1. Kluczowe rozważania:
* Temat: Portrety z czarnym tłem działają szczególnie dobrze dla osób o silnych cechach, ciekawych wyrażeniach lub teksturowanej odzieży. Dobrze też nadają się dramatycznemu oświetleniu.
* oświetlenie: To najważniejszy element. Potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad światłem, aby odizolować obiekt i utrzymać tło ciemne.
* tło: Niezbędne jest czarne tło. Musi być naprawdę nierefleksyjny.
* Ustawienia aparatu: Zrozumienie ustawień aparatu i ich interakcji z oświetleniem ma kluczowe znaczenie.
* Processing: Minimalne przetwarzanie może być wymagane do udoskonalenia czarnego tła lub poprawy tematu.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z elementami sterowania trybem ręcznym.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do osiągnięcia płytkiej głębokości pola i pochlebnych perspektyw. Dłuższy obiektyw zoom może również działać, jeśli jesteś dalej od tematu.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, czarny muślin, a nawet czarny polar to dobre opcje. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* papier: Bezszwowe czarne bułki papieru są profesjonalnym wyborem, ale mogą być drogie.
* Inne: Mogą działać duże czarne deski, czarny rdzeń pianki, a nawet ciemna pomalowana ściana.
* światła: Tutaj zainwestujesz większość swojego budżetu. Opcje obejmują:
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj największą moc i kontrolę. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale preferowane jest dwa (jedno główne, jedno wypełnienie).
* Bezgazowe światła (FlashGuns): Bardziej przystępne i przenośne niż Stroby, ale mniej potężne.
* Ciągłe oświetlenie (diody LED): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż stroby. Poszukaj modeli zaprojektowanych do fotografii.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania światła i zapobiegania rozlaniu się na tło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale oferują mniej precyzyjną kontrolę.
* snoot: Tworzy bardzo wąską wiązkę światła.
* siatki: Ogranicz wyciek światła.
* drzwi stodoły: Kształtować wiązkę światła.
* światło staje: Trzymać światła.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na cienie podmiotu.
* Tape Gaffer: Za zabezpieczenie wszystkiego.
* Miernik światła: Pomaga dokładnie zmierzyć intensywność światła. (Opcjonalnie, ale przydatne dla zaawansowanych konfiguracji)
3. Konfiguracja:
1. Umieszczenie tła: Umieść swoje czarne tło wystarczająco daleko za tematem (co najmniej 6-8 stóp, więcej jest lepsze, jeśli pozwala na to Twoja przestrzeń). Odległość ta ma kluczowe znaczenie dla zapobiegania trafieniu światła w tło. Im dalej, tym będzie ciemniejszy.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem.
3. Konfiguracja oświetlenia (krytyczna):
* Konfiguracja jednorodka (prosta): Umieść światło lekko na bok i przed obiektem. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło. Odwróć światło od tła. * Feathering* oznacza celowanie krawędzi wiązki światła w kierunku poddanego, a nie do środka. To sprawi, że światło spadnie szybciej na tle.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne światło, ustawione po jednej stronie i nieco powyżej tematu. Użyj modyfikatora (softbox, parasol).
* Rim Light (opcjonalnie): Umieść drugie światło za i na bok tematu, wskazując na ich plecy/ramię. To stworzy subtelny zarys i oddzieli je od tła. Użyj modyfikatora takiego jak snoot lub siatka, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
* Ważne: Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twoim obiekcie. Uważaj na rozlanie światła na tle. Dostosuj swoją pozycję światła i modyfikatory, aby ją zminimalizować.
* Hair Light (opcjonalnie): Umieszczone za i powyżej tematu, skierowane do ich włosów, aby dodać separacji.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz szerszy otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, który jeszcze bardziej zatar się (czarne tło jest już bardzo ciemne). Eksperymentuj, aby znaleźć właściwą równowagę między rozmyciem tła a ostrością na twarzy pacjenta.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Ponieważ używasz sztucznego oświetlenia, czas otwarcia migawki jest mniej krytyczny, ale zazwyczaj 1/125 lub 1/200 sekundy będzie w porządku, lub jaka jest prędkość synchronizacji lampy błyskowej.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” lub „LED” dla ciągłych świateł). Strzelaj w RAW, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika od twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
4. Strzelanie:
1. Zrób strzały testowe: Przed przybyciem tematu wykonaj kilka zdjęć testowych, aby wybrać oświetlenie i ustawienia aparatu. Użyj stand-in lub siebie.
2. Dostosuj oświetlenie: Przejrzyj swoje zdjęcia testowe i dostosuj pozycję, moc i modyfikatory świateł w razie potrzeby. Poszukaj niechcianych cieni lub atrakcji.
3. poza i bezpośredni: Poprowadź swój temat pozowaniem i kierunkiem. Zachęcaj do naturalnych wyrażeń.
4. Strzelaj w trybie serii: Uchwyć kilka strzałów z rzędu, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie doskonałego wyrazu.
5. Ciągle sprawdzaj: Po każdej serii ujęć przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i kompozycję.
5. Processing (opcjonalnie):
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć funkcje pacjenta.
* czarne i białe: Dostosuj czarnych, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić światło na temat.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie (opcjonalnie).
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Wskazówki i wskazówki:
* odległość jest kluczem: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, a im dalej tło pochodzi od światła, tym łatwiej będzie utrzymać tło ciemne.
* Miernik światła: Korzystanie z miernika światła zapewni precyzyjną kontrolę nad wyjściem światła i zapewni spójne wyniki.
* Czarne odzież: Czarne odzież może pomóc w połączeniu tematu z tłem, podkreślając ich twarz i wyraz. Uważaj jednak, aby nie stracić szczegółów w ubraniu.
* Subtelne oświetlenie obręczy: Subtelne światło obręczy może dodać dużo wymiarów bez zwracania uwagi od obiektu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów z czarnym tłem.
* czystość: Utrzymuj tło w czystości przed kurzem i zanieczyszczeniami.
* Uważaj na cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Dostosuj swoje oświetlenie, aby stworzyć pochlebne cienie.
* chimping: Nie bój się „szympansu” (spójrz na tył aparatu), aby sprawdzić ustawienia i oświetlenie.
Powszechne problemy i rozwiązania:
* tło jest szare:
* Problem: Światło rozlewa się na tło.
* Rozwiązanie: Przenieś tło dalej od obiektu, użyj modyfikatorów światła, aby kontrolować rozlanie światła, zmniejszyć moc świateł i ulepszyć światła.
* ostre cienie:
* Problem: Bezpośrednie światło tworzy trudne cienie.
* Rozwiązanie: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Temat jest niedoświetlony:
* Problem: Niewystarczająca ilość światła dociera do twojego tematu.
* Rozwiązanie: Zwiększ moc świateł, przenieś światła bliżej obiektu lub otwórz otwór.
* Temat jest prześwietlony:
* Problem: Zbyt dużo światła dociera do twojego tematu.
* Rozwiązanie: Zmniejsz moc świateł, odsuń światła dalej od obiektu lub zamknij otwór.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę tworzenia pięknych i dramatycznych portretów z czarnym tłem. Powodzenia!