1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* pożądany klimat: Czy chcesz wysokoeczowy, elegancki wygląd lub bardziej nastrojowy i dramatyczny charakter? Wpłynie to na twój wybór oświetlenia.
* Styl podmiotu: Rozważ odzież, makijaż i fryzurę swojego podmiotu. Ciemniejsze ubranie zazwyczaj działa lepiej z czarnym tłem, umożliwiając skupienie się na twarzy.
* Lokalizacja:
* Wymagania przestrzeni: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby oddzielić obiekt od tła i kontrolować światło.
* tło: Czarne tło jest kluczowe. Oto kilka opcji:
* Papier bezproblemowy: Najczęstsza i profesjonalna opcja. Dostępne w różnych szerokościach.
* czarny materiał: Assamit, filc, a nawet duży czarny arkusz może działać, ale pamiętaj o zmarszczkach i teksturach.
* ciemna ściana: Jeśli masz bardzo ciemną ścianę w domu, może to działać, ale kontrola oświetlenia będzie trudniejsza.
* sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealne, ale każde obiektyw to zrobi. Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/1.8 lub f/2.8), pomaga rozmyć tło.
* światła:
* strobe/flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Prawdopodobnie będziesz potrzebować co najmniej jednego.
* Ciągłe oświetlenie: Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężny.
* naturalne światło: Może działać, ale wymaga starannego umieszczenia i może być mniej spójne.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne dla pochlebnej skóry.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, ogólnie mniej kierunkowy niż softbox.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* snoot/grid: Kieruje światło w wąską wiązkę, zapobiegając rozlaniu się na tło.
* Model/tematy:
* Komunikacja: Omów wcześniej koncepcję i pożądane pozwy z tematem.
* komfort: Upewnij się, że są wygodne i zrelaksowane.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Użyj szerszej apertury (f/1.8 - f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła.
* Sprawa migawki: Zacznij od 1/125 sekundy i dostosuj, aby kontrolować światło otoczenia. W przypadku używania strobes będzie to przede wszystkim kontrolować, ile światła otoczenia wpływa na ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj się do źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy zwykle działa dobrze, ale eksperymentu.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy (AF-S) jest często najlepszy do portretowania. Skoncentruj się na oczach.
3. Techniki oświetlenia:
* Kluczowa zasada:Separation. Kluczem do prawdziwie czarnego tła jest zapobieganie mu uderzeniu.
* jeden konfiguracja światła: To dobry punkt wyjścia.
* Umieszczenie: Ustaw światło na bok tematu, lekko z przodu.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby stworzyć miękkie, a nawet lekkie.
* Power: Dostosuj energię światła, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Tło powinno pozostać czarne.
* reflector: Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od światła i wypełnić cienie. Dostosuj odległość, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* Dwie konfiguracja światła: Oferuje większą kontrolę.
* światło kluczowe: Jak wyżej, jest to twoje główne światło.
* Rim/Hair Light: Umieść drugie światło za poddanym, skierowane do ich włosów i ramion. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie na tle. Stwarza to separację i dodaje wymiaru.
* odległość:
* światło do przedmiotu: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Przenieś go dalej, aby uzyskać trudniejsze światło.
* Z zastrzeżeniem tła: Zmaksymalizuj odległość między poddanym a tłem, aby zapobiec odbiciu światła na tle.
* Kontrola mocy:
* Zacznij od niskich ustawień zasilania świateł i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Dostosuj współczynniki światła (różnica mocy między światłem kluczowym a światłem wypełniającym), aby kontrolować kontrast.
4. Strzelanie i pozowanie:
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na kadrowanie i skład.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
* zmieniają swoje pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i umieszczeniem ręki.
* rób wiele zdjęć: Im więcej strzelasz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
* Ciągłe informacje zwrotne: Sprawdź obrazy na ekranie aparatu i wyreguluj oświetlenie i pozowanie w razie potrzeby.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj pożądany poziom dramatu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj.
* Lokalne korekty (pędzle, filtry stopniowe):
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie obszary specyficzne w celu zwiększenia funkcji i tworzenia głębokości.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzyj oczy.
* Perfekcja tła: Jeśli tło nie jest idealnie czarne, użyj narzędzia pędzla, aby całkowicie je przyciemnić. Uważaj, aby nie przycinać żadnych szczegółów z włosów lub odzieży obiektu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I zajmuj się wszelkimi innymi niedoskonałościami. Retuszuj naturalnie i unikaj, aby temat wyglądał zbyt sztucznie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Strzały testowe: Zejdź z testu, zanim przynieś badanie, aby dopracować swoje oświetlenie.
* Histogram: Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Histogram powinien być wypaczony w lewo (ciemniejsza strona), aby uzyskać portret czarnego tła.
* dbałość o szczegóły: Małe szczegóły, takie jak bezpańskie włosy lub rozpraszające elementy w tle, mogą mieć duży wpływ.
* Nie przesadzaj: Trochę przetwarzania po zakończeniu przetwarzania przechodzi długą drogę. Utrzymuj edycję naturalną i unikaj przesadzania retuszu.
Rozwiązywanie problemów:
* tło jest szare, a nie czarne:
* rozlanie światła: Najczęstszy problem. Upewnij się, że żadne światło nie uderza w tło. Użyj snoots, siatki i flag (czarny materiał), aby zablokować rozbieżne światło.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem.
* Światło otoczenia: Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* niewystarczająca moc światła: Jeśli próbujesz niedostosować tło, aby było czarne, może być konieczne zwiększenie mocy głównego światła, aby właściwie ujawnić temat.
* ostre cienie: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie lub dostosować umieszczenie i rozmiar softbox.
* płaskie oświetlenie: Dodaj drugie światło jako światło obręczy lub światło włosów, aby stworzyć separacja i wymiar.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!