i. Preprodukcja i koncepcja:
* Zdefiniuj swoją historię i postać: Jaką historię opowiadasz? Czy twój przedmiot jest fatale femme, zmęczony detektyw, desperacka ofiara czy moralnie niejednoznaczna postać? Wiedząc o tym poinformuje o ich wyrażeniu, pozie i ogólnym tonie portretu.
* inspiracja i nastrój: Oglądaj klasyczne filmy noir. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie, kostiumy i ustawienia. Utwórz tablicę nastroju z fotosami z filmów takich jak *Sokół maltański *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *, *z przeszłości *, *Touch of Evil *, *Gilda *i *Postan zawsze dzwoni dwa razy *.
* Projektowanie zwiadowcze/setów: Poszukaj lokalizacji o silnych liniach architektonicznych, dramatycznych cieniach i poczuciu rozkładu miejskiego lub tajemnicy. Rozważać:
* w pomieszczeniu: Nyszwle oświetlone pokoje, żaluzje cienia, klatki schodowe, bary, biura z lampami biurkowymi.
* na zewnątrz: Deszczowe ulice, mroczne alejki, neonowe znaki, mosty, tory kolejowe.
* W przypadku strzelania w studio użyj tła i rekwizytów, aby stworzyć podobną atmosferę.
ii. Oświetlenie (najważniejszy element):
* światło kluczowe: Pojedyncze, twarde źródło światła ustawione w celu tworzenia dramatycznych cieni. Pomyśl o ostrej lampie biurkowej, lampie ulicznej lub jednej wiązce okiennej.
* Umieszczenie: Ustaw kluczowe światło, aby stworzyć silne cienie na twarzy podmiotu, podkreślając ich cechy lub ukrywając części twarzy w ciemności. Oświetlenie boczne jest często skuteczne.
* modyfikator: Możesz w ogóle nie użyć żadnego modyfikatora. Jeśli używasz modyfikatora, miejsce lub snoot może pomóc kontrolować światło i zapobiec wycieku. Drzwi stodoły mogą być również pomocne.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo subtelne światło napełniające, aby lekko zmiękczyć cienie, ale uważaj, aby nie wyeliminować ich całkowicie. Reflektor lub softbox o bardzo niskiej mocy może działać. Celem jest utrzymanie głębokości cieni.
* światło podświetlenia/obręczy (opcjonalnie): Może być używany do oddzielenia tematu od tła, zwłaszcza w przypadku strzelania w ciemniejszym środowisku. Zachowaj subtelne.
* rolety weneckie: Klasyczna technika noir. Użyj żaluzji na oknie, aby rzucić wzorzyste cienie na obiekt i tło. To dodaje głębokości i zainteresowania wizualnego.
* Praktyczne oświetlenie: Włącz praktyczne źródła światła do sceny (lampy biurkowe, lampy uliczne, neonowe znaki), aby dodać realizm i nastrój.
* Temperatura kolorów: Zasadniczo utrzymuj neutralną temperaturę kolorów lub nieco chłodne. Unikaj zbyt ciepłych tonów.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* kadrowanie: Użyj mocnych linii, kątów i kształtów, aby obramować obiekt. Rozważ użycie okien, drzwi lub elementów architektonicznych.
* kąt: Eksperymentuj z niskimi kątami, aby ten poddany wydawał się potężny lub groźny, i wysokie kąty, aby wyglądały na wrażliwe.
* pozowanie: Zachęcaj temat do przyjęcia klasycznych pozycji noir:
* femme fatale: Uwodzicielski, pociągający, pewny siebie. Użyj pozy, które podkreślają ich krzywe i oczy.
* detektyw: Zmęczony, zmęczony światem, kontemplacyjny. Garbowana postawa, ręce w kieszeniach, papieros.
* ofiara: Niespokojny, przerażający, uwięziony.
* Wyrażenia: Zachęcaj do subtelnych i niejednoznacznych wyrażeń. Niewielki uśmieszek, zmarszczony czoło, odległe spojrzenie może dodać do tajemnicy.
* palenie: Palenie to klasyczny trop noir. Rozważ użycie papierosa lub cygara jako rekwizytu, ale pamiętaj o wszelkich problemach zdrowotnych.
iv. Wardrobe &Styling:
* odzież:
* Mężczyźni: Ciemne garnitury, okopy, fedorowie, krawaty.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, wysokie obcasy, rękawiczki, czapki z szerokim rondem, futrzane płaszcze.
* makijaż:
* Kobiety: Blada skóra, ciemna szminka, dramatyczny makijaż oczu (skrzydłowy eyeliner, dymny cień do powiek).
* Mężczyźni: Odrobina makijażu w celu zmniejszenia połysku. Zarabiał lub ogolony, w zależności od postaci.
* włosy:
* Kobiety: Klasyczne hollywoodzkie fale, często zaprojektowane po jednej stronie twarzy.
* Mężczyźni: Zrzucone włosy lub lekko rozczochrany wygląd.
* akcesoria: Czapki, rękawiczki, biżuteria, okulary, teczki, pistolety (jeśli odpowiednie do historii).
v. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie podczas strzelania w słabym świetle. Może być konieczne nieznacznie go zwiększyć, ale staraj się utrzymać go pod kontrolą.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę niskie warunki światła.
* czarno -białe fotografia: Film Noir prawie zawsze kojarzy się z czarno -białymi. Strzelaj w trybie czarno-białym w aparacie lub przekonwertuj na czarno-biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ogniskowa: Rozważ od standardu do nieco dłuższej ogniskowej (np. 50 mm, 85 mm), aby uniknąć zniekształceń i stworzyć bardziej pochlebną perspektywę.
vi. Processing:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały. Użyj narzędzi w Photoshopie, Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji, aby dostosować kontrast, jasność i zakres tonalny.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny i szorstki wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i wyróżnienia.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.
* winieta: Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
vii. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz i eksperyment: Film Noir to styl, który wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kompozycjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Opowiedz historię: Pamiętaj, że dobry portret opowiada historię. Pomyśl o pochodzeniu postaci, motywacjach i emocjach.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od garderoby po rekwizyty po przetwarzanie końcowe. Szczegóły ożywi portret.
* Współpraca: Ściśle współpracuj z modelem, aby stworzyć wiarygodny i wciągający charakter.
* Modern Twist: Pozostając wierne podstawowym elementom filmu Noir, nie bój się dodać własnego unikalnego zwrotu.
Uważając te elementy i techniki, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!