pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla pochlebnego tematu i tworzenia wpływowych portretów. Chodzi o prowadzenie ich do pozycji, które podkreślają ich najlepsze cechy, przekazują określony nastrój i uzupełniają ogólną kompozycję. Oto podział technik i zasad:
i. Podstawowe zasady:
* relaks i komfort: Najważniejszy aspekt. Jeśli Twój temat jest sztywny lub niewygodny, pokaże się na zdjęciach. Zacznij od rozmowy, zbuduj relacje i oferuj delikatne wskazówki.
* celowe pozowanie: Każda pozy powinna mieć powód. Jakie emocje próbujesz wywołać? Jakie funkcje chcesz podkreślić?
* Obserwuj i dostosuj: Uważaj na język ciała i atrybuty fizyczne. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Dostosuj pozy, aby dostosować się do ich unikalnych funkcji i poziomu komfortu.
* Moc kątów: Niewielkie regulacje pod kątem mogą mieć znaczącą różnicę w tym, jak ktoś wygląda.
* Rozważ światło: Kąt światła dramatycznie wpłynie na wygląd pozą.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl, ale najpierw zrozum podstawy.
ii. Podstawowe techniki pozowania:
* nadwozie:
* Dlaczego to działa: Unikaj prostej postawy. Podłączenie ciała tworzy linie, kształty i cienie, które dodają wymiaru i wizualnego zainteresowania. Jest również bardziej pochlebny niż całkowicie frontowy widok.
* jak to zrobić: Poproś podmiot, aby nieco obrócić ciało w lewo lub w prawo, zwykle około 45 stopni do aparatu.
* Korzyści: Tworzy szczuplejszy wygląd, dodaje głębokości i wydaje się bardziej naturalny.
* Rozkład wagi:
* Dlaczego to działa: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę naturalnie tworzy krzywą w biodrach i bardziej zrelaksowaną postawę.
* jak to zrobić: Poinstruuj podmiot, aby umieścić większość swojej wagi na jednej nodze. Druga noga może być lekko zgięta lub skrzyżowana za nogą podtrzymującą.
* Korzyści: Zwiększa figurę, tworzy bardziej dynamiczną i angażującą pozę.
* Kończyny zginające:
* Dlaczego to działa: Proste kończyny mogą wyglądać na sztywne i niezręczne. Zgięcie rąk i nóg tworzy bardziej miękkie linie i bardziej zrelaksowany charakter.
* jak to zrobić: Zapytaj podmiot, aby lekko zgiąć łokcie i kolana. Unikaj zamykania stawów.
* Korzyści: Stwarza bardziej naturalny i przystępny wygląd, zwiększa wizualne zainteresowanie.
* Umieszczenie ręki:
* Dlaczego to działa: Ręce mogą być trudne. Nienaturalne umieszczenie dłoni może być rozpraszające.
* jak to zrobić:
* Pockets: Umieszczenie dłoni w kieszeniach jest swobodną opcją, ale pamiętaj o tym, jak wpływa ona na postawę. Zaproponuj pozostawienie kciuka, aby uzyskać bardziej wyrafinowany wygląd.
* HIPS: Ręce na biodrach mogą rzutować pewność siebie.
* twarz: Delikatnie dotykanie twarzy (policzek, podbródka lub włosów) może stworzyć poczucie intymności i podkreślać oczy. Uważaj, aby nie zasłonić twarzy.
* trzymanie czegoś: Rekwia podobny do kwiatu, książki lub filiżanki kawy może stanowić naturalne miejsce dla dłoni.
* utrzymuj je zrelaksowane: Unikaj zaciśniętych pięści lub napiętych palców.
* Korzyści: Dodaje zainteresowanie wizualne, stanowi punkt centralny i zapobiega niezręczności.
* Pozycja podbródka:
* Dlaczego to działa: Kąt podbródka drastycznie wpływa na wygląd twarzy i szyi.
* jak to zrobić:
* „Turtle Neck”: Delikatnie pchanie podbródka do przodu i lekko w dół może zdefiniować linię szczęki i wyeliminować wygląd podwójnego podbródka. Nie przesadzaj!
* podbródek: Lekko podnoszenie podbródka może sprawić, że temat wydaje się być bardziej pewny siebie i otwarty.
* Korzyści: Rzeźbia twarz, definiuje linię szczęki i poprawia postawę.
* Pozycja na ramię:
* Dlaczego to działa: Podobnie jak pod kątem ciała, pozycjonowanie barku może tworzyć pochlebne linie i kształty.
* jak to zrobić:
* niewielki kąt barku: Zachęcaj do subtelnego przesunięcia pozycji barku w stosunku do kamery.
* upuszczenie ramienia: Lekko upuszczenie jednego ramienia może stworzyć bardziej zrelaksowaną i kobiecą pozę.
* Korzyści: Dodaje wymiar, rozkłada symetrię i zmiękcza ogólny wygląd.
iii. Zaawansowane techniki pozowania:
* Contrapposto: Określenie sztuki, ale dotyczy portretowania. Oznacza to lekki zwrot w ciele, w którym ramiona i biodra nie są wyrównane. Stwarza to bardziej dynamiczną i interesującą wizualnie pozę.
* Za pomocą rekwizytów: Rekwizyty mogą zapewnić kontekst, zwiększyć zainteresowanie wizualne i dać tematowi coś wspólnego z rękami. Rozważ lokalizację, motyw i osobowość podmiotu.
* pozowanie środowiskowe: Użyj otaczającego środowiska na swoją korzyść. Niech obiekt opiera się o ścianę, usiądź na ławce lub stań w drzwiach.
* Ruch: Nie bój się uchwycić ruchu. Poproś tematu o chodzenie, śmiech lub tańcu. Może to stworzyć bardziej naturalne i szczere portrety.
* połączenie z kamerą: Zachęcaj kontakt wzrokowy z kamerą do stworzenia intymności i połączenia z widzem. Czasami jednak lekko spoglądanie może stworzyć bardziej intrygujący i tajemniczy efekt.
* kieruj wzrok: Tam, gdzie patrzy temat, może opowiedzieć historię. Kieruj wzrok, aby podkreślić konkretny element na scenie lub stworzyć określony nastrój.
* Gra z liniami i kształtami: Zwróć uwagę na linie i kształty stworzone przez ciało i odzież. Użyj tych elementów, aby stworzyć przyjemną wizualnie kompozycję.
iv. Konkretne rozważania dotyczące pozycji:
* Portrety pełnej długości: Skoncentruj się na ogólnej sylwetce i kształcie ciała. Nacisk na rozkład masy i pozycjonowanie kończyn ma kluczowe znaczenie.
* Portrety pół ciała: Zwróć uwagę na tułów, ramiona i ręce. Umieszczenie ręki staje się jeszcze ważniejsze.
* strzały: Skoncentruj się na twarzy i ekspresji. Pozycja podbródka, kontakt wzrokowy i uśmiech są kluczowe.
v. Wskazówki dotyczące kierowania tematem:
* Bądź jasny i zwięzły: Użyj prostych i łatwych do zrozumienia instrukcji.
* Pokazaj: Pokaż temat, co chcesz.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie właściwej pozy.
* baw się dobrze! Zrelaksowana i przyjemna atmosfera spowoduje lepsze zdjęcia.
* Użyj przykładów: Pokaż swoje przykłady przedmiotów, które masz na myśli.
vi. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozy używane przez profesjonalnych fotografów.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
vii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* bezpośrednio: Unikaj, aby obiekt był skierowany do aparatu bezpośrednio z całkowicie czołową postawą.
* sztywne kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać nienaturalnie.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć uwagę na to, gdzie są ręce i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
* słaba postawa: Zachęcaj do dobrej postawy, ale unikaj sztywności.
* wymuszone uśmiechy: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od ogólnego obrazu.
* Nie zwracając uwagi na oświetlenie: Złe oświetlenie może zrujnować nawet najlepszą pozę.
* Overponowanie: Nie przesadzaj. Najlepsze pozy są często najbardziej naturalne.
Opanowując te techniki pozowania i wędkowania, możesz podnieść swoje portrety i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, spostrzegawczym i kreatywnym, a co najważniejsze, pomagać poddanym czuć się komfortowo i pewnie przed kamerą. Powodzenia!