* poza i skład podmiotu: Format pionowy naturalnie odpowiada stojącą lub siedzącą osobę, podkreślając ich wzrost. Jeśli jednak podmiot leży, pochyla się lub angażuje się w szeroką, dynamiczną pozę, format krajobrazu (poziomego) może być bardziej przekonujący.
* tło: Jeśli tło jest integralną częścią historii lub dodaje znaczącego kontekstu i zainteresowań wizualnych, format krajobrazu może lepiej go włączyć. Piękny krajobraz, szczegółowy pejzaż miejski lub grupa ludzi w tle można lepiej zaprezentować na obrazie poziomym.
* współczynnik kształtu: Ważny jest również współczynnik kształtu końcowego wyjścia. Jeśli planujesz wydrukować obraz w określonym rozmiarze (np. 8x10), współczynnik proporcji musi się dopasować, aby uniknąć uprawy.
* historia, którą chcesz opowiedzieć: Pionowy portret często koncentruje się na jednostce, twarzy i jej wyrazie. Portret poziomy może opowiedzieć szerszą historię, podkreślając związek tematu z ich środowiskiem lub innymi ludźmi.
* Wizja fotografa: Ostatecznie wybór sprowadza się do kreatywnej wizji fotografa i tego, jak chcą reprezentować temat. Nie ma twardych i szybkich zasad, a eksperymentowanie z różnymi formatami ma kluczowe znaczenie.
Gdy formatowanie portretów działa dobrze:
* Portrety zbliżone: Koncentrując się na twarzy i górnej części ciała.
* formalne portrety: Podkreślając równowagę i wzrost.
* Minimalizowanie rozproszenia: Gdy tło nie jest ważne.
Gdy formatowanie krajobrazu może być lepsze:
* Portrety środowiskowe: Pokazując temat w ich otoczeniu.
* strzały akcji: Uchwycenie ruchu i dynamizmu.
* Portrety grupowe: Pomieścić wiele przedmiotów.
* szerokie krajobrazy: Integracja oszałamiającego tła.
Podsumowując, Chociaż formatowanie portretów jest często domyślnym wyborem dla portretów, konieczne jest rozważenie konkretnych okoliczności i celów artystycznych. Formatowanie krajobrazu może być potężnym narzędziem do tworzenia przekonujących i interesujących wizualnie portretów, które opowiadają bogatszą historię.