Zrozumienie różnych rodzajów równowagi:
* Bilans symetryczny: To najprostsza forma. Wyobraź sobie, że dzieli swój obraz na środku. Każda strona jest prawie lustrzanym obrazem drugiej. Często tworzy poczucie formalności, porządku i stabilności.
* Przykłady: Refleksje w wodzie nieruchomej (góry odbijające się w jeziorze), idealnie symetryczne budynki lub droga prowadząca bezpośrednio do centralnego punktu.
* jak to osiągnąć: Znajdź naturalnie symetryczne sceny lub ustaw się, aby stworzyć symetrię. Użyj techniki centralnej kompozycji.
* Bilans asymetryczny: Jest to bardziej dynamiczna i często bardziej angażująca forma równowagi. Wykorzystuje elementy różnych rozmiarów, kształtów lub wagi wizualnej po obu stronach wyimaginowanej linii centralnej. To jest mniej formalne i bardziej naturalne.
* Przykłady: Duże drzewo z jednej strony zrównoważone przez grupę mniejszych skał z drugiej. Jasno kolorowa łatka kwiatowa zrównoważona teksturowaną, neutralną górą.
* jak to osiągnąć: Eksperymentuj z obiektami pozycjonowania, aby znaleźć wizualną przeciwwagę. Rozważ względną „wagę” elementów - jasność, kolor, teksturę i rozmiar.
* Równowaga promieniowa: Elementy promieniują na zewnątrz od punktu centralnego. Może to stworzyć potężne poczucie skupienia i wciągnąć oko widza w centrum.
* Przykłady: Sunburst emanujący zza góry, faluje w stawie rozprzestrzeniającym się z punktu uderzenia lub okrągłego pola upraw.
* jak to osiągnąć: Poszukaj naturalnie promieniowych wzorów lub ustaw się, aby podkreślić centralny punkt promieniowania.
* Bilans tonalny: Odnosi się to do rozmieszczenia światła i ciemnych obszarów na twoim obrazie. Zrównoważony obraz ma dobry zakres tonów, unikając skrajności bycia zbyt ciemnym lub ogólnie zbyt jasnym. Dokładne rozmieszczenie tych tonów zapewnia również dobrą równowagę.
* Przykłady: Scena z jasnym niebem zrównoważonym ciemniejszym planem. Scena z łatami światła słonecznego i cienia, które równomiernie rozkładają tony.
* jak to osiągnąć: Zwróć uwagę na histogram i dostosuj ekspozycję, aby uchwycić pełny zakres tonów. Rozważ także skład. Umieszczenie lżejszego obszaru po jednej stronie może zrównoważyć ciemniejszy obszar z drugiej.
Elementy wpływające na wagę wizualną:
Komponując równowagę, zrozum, w jaki sposób różne elementy przyciągają oko i przyczyniają się do wagi wizualnej:
* Rozmiar: Większe elementy mają na ogół większą wagę wizualną.
* kolor: Jasne, nasycone kolory mają większą wagę wzrokową niż wyciszone, neutralne kolory.
* tekstura: Wysoce teksturowane obszary przyciągają więcej uwagi niż gładkie, zwykłe obszary.
* ostrość: Ostrze skoncentrowane obszary wyróżniają się bardziej niż rozmyte obszary.
* światło: Jaśniejsze obszary przyciągają więcej uwagi niż ciemniejsze obszary.
* Temat: Rozpoznawalny obiekt (jak osoba lub zwierzę) ma większą wagę wizualną niż kształt abstrakcyjny.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia równowagi w krajobrazach:
1. Użyj zasady trzecich (jako punkt początkowy): Chociaż nie jest to sztywna zasada, zasada trzeciego często pomaga zwiększyć asymetryczną równowagę. Umieszczenie dominującego elementu poza centrum może być zrównoważone przez mniej widoczne elementy w pozostałych trzecich.
2. Wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do sceny i wokół ramy. Dobrze umieszczone wiodące linie mogą stworzyć poczucie głębokości i zrównoważyć skład.
3. na pierwszym planie, środkowy i tło: Pożarwanie sceny z tymi elementami dodaje głębokości i wizualnego zainteresowania. Zastanów się, w jaki sposób każda warstwa przyczynia się do ogólnej równowagi. Silny element pierwszego planu może zrównoważyć odległą górę.
4. Przestrzeń ujemna: Nie bój się pustej przestrzeni! Przestrzeń negatywna (obszar wokół tematu) może być równie ważna jak sam podmiot. Może zapewnić równowagę i dać oko miejsce do odpoczynku. Na przykład duży obszar nieba może zapewnić równowagę ruchliwemu pierwszego planu.
5. Eksperyment z perspektywą: Zmień swoją pozycję strzelania (wyższa, niższa, dalsza lewa, dalej po prawej), aby zobaczyć, jak elementy w twojej scenie zmieniają się i oddziałują. Niewielka zmiana perspektywy może dramatycznie zmienić równowagę składu.
6. Rozważ ruch: Jeśli na twojej scenie jest ruch (np. Woda, chmury), zastanów się, jak wpływa na równowagę. Kierunek ruchu może prowadzić oko i stworzyć poczucie dynamizmu lub nierównowagi.
7. Processing: Chociaż równowaga jest przede wszystkim osiągana w aparacie, możesz ją dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Przycinanie, dostosowywanie jasności i kontrastu lub selektywne dodawanie ostrzania może pomóc w udoskonaleniu równowagi obrazu.
8. Ćwicz i przegląd: Najlepszym sposobem na poprawę zrozumienia równowagi jest ćwiczenie komponowania strzałów, a następnie krytyczne przegląd zdjęć. Zadaj sobie pytanie:czy ten obraz jest zrównoważony? Gdzie pierwszy oko jedzie pierwsze? Co mogłem zrobić inaczej, aby stworzyć bardziej zrównoważony kompozycję?
Powszechne błędy, których należy unikać:
* przeludnienie: Próba włączenia zbyt wielu elementów w ramce może prowadzić do zagraconego i niezrównoważonego obrazu.
* Umieszczenie horyzontu w centrum: Często tworzy to statyczną i nieciekawy kompozycję. O ile nie wybierasz się na doskonałą symetrię (jak odbicie), unikaj koncentracji horyzontu.
* ignorowanie krawędzi: Zwróć uwagę na to, co dzieje się na krawędziach twojej ramy. Niechciane elementy na krawędziach mogą odwrócić uwagę widza i zakłócać równowagę.
* poleganie wyłącznie na zasadzie trzeciej: Choć pomocne, nie jest to magiczna kula. Eksperymentuj z innymi technikami kompozycyjnymi i zaufaj swoim okiem.
Rozumiejąc zasady równowagi i praktykowanie umiejętności kompozycji, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także komunikować poczucie harmonii i stabilności. Powodzenia!