i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Pomyśl o * rodzaju * dramatycznego portretu, który chcesz.
* nastrój: Rezczą, tajemnicze, potężne, efektowne, wrażliwe? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i edytowanie.
* styl: Wysokie (jasne, przewiewne), niski (ciemny, nastrojowy), twarde światło, miękkie światło, paleta kolorów.
* Temat: Rozważ funkcje i osobowość swojego pacjenta. Jakie aspekty chcesz podkreślić? Jak możesz użyć pozowania do przekazania konkretnej wiadomości?
* Wardrobe i rekwizyty: Co będzie nosił temat? Czy potrzebujesz rekwizytów, aby ulepszyć nastrój lub historię? Koordynuj te elementy z ogólną koncepcją.
* bezpieczeństwo najpierw!
* Bezpieczeństwo garażu: Wyczyść bałagan, zamiataj podłogę. Przyklej wszelkie sznurki, aby zapobiec wyznaniu. Upewnij się, że drzwi garażowe są bezpieczne, jeśli planujesz otworzyć je na naturalne światło. Wentylacja jest niezbędna, zwłaszcza jeśli używasz farby lub rozpuszczalników.
* Bezpieczeństwo modelu: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem. Rób przerwy i szanuj ich poziom komfortu. Zapewnij wodę i przekąski.
ii. Konfigurowanie studia garażowego:
* Wyczyść przestrzeń: Usuń samochody, narzędzia i wszystko, co przeszkadza. Będziesz potrzebować co najmniej 10 stóp x 10 stóp, najlepiej więcej.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru (biały, czarny, szary lub kolorowy) jest najbardziej profesjonalną opcją. Potrzebujesz stojaka na tło, aby go przytrzymać.
* tkanina: Murzby, aksamit, a nawet prosty arkusz łóżka może działać. Zmarszczki będą widoczne, więc je żelazo lub gotują. Zawieś go z solidnego słupa lub ramy drzwi garażowych.
* Malowana ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest czysta i neutralna, możesz użyć jej jako tła. Świeża warstwa farby może mieć dużą różnicę. Rozważ ciemny kolor dla niskich portretów.
* drzwi garażowe: Może być używany do niektórych wyglądów przemysłowych lub w połączeniu z silnym światłem.
* oświetlenie: Jest to * krytyczne * dla dramatycznych portretów. Rozważ następujące:
* źródła światła: Nie potrzebujesz * drogich strobów studyjnych, ale oferują one najwięcej kontroli. Alternatywy:
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i przenośne. Będziesz potrzebować stojaków i wyzwalaczy, aby zwolnić ich poza kamerą.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED są dobre dla początkujących, zapewniając ciągłe światło dla łatwej widoczności. Po prostu pamiętaj o ich ograniczeniach władzy.
* naturalne światło: Otwarcie drzwi garażowych lub okno może zapewnić naturalne światło, ale jest mniej spójne i kontrolowane. Użyj dyfuzji (czyste zasłony, biała prześcieradło), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Modyfikatory: Kształtować i zmiękć światło. Niezbędne do dramatycznych portretów.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, tworzą również miękkie światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Biała piankowa płyta działa dobrze.
* siatki i snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne atrakcje. Dobry do wyróżnienia określonych funkcji.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, zapobiegając rozlaniu się na tło.
* Ustawienia oświetlenia (przykłady dramatu):
* Rembrandt Lighting: Jedno źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu. Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko światła. Klasyczne i pochlebne.
* podzielone oświetlenie: Światło uderza tylko w jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. Stwarza bardzo dramatyczny, ostry wygląd.
* Podświetlenie: Światło jest umieszczane za tematem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Działa dobrze z dymem lub mgłą.
* oświetlenie motyli: Główne światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej. Tworzy cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne, ale może być surowe.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet 35 mm). Rozważ jedną z szerokim otworem (f/1.8 lub f/2.8) dla płytkiej głębokości pola.
* Inne sprzęt:
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* wyzwala: Aby bezprzewodowo strzelać do światła błyskawicznego.
* Stojak na tło: Aby utrzymać tło.
* zaciski: Aby zabezpieczyć tło lub modyfikatory.
* Tape Gaffer: Niezbędne do zabezpieczenia przewodów i wszystkiego innego.
* stołek krokowy: Może być pomocny w pozowaniu.
iii. Strzelanie do portretu:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz przysłanę, która tworzy pożądaną głębokość pola (płytkie dla rozmytego tła, głębiej, aby bardziej się skupić).
* Sprawa migawki: Zazwyczaj 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dostosuj na podstawie źródła światła (Flash vs. Ambient). W przypadku fotografii flash twój czas otwarcia migawki zwykle kontroluje światło otoczenia na obrazie.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw tak, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash” lub „Tungsten”). Strzelaj w surowym formacie, aby ułatwić regulacje w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pozowanie:
* Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem: Poprowadź ich przez pozy.
* kąt ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Wędknięcie tworzy bardziej interesujące linie i cienie.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą rozpraszać. Niech twój model odpocznij w naturalny sposób.
* podbródek w górę/w dół: Niewielkie regulacje kąta podbródka mogą radykalnie zmienić wygląd. Podnoszenie podbródka sprawia, że szyja wygląda dłużej i bardziej zdefiniowana. Opuszczenie go może podkreślić linię szczęki.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i wyrażenia. Nie bój się być kreatywnym.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu.
* Zrób wiele strzałów: Strzelaj w trybie serii, aby uchwycić subtelne zmiany ekspresji.
* Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź swoje ustawienia i kompozycję podczas jazdy. W razie potrzeby dokonaj korekt.
iv. Edycja (przetwarzanie pocztowe):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom lub Capture One to standardy branżowe. GIMP to bezpłatna alternatywa z otwartym poziomem.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu w wyznaczonych momentach i ciemnych cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla maksymalnego zakresu dynamicznego.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów:
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj kolory indywidualnie, aby stworzyć określony nastrój.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Lokalne korekty:
* Filtry dyplomowe: Przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu, takie jak niebo.
* pędzel regulacyjny: Dokonaj ukierunkowanych regulacji tonów skóry, oczu lub innych detali.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę (bądź subtelny!) I wzmocnij funkcje.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby optymalne oglądanie.
* Eksport: Wyekran swój obraz w pożądanym formacie i rozdzielczości.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* obisz cienie: Nie bój się cieni. Dodają głębokość i wymiar do twoich portretów.
* Eksperymentuj ze współczynnikami oświetlenia: Stosunek światła po jednej stronie twarzy do drugiej (np. 2:1, 4:1) może dramatycznie wpłynąć na nastrój.
* Użyj wypełnienia ujemnego: Umieść czarną deskę lub tkaninę naprzeciwko źródła światła, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
* Rozważ światło włosowe: Światło umieszczone za obiektem może oddzielić je od tła i dodać dramatyczną aureolę.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Catchlights (małe odbicia światła w oczach) mogą dodać blasku.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Klucz do sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* badanie: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki oświetlenia i pozowania.
* baw się dobrze!
Zamienianie garażu w studio to fantastyczny sposób na odkrywanie Twojej kreatywności i stworzenie oszałamiających portretów. Powodzenia!