i. Zrozumienie podstawowych kątów portretowych
Oto główne kąty, które chcesz opanować:
* Strzał na poziomie oczu (prosto):
* Opis: Kamera jest ustawiona na tym samym poziomie co oczy pacjenta.
* Efekt: Tworzy poczucie równości, neutralności i połączenia z widzem. Jest bezpośredni i przystępny. Jest to bezpieczny i niezawodny wybór, zwłaszcza gdy chcesz zbudować zaufanie lub zaprezentować temat taki, jaki są.
* Najlepsze dla: Ogólne portrety, strzały w głowę, nawiązanie związku z widzem.
* Rozważania: Uważaj na postawę i ekspresję. Lekko przechylona głowa może dodać odrobinę dynamizmu. Tło staje się ważniejsze, ponieważ wypełnia więcej ramki.
* strzał z wysokim kątem:
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, spoglądając w dół.
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, słabszy, bardziej wrażliwy lub mniej potężny. Może również stworzyć poczucie przeglądu lub odległości.
* Najlepsze dla: Podkreślając lukę, pokazując skalę, podkreślając środowisko wokół tematu, tworząc poczucie perspektywy lub kruchości.
* Rozważania: Unikaj ekstremalnych wysokich kątów, chyba że masz określony powód artystyczny. Niewielki wysoki kąt może być pochlebny, zmiękczający cechy i tworzyć bardziej młodzieńczy wygląd. Pamiętaj o tym, jak prezentowane jest tło.
* strzał w niskim kąt:
* Opis: Kamera jest ustawiona poniżej tematu, patrząc w górę.
* Efekt: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy, dominujący lub zastraszający. Może również stworzyć poczucie wielkości lub znaczenia.
* Najlepsze dla: Podkreślenie władzy, pokazanie siły, czyniąc temat, wydaje się heroiczny lub znaczący, powodując dramatyczny efekt.
* Rozważania: Może zniekształcać, czy są zbyt ekstremalne (np. Podwójne podbródki). Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie, ponieważ stanie się bardziej widoczne. Oświetlenie ma kluczowe znaczenie; Unikaj niepochlebnych cieni.
* kąt holenderski (kąt kątowy/kąt ukośny):
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* Efekt: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji, niestabilności lub napięcia. Można go również użyć do dodania dynamicznego lub stylistycznego stylu.
* Najlepsze dla: Przekazywanie stresu psychicznego, tworzenie poczucia chaosu lub nierównowagi, zwiększając zainteresowanie wizualne do sceny statycznej.
* Rozważania: Używaj oszczędnie i celowo. Zbyt dużo kątów holenderskiego może stać się rozpraszający i męczący. Stopień pochylenia wpływa na intensywność efektu.
* strzał profilu:
* Opis: Kamera przechwytuje temat z boku, pokazując swój profil.
* Efekt: Może podkreślać silne cechy, stworzyć poczucie tajemnicy lub przekazać oddział. Można go również wykorzystać do pokazania tematu w kontemplacji lub akcji.
* Najlepsze dla: Podkreślając silną szczękę, charakterystyczny nos lub piękną sylwetkę. Pokazywanie kogoś, kto skupił się na czymś poza ramą.
* Rozważania: Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla wyrzeźbienia twarzy i zdefiniowania profilu. Zwróć uwagę na pochodzenie; Powinno to uzupełniać temat bez rozpraszania uwagi.
* Trzy czwarte strzały:
* Opis: Obiekt jest lekko pod kątem w kierunku aparatu, pokazując więcej jednej strony twarzy niż druga.
* Efekt: Pochlebny i wszechstronny kąt, który może zmiękczyć funkcje i dodać głębokość. To dobry kompromis między prostym a profilem.
* Najlepsze dla: Tworzenie bardziej dynamicznego i wciągającego portretu niż prosty strzał. Ukrywanie drobnych niedoskonałości po jednej stronie twarzy.
* Rozważania: Eksperyment, z którą stronę twarzy wygląda najlepiej. Zwróć uwagę na światło i sposób, w jaki spada na twarz.
ii. Kluczowe czynniki wpływające na wybór kąta
* Osobowość i nastrój podmiotu: Czy próbujesz przedstawić je jako potężne, wrażliwe, przyjazne lub tajemnicze? Kąt powinien wzmocnić to uczucie.
* historia, którą chcesz opowiedzieć: Jaką wiadomość chcesz przekazać z portretem? Kąt jest potężnym narzędziem do opowiadania historii.
* Środowisko: W jaki sposób kąt oddziałuje z tłem? Czy środowisko jest częścią historii?
* oświetlenie: Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla wszystkich stron, ale staje się jeszcze ważniejsze pod kątem skrajnym, ponieważ może dramatycznie zmienić wygląd tematu.
* Cechy fizyczne podmiotu: Niektóre kąty są bardziej pochlebne niż inne dla niektórych struktur twarzy. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z kątów portretowych
1. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów. Poruszaj się wokół tematu i zobacz, co wydaje się słuszne.
2. Komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju i wiadomości, którą próbujesz przekazać. Pomoże im to pozować i wyrazić siebie w sposób, który uzupełnia kąt.
3. Użyj statywu: Statyw pomoże utrzymać spójne kąty i uniknąć wstrząsu aparatu.
4. Zwróć uwagę na skład: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
5. Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
6. Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat bez rozpraszania uwagi. W razie potrzeby użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
7. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami, tym lepiej wybierzesz właściwy dla każdej sytuacji.
iv. Przykłady wizualne (wyobraź sobie te ilustracje)
Wyobraźmy sobie niektóre scenariusze i jak miałyby zastosowanie Angles:
* Przykład 1:potężny CEO
* kąt: Niski kąt, nieco poza środkiem.
* Powód: Podkreślenie ich władzy, autorytetu i pewności siebie. Kompozycja poza środkiem dodaje odrobiny dynamizmu. Ostre, skoncentrowane oświetlenie, aby podkreślić mocne cechy.
* tło: Nowoczesne, minimalistyczne biuro, aby wzmocnić poczucie sukcesu.
* Przykład 2:wrażliwe dziecko
* kąt: Wysoki kąt, miękkie oświetlenie.
* Powód: Podkreślenie ich niewinności i wrażliwości. Miękkie oświetlenie zmiękcza ich cechy i tworzy poczucie łagodności.
* tło: Proste, uporządkowane tło, aby uniknąć zakłóceń.
* Przykład 3:Artysta w swoim studio
* kąt: Strzał na poziomie oczu, lekko z boku (widok trzy czwarte).
* Powód: Aby stworzyć poczucie połączenia z widzem, jednocześnie pokazując je w ich twórczym środowisku. Kąt pozwala uniknąć konfrontacji, a tło studyjne dodaje kontekst.
* tło: Studio artysty, pełne swoich dzieł sztuki i narzędzi.
* Przykład 4:podmiot z lękiem
* kąt: Holenderski kąt, nieco w dół.
* Powód: Przekazać niepokój i dezorientację podmiotu. Pochylenie w dół może również sugerować poczucie ucisku.
* tło: Rozmyte, chaotyczne środowisko, aby wzmocnić uczucie niepokoju.
w podsumowaniu:
Zrozumienie kątów portretowych jest niezbędne do tworzenia przekonujących i znaczących wizualizacji. Eksperymentując z różnymi kątami i biorąc pod uwagę historię, którą chcesz opowiedzieć, możesz tworzyć portrety, które przechwytują esencję twojego tematu i skutecznie komunikować wiadomość. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę osobowość podmiotu, środowisko i oświetlenie przy wyborze kąta. Szczęśliwe strzelanie!