1. Planowanie i koncepcja
* Temat i nastrój:
* * Kto/co fotografujesz? * Zastanów się nad osobowością swojego tematu lub historii, którą chcesz opowiedzieć. Oświetlenie niskie świetnie nadaje się do przekazywania powagi, tajemnicy, introspekcji lub siły.
* * Do jakiego nastroju dążysz? * To wpłynie na pozę twojego podmiotu, ekspresję i ogólny styl oświetlenia.
* strój i tło:
* * Ciemne ubranie:* Zazwyczaj ciemne ubranie (czarny, głęboki błękit, brąz itp.) Pomaga obiektowi wtopić się w cienie i podkreśla światło na ich twarzy.
* * Ciemne tło:* To jest kluczowe. Czarny, ciemnoszary, a nawet mocno zacieniony ściana, działa najlepiej. Unikaj jasnego lub wzorzystego tła.
2. Sprzęt
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon może działać w mgnieniu oka.
* obiektyw:
* * Soczewki portretowe:* Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są zazwyczaj pochlebne dla portretów. Obiektyw 85 mm jest popularnym wyborem.
* * Przysłona:* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/1.8, f/1.4) może utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując podmiot.
* źródło światła (kluczowe):
* * Studio Strobe/Flash (zalecany):* Daje to największą kontrolę nad mocą i kierunkiem. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatora (patrz poniżej).
* * Bezgazowe światło (Hotshoe Flash):* Dobra, bardziej przenośna alternatywa dla stroboskopu. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą.
* * Ciągłe światło (LED lub wolfram):* Chociaż nie tak potężne jak stroby, ciągłe światła są łatwiejsze do wizualizacji, ponieważ widzisz efekt światła w czasie rzeczywistym. Po prostu upewnij się, że możesz kontrolować jasność i kierunek.
* * Naturalne światło (światło okienne):* może działać, ale trudniej jest kontrolować. Potrzebujesz okna, które zapewnia wąską wiązkę światła i sposób na dalsze blokowanie lub rozproszenie.
* Modyfikator światła (ważny):
* * Softbox:* tworzy miękkie, rozproszone światło, dobre do pochlebnych odcieni skóry.
* * Parasol:* Podobnie do softbox, ale często bardziej przenośny i tańszy.
* * Snoot:* tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* * Miejsce siatki:* Ogranicza rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej zdefiniowane okrąg światła. Często używane z odbłyśnikiem.
* * Drzwi stodoły:* Pozwól ci kształtować i kierować światłem, blokując je w określonych obszarach.
* Stojak na światło (jeśli używasz Flash/Light Off-Carmera): Solidny stojak na światło jest niezbędny do ustawienia źródła światła.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, aby dodać subtelne światło wypełniające. Czarny reflektor można również użyć do * odejmowania * światła i pogłębiania cieni.
* tło (ważne): Mroczne tło-czarny materiał, ciemna ściana lub specjalnie zbudowane tło fotografii.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne, jeśli strzelasz w słabym świetle i musisz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu.
3. Konfiguracja i oświetlenie
* Pozycjonowanie:
* * Tło:* Skonfiguruj ciemne tło. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko za tematem, aby uniknąć niechcianych cieni.
* * Temat:* Ustaw swój temat przed tłem.
* * Źródło światła:* Tu dzieje się magia. Rozważ te opcje:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu, pod kątem około 45 stopni. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna konfiguracja niskiego klucza.
* Podświetlenie: Umieść światło za poddanym, lekko na bok. To stworzy światło obręczy wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła. Musisz ostrożnie miernik, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* Top Lighting: Umieść światło bezpośrednio nad tematem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem, ale może być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe. Często używane z snootem lub siatką do kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* Lighting: Ustaw światło lekko na bok i nieco nad głową podmiotu, aby cień z nosa tworzy małą pętlę na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardziej subtelna forma niskiego oświetlenia.
* Kontrola światła:
* * Modyfikator:* Użyj modyfikatora, aby kształtować światło. Softbox stworzy bardziej miękkie światło, a snoot lub siatka stworzy bardziej skoncentrowane światło.
* * Odległość:* Im bliżej źródła światła do pacjenta, tym miękko będzie światło (i tym szybciej światło). Im dalej, tym trudniejsze światło.
** Moc:** Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować ogólną jasność. Prawdopodobnie będziesz chciał zacząć od stosunkowo niskiej mocy.
* reflector (jeśli używasz): Ustaw reflektor naprzeciwko swojego źródła światła, aby odbić się z powrotem do cieni. Zacznij od tego dalej i stopniowo zbliżaj go, aż uzyskasz pożądaną ilość wypełnienia.
* kluczem jest użycie jednego głównego źródła światła dla tego dramatycznego efektu.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Tryb priorytetu przysłony (AV/A) może również działać, ale musisz zwrócić szczególną uwagę na ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. F/2.8 - f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów. Szersze apertury (f/1.4 - f/2.8) stworzą płytszą głębokość pola i rozmyją tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz Flash, maksymalna prędkość synchronizacji będzie współczynnikiem (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji z przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą równowagę dla źródła światła (np. Tungsten dla świateł żarowych, Flash for Strobes). Możesz również ustawić go na automatyczne i dostosowywanie w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy:
* * Pomiar punktowy:* Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Pomoże to uzyskać dokładniejszą ekspozycję.
* * Pomiar oceny/macierzy:* Może działać, ale musisz zwrócić szczególną uwagę na ogólną ekspozycję i odpowiednio dostosować swoje ustawienia. Można to zwieść głównie mroczną scenę.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
5. Strzelanie i korekty
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
* Dostosuj oświetlenie: Dostosuj pozycję, moc i modyfikatory źródła światła, aż osiągniesz pożądany efekt. Przenieś odbływek bliżej lub dalej, jeśli go używasz.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Pose &Expression: Poprowadź swój temat ich pozą i wyrazem. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą. Niewielkie zmiany kąta głowy i oka mogą mieć duży wpływ.
* Histogram: Sprawdź swój histogram. Powinien być mocno wypaczony w kierunku lewej (ciemniejsze tony), ale nadal powinieneś mieć pewne informacje w jaśniejszych obszarach, aby zachować szczegóły na wyświetleniu.
6. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramat i oddzielenie światła od cieni.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby odzyskać szczegóły lub dodać większą głębokość.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć bardziej zdefiniowany zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj odrobinę przejrzystości i faktury, aby wydać szczegółowe informacje w twarz podmiotu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wzmocnić szczegóły, szczególnie w oczach.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia światła na twarzy pacjenta lub pogłębieniu cieni w tle.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Chłodne tony (blues, fiolet) mogą zwiększyć poczucie tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą dodać odrobinę ciepła.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* obserwuj: Przestudiuj niskie portrety, które podziwiasz. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Pomoże im to zrozumieć, co próbujesz osiągnąć, i da ci najlepsze wyniki.
* mniej jest więcej: W fotografii niskiej key mniej światła jest często bardziej skuteczne. Nie bój się przyjąć cieni.
* Nie bój się niedośrednich: Low key dotyczy cieni, więc nie bój się pozwolić, aby ogólna ekspozycja była ciemniejsza, niż zwykle możesz dążyć.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują dramat i nastrój, którego szukasz. Powodzenia i baw się dobrze!