* * Promień:* kontroluje rozmiar obszaru wokół wyostrzanych krawędzi. Zachowaj ten niski (około 1,0), chyba że potrzebujesz bardzo drobnych szczegółów.
* * Szczegół:* Dostosowuje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów. Wzrastaj w celu zwiększenia drobnych szczegółów, zmniejsz się do wygładzania tekstur.
* * Maskowanie:* To jest kluczowe. Użyj tego, aby chronić gładkie obszary (takie jak niebo) przed ostrzeniem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Chcesz zamaskować niebo i skupić się na bardziej szczegółowych obszarach.
* Redukcja szumu:
** Luminance:** Zmniejsza ogólny hałas (ziarno). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
** Kolor:** Zmniejsza szum kolorowy (plamki). Często pomocne, ale znowu używaj rozsądnie.
* * Szczegół:* Pomaga zachować szczegóły podczas zmniejszania hałasu. Wzrastaj, aby utrzymać szczegóły, zmniejsz się do wygładzania tekstur.
7. Filtr absolwentowy, filtr promieniowy i pędzel regulacyjny:
* Filtr dyplomowy: Przydatne do niezależnego regulacji nieba lub pierwszego planu. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, przejrzystość itp. W zakresie filtra. Idealne do przyciemniającego nieba lub rozjaśniającego pierwszego planu.
* Filtr radialny: Tworzy okrągły lub eliptyczny wybór do zlokalizowanych regulacji. Dobry do zwrócenia uwagi na określony obszar lub przyciemnienie/rozjaśnienie punktu centralnego.
* pędzel regulacyjny: Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach. Doskonały do selektywnego unikania i spalania (rozjaśnianie i ciemnienie).
8. Korekty i transformacja obiektywu:
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenie i frędzanie obiektywu.
* Transform: Dostosuj perspektywę pionową i poziomą (szczególnie przydatną dla elementów architektonicznych w krajobrazie). Użyj „przewodnika pionowego” do precyzyjnych korekt.
9. Ostateczne akcenty i eksport:
* Sprawdź histogram: Upewnij się, że Twój histogram jest dobrze zrównoważony i że nie przycinasz nadmiernie podświetleń ani cieni.
* Ogólne wrażenie: Cofnij się i oceń obraz. Czy przekazuje nastrój, który zamierzałeś? Czy są jakieś obszary, które wymagają dalszej korekty?
* Ustawienia eksportu: Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu na podstawie zamierzonego użycia obrazu (Web, Drukuj itp.). Wspólne ustawienia:
* * Format pliku:* JPEG (dla sieci), TIFF (dla drukowania)
* * Kolorowa przestrzeń:* SRGB (dla sieci), Adobe RGB (do druku)
* * Rozdzielczość:* 72 PPI (dla sieci), 300 ppi (do druku)
* * Jakość:* Ustaw wysokiej jakości suwak dla JPEG, aby zminimalizować artefakty kompresji.
Kluczowe wskazówki dotyczące czarno -białych krajobrazów:
* Poszukaj silnych kształtów i linii: Czarno -biała fotografia podkreśla formę. Zwróć uwagę na silne wiodące linie, kształty geometryczne i interesujące tekstury.
* objęcie kontrastem: Kontrast jest twoim przyjacielem w czerni i bieli. Nie bój się naciskać zasięgu tonalnego.
* Skoncentruj się na teksturze: Czarno -białe mogą wydobyć konsystencję skał, drzew, chmur i innych elementów w twoim krajobrazie.
* Ćwicz selektywne unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal), aby poprowadzić oko widza i stworzyć głębokość.
* Nie nadmiernie przetwarzaj: Częstym błędem jest nadmierne wybór lub nadmierne kontrast. Subtelność jest często kluczowa.
* eksperyment! Nie ma jednego „właściwego” sposobu na przetworzenie czarno -białego krajobrazu. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!