i. Planowanie i wizja - co chcesz przekazać?
* koncepcja i cel: Zanim nawet podnieś aparat, pomyśl:
* * Jaką historię chcę opowiedzieć? * Czy dążysz do szczęśliwego, poważnego, kontemplacyjnego, potężnego, wrażliwego?
* * Jaki jest portret? * Profesjonalny strzał w głowę potrzebuje innego podejścia niż zwykły portret stylu życia.
* * Kto jest przedmiotem? * Ich osobowość, wiek i pochodzenie wpłyną na twoje wybory.
* Inspiracja stylu: Spójrz na inne portrety, które podziwiasz. Co do ciebie przemawia? Analizować:
* * Styl oświetlenia:* miękki, surowy, dramatyczny, naturalny, sztuczny?
* * Kompozycja:* Zbliżenie, całe ciało, środowisko? Zasada trzeciego? Wiodące linie?
* * Pozowanie:* formalne, szczere, dynamiczne, zrelaksowane?
* * Paleta kolorów:* ciepłe, chłodne, monochromatyczne, żywe?
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy):
* * Rozważ tło:* Czy to uzupełnia lub odwraca uwagę od przedmiotu? Czy to jest znaczące?
* * Pomyśl o świetle o różnych porach dnia. * „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło.
ii. Kluczowe elementy - rzeczy techniczne
* Ustawienia aparatu:
* * Przysłona:* (f -stop) - kontroluje głębokość pola.
* * Szeroka apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Świetnie podkreślanie oczu.
* * Wąska apertura (np. F/8, f/11):* Utrzymuje więcej obrazu, dobrze dla portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* * Sprawa migawki:* kontroluje rozmycie ruchu i ilość światła.
* * Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s):* Zamraża ruch. Ważne, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* * Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s):* może wprowadzić rozmycie ruchu. Użyj z statywem.
* * Reguła ogólna:czas otwarcia migawki powinien mieć co najmniej 1/ogniskowy, aby uniknąć wstrząsu kamer (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, użyj co najmniej 1/50s).
* * ISO:* kontroluje wrażliwość na światło.
* * Lower ISO (np. 100, 200):* wytwarza czystsze obrazy o mniejszym szumie. Używać w jasnych warunkach.
* * Wyższe ISO (np. 800, 1600, 3200+):* pozwala strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzać hałas.
* * Tryb fotografowania:*
* * Priorytet przysłony (av lub a):* Wybierasz aperturę, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* * Manual (M):* Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Oferuje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
* * Priorytet migawki (TV lub S):* Wybierasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera przysłanę. Najlepsze do strzelania do poruszających się przedmiotów.
* wybór obiektywu:
** 50 mm:** Klasyczny obiektyw portretowy. Wszechstronny, stosunkowo przystępny i zapewnia naturalną perspektywę. Dobry dla strzałów i portretów w talii.
** 85 mm:** Kolejny popularny obiektyw portretowy. Tworzy bardziej skompresowaną perspektywę i piękne tło rozmyte (Bokeh). Idealne dla strzałów w głowę i mocniejsze kompozycje.
** 35 mm:** Szerszy kąt, dobry na portrety środowiskowe, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* * Zoomowe soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm):* oferuje elastyczność pod względem ogniskowej.
* oświetlenie: To jest krytyczne!
* * Naturalne światło:*
* * Otwarty odcień:* zapewnia miękkie, a nawet lekkie. Umieść temat w cieniu, skierowany w kierunku otwartego nieba.
* * Złota godzina:* ciepłe, miękkie światło, które pochlebne jest odcienie skóry.
* * Unikaj bezpośredniego światła słonecznego:* tworzy ostre cienie i mrużanie.
* * Sztuczne światło (w razie potrzeby):*
* * Błędne światła (błyski):* Flash poza kamerą zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby rozproszyć światło.
** Stroby studyjne:** Potężniejsze niż błyskawice, odpowiednie do pracy studyjnej.
* * Światła ciągłe (panele LED):* Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
iii. Sesja zdjęciowa - wykonanie i interakcja
* komunikacja jest kluczowa:
* * Ustal relację z tematem. * Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* * Podaj jasne i określone kierunki. * „Odchyl brodę lekko”, „Odwróć ciało w kierunku światła”, „rozluźnij ramiona”.
* * Zapewnij pozytywne wzmocnienie. * „To świetnie!” „Uwielbiam to, jak patrzysz w aparat”.
* pozowanie:
* * Zacznij od podstawowych pozycji, a następnie dostosuj. * Nie bój się eksperymentować.
* * Zwróć uwagę na postawę. * Dobra postawa przekazuje pewność siebie.
** Ręce:** Unikaj niezręcznych pozycji dłoni. Niech wchodzą w interakcje z czymś (np. Włosy, rekwizyt) lub odpoczywać naturalnie. Pod kątem dłonie są bardziej pochlebne niż płaskie, dłonie skierowane do kamery.
* * Kąty:* Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne.
* * Język ciała:* Obserwuj naturalny język ciała swojego podmiotu i pracuj z nim.
* Focus:
* * Skoncentruj się na oczach! * Oczy są najważniejszą częścią portretu.
* * Użyj jednopunktowego autofokusa. * Wybierz punkt ostrości najbliżej oka.
* Kompozycja:
* * Zasada trzech:* Umieść oczy podmiotu lub kluczowe cechy wzdłuż linii przecinających się siatki 3x3.
* * Linie wiodące:* Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* * Przestrzeń ujemna:* Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* * Unikaj uprawy w stawach. * Prowadź w połowie uda, w połowie ramienia itp., A nie bezpośrednio na kolan lub łokcie.
* Candid vs. pozy: Przygotuj się na oba!
* * Portrety pozowane wymagają większego kierunku. *
* * Szczere portrety przechwytują naturalne chwile. * Przygotuj aparat i przewiduj chwile.
* przejrzyj i dostosuj:
* * Pokaż swój temat obrazów w miarę upływu czasu. * Uzyskaj ich opinię i dokonaj dostosowań.
* * Zwróć uwagę na szczegóły. * Sprawdź zbłąkane włosy, rozpraszające elementy w tle i inne niedoskonałości.
* rób wiele zdjęć! Im więcej strzelasz, tym większe szanse na uchwycenie tego idealnego momentu.
iv. Processing - końcowe akcenty
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* * Ekspozycja:* Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* * Kontrast:* Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* * Bilans biały:* Popraw temperaturę kolorów obrazu.
* * Podprawy i cienie:* Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach.
* * Przejrzystość i tekstura:* Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* retuszowanie (bądź subtelny!):
* * Usuń wady i zakłócenia. *
* * Zmiękcz skórę (ale nie przesadzaj!). * Użyj separacji częstotliwości lub innych technik, aby zachować teksturę skóry.
* * Unikaj i spal:* Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia funkcji i stworzenia wymiaru.
* * Ulepszenie oczu:* subtelnie rozjaśnij i wyostrzcie oczy, aby je pop.
* Gradowanie kolorów:
* * Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. * Eksperymentuj z różnymi profilem kolorów i ustawień wstępnych.
Przykłady (jak mam strzał):
* Przykład 1:Classic Headshot (studio)
* * Cel:* Czysty, profesjonalny, przystępny.
* * Oświetlenie:* Konfiguracja dwóch świateł. Light Light (Softbox) lekko na bok, wypełnij światło (odblasek lub inny softbox), aby wypełnić cienie.
* * Kamera:* Pełna ramka, obiektyw 85 mm, f/2.8, ISO 100.
* * Pozowanie:* przedmiot siedzący pionowo, lekki uśmiech, bezpośredni kontakt wzrokowy.
* * Przetwarzanie po przetwarzaniu:* Minimalne retusz, subtelne zmiękczenie skóry, wzmocnienie oczu.
* Przykład 2:Portret środowiskowy (na zewnątrz)
* * Cel:* Uchwyć temat w ich naturalnym środowisku, opowiadając historię.
* * Oświetlenie:* Naturalne światło, otwarty odcień lub złota godzina.
* * Kamera:* Pełna ramka, obiektyw 35 mm lub 50 mm, f/4, ISO dostosowane do prawidłowej ekspozycji.
* * Pozowanie:* szczere lub półposięte, wchodzące w interakcje z ich środowiskiem.
* * Przetwarzanie po przetwarzaniu:* Gradowanie kolorów w celu zwiększenia nastroju, niewielkie wyostrzenie.
* Przykład 3:Portret wysokiego klucza (jasny i przewiewny)
* * Cel:* jasny, czysty i eteryczny wygląd.
* * Oświetlenie:* miękkie, rozproszone światło. Nieco przełysku, aby stworzyć jasne tło.
* * Kamera:* Pełna ramka, obiektyw 50 mm, f/2.0, ISO 100.
* * Pozowanie:* proste i eleganckie.
* * Przetwarzanie po przetwarzaniu:* Rozjaśnij obraz, zmniejsz kontrast, zmięknij skórę.
* Przykład 4:Portret o niskim kluczu (ciemny i nastrojowy)
* * Cel:* dramatyczny, tajemniczy i intymny wygląd.
* * Oświetlenie:* Pojedyncze źródło światła, często z snootem lub siatką do kontrolowania wycieku światła. Pozwól, aby dominowały cienie.
* * Kamera:* Pełna ramka, obiektyw 85 mm, f/2.8, ISO 100.
* * Pozowanie:* przemyślane i introspektywne.
* * Przetwarzanie po przetwarzaniu:* Zaciemnij obraz, zwiększ kontrast, wzmocnij cienie.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami i stylami. Znajdź to, co działa dla Ciebie.
* Nie bój się złamać zasad. Kreatywność jest kluczowa!
* Uzyskaj informacje zwrotne od innych. Poproś o konstruktywną krytykę w celu poprawy pracy.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, pokaże to na twoich zdjęciach.
Aby udzielić ci jeszcze bardziej szczegółowych porad, powiedz mi:
* Jakiego rodzaju portrety chcesz wziąć? (np. Strzały w głowie, portrety rodzinne, portrety artystyczne)
* jaki masz sprzęt? (aparat, soczewki, oświetlenie)
* z czym walczysz najbardziej?
* Czy masz jakieś konkretne przykłady portretów, które podziwiasz?
Powodzenia! Jestem tutaj, aby pomóc Ci dalej udoskonalić swoje umiejętności portretowe.