1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje podstawowe źródło światła (Słońce, Strobe, Window). Jego pozycja w stosunku do twojego tematu jest kluczowa.
* Shadows: Światło i cień są nierozłączne. Zrozumienie, gdzie spadają cienie, ma kluczowe znaczenie dla stworzenia wymiaru i dramatu.
* dyfuzja: Hard Light tworzy ostre cienie, a miękkie światło tworzy stopniowe przejścia. Używaj dyfuzorów (np. Scrims, softboxy), aby zmiękczyć światło w razie potrzeby.
* Refleksja: Światło odbija się od powierzchni. Odtwarzacze mogą być używane do wypełnienia cieni i dodawania wyświetleń.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie:
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, mogą stworzyć czysty i jasny wygląd. Dobry do pokazywania szczegółów, ale może brakować głębokości.
* Użyj dla: Portrety, w których chcesz zminimalizować zmarszczki lub podkreślić młodzieńczą, a nawet cerę. Ujęcia modowe lub urody.
* zastrzeżenia: Może być nudne, jeśli nie jest używane ostrożnie. Uważaj na mrużenie.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Pozycja: Źródło światła wynosi 45 stopni w lewo lub w prawo od przedmiotu.
* Efekt: Stwarza równowagę światła i cienia, rzeźbiąc cechy i dodanie wymiaru. Podkreśla teksturę i formę.
* Użyj dla: Klasyczne portret, prezentując strukturę twarzy, tworząc bardziej dramatyczny i artystyczny charakter.
* zastrzeżenia: Może być niepochlebne, jeśli podarowana strona jest zbyt ciemna (użyj reflektora, aby wypełnić).
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekt: Tworzy bardzo dramatyczne cienie, podkreślając teksturę i tworząc silne poczucie formy. Często używane do dramatycznych portretów lub do podkreślenia niedoskonałości.
* Użyj dla: Artystyczne lub dramatyczne portrety, podkreślające teksturę (np. Zmarszczki, blizny), przekazując poczucie tajemnicy lub intensywności.
* zastrzeżenia: Może być bardzo niepochlebne, jeśli nie są uważnie używane. Wymaga precyzyjnej kontroli cieni.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Pozycja: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekt: Tworzy świetny kontur lub „obręczy” wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może stworzyć poczucie eterycznego piękna lub dramatu. Często wymaga z przodu światła wypełnienia.
* Użyj dla: Sylwetki, podkreślające włosy, oddzielając temat od ruchliwego tła, tworząc marzycielski lub magiczny efekt.
* zastrzeżenia: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga starannego pomiaru i potencjalnie wypełnienia światła, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* Top Lighting:
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli jest używane bez modyfikacji.
* Użyj dla: Tworzenie dramatycznego lub tajemniczego wyglądu (np. Noir filmowy). Można zmiękczyć dyfuzorami.
* zastrzeżenia: Podatny na tworzenie trudnych cieni. Najlepiej używany po zmiękczeniu lub połączeniu z światłem wypełnienia.
* oświetlenie dolne (oświetlenie potworów):
* Pozycja: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekt: Nienaturalne i często niepochlebne. Tworzy cienie w nietypowych miejscach, nadając straszny lub nienaturalny wygląd.
* Użyj dla: Tworzenie dramatycznego lub niepokojącego efektu (np. Horroru).
* zastrzeżenia: Zwykle najlepiej unikać portretu, chyba że wybierasz konkretny, stylizowany wygląd.
3. Techniki dodawania „Punch”:
* kontrast: Przyjmij kontrast między światłem i cieniem. To dodaje dramatu i wymiaru. Użyj oświetlenia bocznego lub oświetlenia tylnego, aby stworzyć mocne cienie. Rozważ użycie wąskiej otworu (wyższa liczba F-stop) w celu zwiększenia głębokości pola i zwiększenia ostrości pacjenta.
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Kąt światła jest naturalnie niższy, tworząc dłuższe i bardziej interesujące cienie.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w cienie, dodając światło wypełniające i zmiękczać ostre krawędzie. Złote reflektory dodają ciepła, a srebrne odbłyśniki dodają jaśniejszego, bardziej neutralnego wypełnienia. Biała piankowa płyta rdzeniowa również działa dobrze.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Pele, softboxy, a nawet czyste zasłony mogą być używane jako dyfuzory.
* gobo (idź między obiektem): Użyj obiektów, aby blokować światło i tworzyć wzory światła i cienia. Może to zwiększyć zainteresowanie i teksturę twoich obrazów. Przykłady obejmują drzewa, rolety, a nawet ręce.
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywne mycie kolorów lub poprawić zaburzenia równowagi temperatury kolorów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność dostosowywania ekspozycji, równowagi białej i kontrastu w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (Lightroom, Photoshop), aby dopracować światło i cienie w swoich obrazach. Możesz dostosować atrakcje, cienie, białe i czarne, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wpływowy obraz. Unikanie (błyskawiczne) i spalanie (ciemnie) określone obszary mogą dodatkowo zwiększyć efekty.
4. Kluczem jest eksperymenty:
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na efektywne wykorzystanie kąt światła jest eksperymentowanie. Skonfiguruj prostą scenę z modelem i jednym źródłem światła i wypróbuj różne kąty, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w życiu codziennym. Zwróć uwagę, jak zmienia się kąt słońca w ciągu dnia i jak wpływa on na wygląd twarzy i przedmiotów.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych fotografów portretowych i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła i cienia, aby tworzyć wpływowe obrazy.
przykładowe scenariusze i techniki:
* dramatyczny portret: Użyj oświetlenia bocznego (45 lub 90 stopni) z odbłyśnikiem, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy. To stworzy rzeźbiony i dramatyczny wygląd.
* Portret miękki i eteryczny: Użyj miękkiego przedniego oświetlenia z dyfuzorem, aby stworzyć delikatne, a nawet oświetlenie. Dodaj reflektor poniżej podbródka pacjenta, aby wypełnić cienie pod oczami.
* Rim Lit Silhouette: Umieść temat na jasnym tle (np. Zachód słońca) i ujawnij tło. To stworzy sylwetkę ze świecącą obręczą wokół tematu.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz dramatycznie ulepszyć fotografię ludzi i stworzyć obrazy pełne uderzenia i uderzenia. Pamiętaj, aby rozważyć nastrój, który chcesz stworzyć, i historię, którą chcesz opowiedzieć, wybierając kąt oświetlenia.