Jak zrobić portret o niskim kluczu (krok po kroku)
Portrety niskie charakteryzują się ich mroczną, dramatyczną i nastrojową estetyką. W dużej mierze polegają na cieniach i minimalnym świetle, aby podkreślić określone cechy tematu, tworząc poczucie tajemnicy i intensywności. Oto jak go stworzyć:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie emocje chcesz wywołać? Jakie cechy tematu chcesz podkreślić? To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Wybierz temat: Rozważ osoby o silnej strukturze kości lub ciekawych cechach, które zostaną wzmocnione przez cienie.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń z minimalnym światłem otoczenia. Ciemny pokój, narożnik lub przestrzeń z ciężkimi zasłonami będzie działać najlepiej.
* Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Każda kamera, która umożliwia ręczne ustawienia (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem ręcznym) będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest idealny, ale nie jest niezbędny. Obiektyw zoomu jest również w porządku.
* źródło światła: Pojedyncze źródło światła jest kluczowe. To może być:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia najwięcej kontroli.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośny niż stroboskop.
* ciągłe światło: Panel LED, lampa biurka, a nawet latarka. Upewnij się, że jest przyciemniony do dopracowania.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, często bardziej przystępnych cenowo.
* snoot lub siatka: Koncentruje światło na wąskiej wiązce. (Dobra dla dramatycznych wydarzeń)
* drzwi stodoły: Kształtować i kontroluj światło.
* tło: Idealnie ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana). Jeśli nie masz ciemnego tła, możesz je utworzyć, umieszczając temat wystarczająco daleko od tła, że wpada w cień.
* reflector (opcjonalnie): Do * odejmowania * światła * odejmuje czarny reflektor (tablica z pianki), dodatkowo pogłębiając cienie. Biały reflektor może dodać odrobinę światła wypełnienia, ale bądź ostrożny, ponieważ może z łatwością zrujnować efekt niskiego klucza.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne, szczególnie w warunkach słabym światła, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Wybierz strój: Ciemne lub neutralne ubrania, które nie odwracają uwagi od twarzy.
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz przysłonę, która pasuje do Twojej wizji:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając oczy podmiotu.
* Mniejsza apertura (f/5.6 - f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Wyreguluj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła uderzającego w czujnik. Zacznij od 1/125 lub 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. (Jeśli używasz lampy błyskowej, pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu, zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały (np. Światło dzienne, wolfram lub niestandardowe) w oparciu o źródło światła. Strzelanie w RAW pozwala na łatwą regulację równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Konfiguracja oświetlenia:
To najważniejsza część. Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna technika niskiego klucza.
* Rembrandt Lighting: Ustaw źródło światła lekko z przodu i z boku obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Stwarza to dramatyczny i pochlebny efekt.
* Oświetlenie tylne: Umieść źródło światła za poddanym, tworząc sylwetkę. Może to być bardzo uderzające, ale musisz upewnić się, że niektóre cechy twarzy są nadal widoczne.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem, tworząc głębokie cienie pod oczami i nosem. Może to być bardzo dramatyczne, ale nie zawsze jest to najbardziej pochlebne.
Kroki do konfigurowania światła:
1. Zacznij od jednego światła: Uproście.
2. Ustaw światło: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od poddanego. Obserwuj, jak światło spada na ich twarz i jak powstają cienie.
3. Dostosuj moc światła: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować jasność. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby oświetlić kluczowe funkcje, ale nie tyle, że stracisz cienie. Jeśli używasz lampy błyskowej, wyreguluj moc samego lampy błyskowej. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj ustawienie ściemniacza.
4. Użyj modyfikatora światła: Jeśli używasz softbox lub parasola, ustaw go, aby zmiękczyć światło i utworzyć bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Jeśli używasz snoot lub siatki, skoncentruj światło na określonym obszarze.
5. Rozważ czarny reflektor: Jeśli cienie są zbyt jasne, użyj czarnego odbłyśnika (płyta piankowa pomalowana na czarno) po przeciwnej stronie źródła światła, aby wchłonąć więcej światła i pogłębić cienie.
4. Pozowanie i kompozycja:
* pozuje temat: Poprowadź przedmiot w pozy, które uzupełniają oświetlenie i nastrój, który próbujesz stworzyć. Rozważ kąty i wyrażenia, które wzmacniają dramat. Nieco odwrócenie twarzy od źródła światła podkreśli cienie.
* Kompozycja: Zamieszkaj na przemyślanym podmiotu. Zbliża się strzał, który koncentruje się na oczach, może być bardzo potężny. Rozważ użycie zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważony kompozycję. Zostaw dużo ciemnej przestrzeni wokół tematu.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, daj im kierunek i zachęcaj do relaksu. Wygodny temat spowoduje bardziej autentyczny portret.
5. Wykonanie strzału:
* Focus: Upewnij się, że skupienie jest ostre, szczególnie na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najjaśniejszej części twarzy pacjenta, aby uniknąć go prześwietlania. Chcesz ujawnić najważniejsze informacje.
* Weź zdjęcia testowe: Zajmij mnóstwo zdjęć testowych i dostosuj ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO, moc lekkiej), aż osiągniesz pożądaną ekspozycję i definicję cienia.
* przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. W razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania lub ustawień aparatu.
6. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby ulepszyć swój portret.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Często będziesz chciał lekko przyciemnić obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślać cienie i najważniejsze informacje.
* Podprawy: Nieznacznie zmniejsz atrakcje, aby zapobiec przycinaniu (nadmierne ekspozycja).
* Shadows: Zaciemnij cienie, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* czarne: Popchnij Czarnych jeszcze dalej, aby stworzyć głęboką, bogatą czerń.
* klarowność i tekstura: Subtelne korekty jasności i tekstury mogą zwiększyć szczegóły i ostrość.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub ton. Desianie lekko kolorów może poprawić dramat. Przelicz na czarno -biały, aby zwiększyć dramat.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Studiuj portrety o niskiej klawiszu: Przeanalizuj oświetlenie i skład portretów o niskiej klawiszu przez innych fotografów.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania efektów. Dobry niski portret powinien być dramatyczny, ale nie sztuczny.
* Skoncentruj się na historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Użyj oświetlenia, pozowania i ekspresji, aby przekazać tę historię.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety niskie, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tego stylu fotografii. Powodzenia!