i. Preprodukcja:Planowanie i koncepcja
* Rozwój postaci: Zanim zdobędziesz aparat, rozważ postać, którą przedstawiasz. Czy są cynicznym detektywem, femme fatale, desperackim hazardzistą? Ich osobowość powinna informować każdy aspekt portretu. Detektyw na twardo będzie miał inną pozę i ekspresję niż uwodzicielska piosenkarka.
* historia: Noir dotyczy narracji. Nawet w jednym portrecie wskazuje na historię. Papieros zwisający z ust, zamyślone spojrzenie, zacienione ręce ściskające napój - te szczegóły dodają warstwy znaczenia.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na klasyczne filmy noir i portrety. Przeanalizuj oświetlenie, skład, kostiumy i wyrażenia. Zwróć uwagę na sposób, w jaki cienie są wykorzystywane do tworzenia dramatu i ukrycia informacji. Niektóre kultowe przykłady do nauki:Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Veronica Lake.
* Scouting Lokalizacja: Podczas gdy studio jest idealne do kontrolowania oświetlenia, szorstka lokalizacja miejska (tylna aleja, słabo oświetlony bar lub ulica z deszczem) może poprawić atmosferę. Rozważ ostrożnie tło; Powinien uzupełniać temat i historię.
ii. Produkcja:strzelanie do portretu
* oświetlenie: To jest kamień węgielny filmu noir. Znakiem rozpoznawczym jest chiaroscuro , wyraźny kontrast między światłem a cieniem.
* światło kluczowe: Pojedyncze, silne źródło światła tworzy dramatyczną atrakcję po jednej stronie twarzy.
* wypełnij światło: Minimalne lub nieobecne światło wypełniające podkreśla cienie. Stwarza to głębokie kontrasty i tajemniczy charakter.
* podświetlenie (światło obręczy): Użyj podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła i utworzyć efekt halo, co dodatkowo podkreślając cienie.
* Hard Light: Unikaj miękkiego światła; Twarde światło (z małego źródła światła) rzuca ostre, zdefiniowane cienie.
* naturalne światło: Użyj ograniczonego naturalnego światła zmierzchu lub świtu, aby naśladować dramatyczne oświetlenie.
* Kompozycja:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólna scena powinna być ciemna, a temat wyłoniony z cieni.
* kąt holenderski (kąt kątowy): Lekko przechylony kąt kamery może zwiększyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
* Zasada trzeciego: Chociaż nie jest to ściśle przestrzegane, zastanów się, w jaki sposób kompozycja może wywołać napięcie i zainteresowanie wizualne.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Ustawienia aparatu:
* płytka głębokość pola: Rozmyj tło, aby odizolować temat i podkreślić nastrój. Kluczowe jest szeroki otwór (niski numer F-stop, taki jak F/1.4 lub F/2.8).
* czarno -biały: Choć nie obowiązkowe, strzelanie w kolorze czarno -białym zwiększa klasyczną estetykę noir. W przypadku koloru, przetwarzanie końcowe może łatwo przekonwertować go na czarno-biały.
* rekwizyty i kostium:
* odzież: Pomyśl o okopach, fedorach, uchwytach papierosów, eleganckich sukienkach i ostrych garniturach.
* rekwizyty: Szklanka whisky, pistoletu, karty gry lub tajemniczego obiektu może dodać głębi narracji.
* poza i wyrażenie:
* Język ciała: Pozycja podmiotu powinna przekazać swoją osobowość i wewnętrzne zamieszanie. Zatknięta postawa może sugerować porażkę, a pewna postawa może wskazywać na arogancję.
* Wyrażenie twarzy: Nieco cyniczny uśmieszek, niespokojne spojrzenie lub melancholijne spojrzenie to skuteczne wybory.
iii. Postprodukcja:Edycja i ulepszenie
* Czarno -biała konwersja (w razie potrzeby): Dostosuj kontrast, tony i ziarno, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Cyfrowo manipuluj cieniami i podświetleniami, aby zwiększyć efekt Chiaroscuro.
* Gradowanie kolorów (jeśli strzelanie w kolorze): Dostosuj kolory, aby stworzyć descytowaną, nastrojową atmosferę.
* ziarno i tekstura: Dodanie ziarna filmu może poprawić styl vintage.
* winieta: Mroczna winieta wokół krawędzi może przyciągnąć oko widza do centrum.
Łącząc te elementy, możesz z powodzeniem uchwycić esencję hollywoodzkiego filmu noir w swojej fotografii portretowej. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl w tym gatunku. Kluczem jest przywołanie emocji i tajemnicy poprzez oświetlenie, kompozycję i osobowość podmiotu.