i. Zrozumienie narzędzi
* narzędzie gradientowe (filtr dyplomowy):
* Pozwala stopniowo stosować edycje na określonym obszarze. Wyobraź sobie, że maluje blaknięcie z jednej strony obrazu na drugą.
* Przydatny do przyciemniającego nieba, rozjaśniającego pierwszego planu lub dodawania subtelnych odlewów kolorów.
* Kluczowe parametry:ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, jasność, dehaze, nasycenie, ostrość, redukcja szumu i redukcja moire.
* Maska zasięgu (luminancja i kolor):
* Udoskonalasz gradient, ograniczając jego efekt w oparciu o:
* Maska zasięgu luminancji: Kieruje efekt do określonych wartości jasności (np. Tylko ciemne części gradientu lub tylko jasne części).
* Maska zasięgu kolorów: Celuje do wpływu na określone kolory w obszarze gradientu.
ii. Przepływ pracy krok po kroku z przykładami
Przejdźmy przez wspólne scenariusze edycji krajobrazu.
a. Przyciemnienie nieba
1. Otwórz zdjęcie w lightroom (moduł opracuj): Załaduj obraz krajobrazu do modułu programowania Lightroom.
2. Wybierz narzędzie gradientu: Kliknij ikonę filtra gradientu w prawym panelu (wygląda jak gradient).
3. Narysuj gradient:
* Kliknij i przeciągnij przez obszar, na który chcesz wpłynąć. Zacznij od nieba i przeciągnij w dół do miejsca, w którym chcesz, aby efekt zniknął. Trzy linie, które się pojawiają, pokazują upadek gradientu.
* Ważne: Eksperymentuj z długością i kątem linii gradientu. Dłuższy gradient zapewnia gładsze przejście.
4. Dostosuj podstawowe ustawienia dla gradientu:
* Ekspozycja: Zmniejsz suwak ekspozycji, aby przyciemnić niebo. Zacznij od subtelnej regulacji (np. Stop -0,5 do -1) i dostosuj do smaku.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby dodać uderzenie w niebo.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach nieba.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby wydać szczegóły.
* Temperatura/odcień: Dostosuj temperaturę kolorów (chłodniejsze dla dramatycznego nieba, cieplejsze na zachód słońca) i odcień (wyreguluj bilans zielony/magenta).
5. udoskonal maskę zasięgu luminancji (kluczowe):
* Na dole panelu gradientu zobaczysz „Maskę Range” i „Brak”. Kliknij rozwijanie i wybierz „Luminance”.
* Zakres luminancji: Pojawia się histogram. Przeciągnij suwaki, aby wybrać zakres jasności, na którą chcesz wpłynąć.
* celowanie w ciemne obszary (niebo): Pociągnij lewy (czarny) suwak w prawo i prawy (biały) suwak w kierunku lewej. Ogranicza to wpływ ciemniejszych tonów na niebie. Im bardziej dokręcasz zakres, tym bardziej selektywny efekt.
* gładkość: Suwak „gładkości” kontroluje stopniowe przejście między obszarami dotkniętymi i niezmienionymi. Zwiększ gładkość, aby zmiękczyć krawędzie i uniknąć ostrych przejść.
* Wizualizacja (opcjonalnie): Sprawdź pole „Pokaż maskę luminancji” (zwykle przez Alt/Option kliknij rozwijanie masy zasięgu, aby ujawnić pole wyboru). Obszary dotknięte maską zostaną podkreślone na biało. Dostosuj suwaki, aż maska dokładnie celuje w niebo, unikając pierwszego planu.
6. (opcjonalnie) Dodatkowe korekty: Ustawienia, takie jak klarowność, dehaze i nasycenie w panelu gradientu, aby dalej udoskonalić wygląd nieba.
b. Rozjaśnienie pierwszego planu
1. Wybierz narzędzie gradientu.
2. Narysuj gradient: Zacznij poniżej linii horyzontu i przeciągnij w górę w kierunku pierwszego planu.
3. Dostosuj podstawowe ustawienia:
* Ekspozycja: Zwiększ ekspozycję na rozjaśnienie pierwszego planu.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby podnieść szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białe: Zwiększ białe, aby dodać pop.
* Clarity/Dehaze: Eksperymentuj z klarownością i dehaze, aby dodać ostrość i zmniejszyć zamglenie (użyj oszczędnie).
4. Udostępnij za pomocą maski zasięgu luminancji:
* Wybierz maskę zasięgu „Luminance”.
* Kierowanie na ciemniejsze obszary pierwszego planu: Dostosuj suwaki, aby ukierunkować na ciemniejsze części pierwszego planu, unikając nadmiernych jasnych i już jasnych obszarów. Jest to przydatne, jeśli Twój plan ma cienie, które chcesz rozjaśnić.
* Kierowanie lżejszych obszarów na pierwszym planie: Możesz wybrać celowanie lżejszych obszarów, jeśli pierwszy plan jest na ogół niedoświetlony. W tym przypadku przesuń prawy (biały) suwak w lewo.
5. Udostępnij maską zakresu kolorów (w razie potrzeby):
* Wybierz maskę zasięgu „kolor”.
* Przykładowe kolory: Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć kolory na pierwszym planie, na które chcesz mieć najbardziej dotknięte. Możesz dodać wiele próbek kolorów, trzymając zmianę podczas klikalności.
* kwota: Dostosuj suwak „ilość”, aby kontrolować, jak duży zakres kolorów wpływa na gradient. Wyższe ilości ograniczają efekt do wybranych kolorów.
* Przykład: Jeśli twój plan jest przede wszystkim zielona trawa, wypróbuj zielone kolory. Zapobiegnie to nadmiernej wpływie gradientu na niebieskiej wodzie lub innych kolorach na scenie.
c. Podkreślając temat (np. Drzewo)
1. Wybierz narzędzie gradientu.
2. Narysuj gradient: Narysuj subtelny gradient obejmujący obszar wokół tematu.
3. Dostosuj podstawowe ustawienia:
* Clarity: Zwiększ jasność, aby podmiot się wyróżniał.
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć nasycenie, aby poprawić kolory.
* ostrość: Dodaj do tematu trochę ostrości.
4. Udoskonalanie z luminancją i/lub zasięgami kolorów: Jest to wysoce zależne od cech podmiotu i otaczającego środowiska.
* Luminance: Jeśli drzewo jest znacznie ciemniejsze niż niebo, użyj maski luminancji, aby skupić wpływ na ciemniejsze tony.
* kolor: Jeśli drzewo ma wyraźne kolory (np. Żywe jesienne liście), użyj maski kolorów, aby odizolować efekt do tych kolorów. Wypróbuj kolory drzewa i dostosuj suwak ilościowy.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj zbyt agresywnych korekt. Subtelne edycje na ogół wyglądają bardziej naturalnie.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i kombinacjami masek zasięgu.
* Wizualizuj maski: Użyj opcji „Pokaż maskę opraw” (lub maskę kolorową), aby wyraźnie zobaczyć, jak dotknięte są obszary.
* Wiele gradientów: Nie bój się korzystać z wielu narzędzi gradientu, z których każdy ma własny zestaw korekt i masek zakresu, aby zająć się różnymi częściami obrazu.
* Lokalny pędzel regulacji (alternatywa): W przypadku bardzo precyzyjnych edycji rozważ użycie szczotki regulacyjnej zamiast narzędzia gradientu. Szczotka regulacyjna pozwala „malować” w edycjach, a także ma możliwości maski zasięgu.
* cofnij i ponowne: Lightroom jest nieniszczący. Użyj funkcji Undo i Redo (Ctrl+Z / Ctrl+Shift+Z w systemie Windows, CMD+Z / CMD+Shift+Z na Mac), aby eksperymentować bez obawy przed zrujnowaniem obrazu.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać ze swoim zdjęciem. Użyj narzędzia gradientu i masek zakresu, aby ulepszyć te elementy. Na przykład ciemne, dramatyczne niebo może przekazać poczucie mocy, podczas gdy jasny, wesoły plan może wywołać uczucie optymizmu.
* Sprawdź artefakty: Zwróć uwagę na potencjalne artefakty, takie jak aureole wokół przedmiotów, w których przechodzą gradient. Użyj gładkości i suwaków maski zasięgu, aby je zminimalizować.
Przykładowy scenariusz:Krajobraz górski z pochmurnym niebo
1. Darkus niebo: Użyj narzędzia gradientu z ujemną ekspozycją i skorygowanym kontrastem, aby przyciemnić niebo.
2. Maska luminancji na niebie: Zastosuj maskę zasięgu luminancji, aby skierować tylko chmury i ciemniejsze części nieba, zapobiegając krwawieniu efektu ciemnienia na szczyty górskie.
3. rozjaśnij górę: Użyj drugiego narzędzia gradientu z pozytywnym narażeniem, aby rozjaśnić górską twarz.
4. Maska kolorów na górze: Zastosuj maskę zasięgu kolorów, próbując kolorów góry (brąz, zielenie, szarości), aby zapobiec wpływowi na niebo.
5. Drobna: Dokonaj niewielkich dostosowań do przejrzystości, dehaze i nasycenia obu gradientów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Opanowując narzędzie gradientu i jego funkcje maski zasięgu, możesz dramatycznie ulepszyć swoje zdjęcia krajobrazu i przyrody, tworząc obrazy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i emocjonalnie sugestywne. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl.