Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa polega na tym, że nie tylko zrobienie kogoś; Chodzi o uchwycenie ich esencji, opowiadanie historii i przekraczanie granic tradycyjnego portretu. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od burzy mózgów po końcowe edycje, pomagając tworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety.
i. Planowanie i inspiracja przed shoot:
Krok 1:Konceptualizowanie i burzy mózgów
* Zdefiniuj swój cel: Jaką wiadomość chcesz przekazać? Jakie uczucie powinno wywołać obraz? Czy prezentujesz określony aspekt osobowości podmiotu, czy badasz szerszy temat?
* Badania i inspiracja: Spójrz poza standardowe portrety. Badać:
* Strony fotograficzne i czasopisma: (np. 500px, Behance, Vogue, National Geographic)
* Historia sztuki: Obrazy, rzeźby i inne formy sztuki mogą inspirować kompozycję, oświetlenie i palety kolorów.
* Film i literatura: Rozważ tematy, postacie i narracje, które rezonują z tobą.
* Media społecznościowe: Instagram, Pinterest i inne platformy mogą być świetne do wejścia na pokład nastroju.
* Opracuj tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, kolory, tekstury i pomysły, które przechwytują styl wizualny, do którego dążisz. Będzie to punkt odniesienia przez cały proces.
* Rozważ historię: Każdy portret opowiada historię. Co to jest? Czy to historia siły, wrażliwości, kaprysu czy czegoś innego?
Krok 2:Wybierz temat
* Rozważ swój związek z tematem: Wygodny przedmiot częściej się zrelaksuje i pozwala świecić ich osobowości.
* Szukaj unikalnych funkcji: Czy mają uderzające oczy, ciekawe włosy lub urzekający wyraz?
* Nie bój się eksperymentować: Możesz użyć profesjonalnego modelu, przyjaciela, członka rodziny, a nawet siebie (autoportret to świetny sposób na odkrywanie kreatywności).
* Przekaż swoją wizję: Omów swoje pomysły z tematem. Współpraca może prowadzić do jeszcze lepszych wyników.
Krok 3:Scouting &Planning
* Rozważ ustawienie: Czy będzie to oparte na studio czy na miejscu?
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Lokalizacja jest kluczową częścią historii.
* potencjalne lokalizacje: Odwiedź różne miejsca w ciągu dnia, które planujesz strzelać, aby ocenić oświetlenie i tło.
* Pomyśl o teksturach, kolorach i kształtach: W jaki sposób lokalizacja może ulepszyć Twoją koncepcję?
* Uzyskaj zezwolenia w razie potrzeby: W przypadku kręcenia własności publicznej lub prywatnej upewnij się, że masz wymagane uprawnienia.
* Zaplanuj logistykę: Transport, parking, toalety i warunki pogodowe.
Krok 4:Konfiguracja oświetlenia (naturalna lub sztuczna)
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oferuje miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie. Poszukaj zacienionych obszarów, które zapewniają rozproszone światło.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* sztuczne światło:
* Strobes/Flashes: Zapewnij większą kontrolę nad światłem, umożliwiając tworzenie określonych efektów.
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękki i bardziej pochlebny wygląd.
* żele: Dodaj kolor do swojego światła, aby uzyskać kreatywne efekty.
* Dowiedz się o współczynnikach oświetlenia: Zrozum, jak zrównoważyć światło na różnych częściach twarzy pacjenta.
* eksperyment: Zagraj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojej koncepcji.
Krok 5:Wardrobe, rekwizyty i stylizacja
* Wardrobe:
* Koordynuj z lokalizacją i nastrojem: Wybierz odzież, która uzupełnia ogólną estetykę.
* Rozważ kolory, wzory i tekstury: Jak przyczyniają się do historii, którą opowiadasz?
* Uproście lub rozwinąć: W zależności od koncepcji mogą działać prosta, ponadczasowa odzież lub wysoce stylizowane stroje.
* rekwizyty:
* Ulepsz narrację: Rekwizyty powinny dodać do portretu sens i głębokość.
* Nie przesadzaj: Zbyt wiele rekwizytów może rozpraszać uwagę.
* Rozważ komfort podmiotu: Upewnij się, że są wygodne za pomocą rekwizytów.
* styl:
* włosy i makijaż: Profesjonalna stylizacja może podnieść portret.
* Rozważ ogólny wygląd: Czy to naturalne, efektowne, nerwowe, czy coś innego?
* Komunikuj się ze stylistą: Upewnij się, że rozumieją twoją wizję.
ii. Strzelanie do portretu:
Krok 6:Ustawienia i kompozycja kamery
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do marzycielskiego, romantycznego wyglądu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Przydatne dla portretów środowiskowych, w których ważne jest tło.
* Sprawa migawki:
* Zapewnij ostrość: Użyj otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/60. sekundy lub szybciej, jeśli badany się porusza).
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować szum (ziarno).
* dostosuj w razie potrzeby: Jeśli chcesz zwiększyć czas otwarcia migawki lub przysłonę, może być konieczne podniesienie ISO.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat, dodając głębokość i zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Symetria/asymetria: Eksperymentuj z kompozycjami symetrycznymi i asymetrycznymi.
* Focus: Ostre skupienie jest kluczowe. Skoncentruj się na oczach, ponieważ są one oknem na duszę.
Krok 7:Kierowanie tematu
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i ruchu.
* Bądź zachęcający i pozytywny: Stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy, kąty i wyrażenia.
* Obserwuj ich naturalne ruchy: Czasami najlepsze pozy to te, które zdarzają się spontanicznie.
* Skoncentruj się na ich osobowości: Zachęć ich do siebie.
* Pokaż im obrazy: Pozwól im zobaczyć, jak wyglądają na ekranie, aby uzyskać opinię i dokonać korekt.
Krok 8:Techniki kreatywne podczas sesji
* Motion Blur: Używaj powolnego czasu otwarcia migawki, jednocześnie przesuwając się z przedmiotem, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
* fotografia pryzmatyczna: Trzymaj pryzmat przed obiektywem, aby stworzyć ciekawe światło załamania i zniekształcenia.
* Flare soczewki: Celowo pozwól, aby światło słoneczne wejdą do obiektywu, aby stworzyć dramatyczny lub eteryczny efekt.
* Refleksja: Użyj luster, wody lub innych odblaskowych powierzchni, aby tworzyć unikalne i warstwowe obrazy.
* strzelanie przez obiekty: Umieść przedmioty, takie jak kwiaty, materiał lub szkło przed obiektywem, aby stworzyć marzycielski lub teksturowany efekt.
iii. Procesing i edycja:
Krok 9:Wybór i culling
* Ostrożnie przejrzyj swoje obrazy: Wybierz najsilniejsze obrazy na podstawie składu, ostrości, ekspozycji i wpływu emocjonalnego.
* Użyj systemu oceny: Zaznacz swoje ulubione i odrzuć te, które nie spełniają twoich standardów.
* Nie bój się być bezwzględnym: Lepiej mieć kilka świetnych zdjęć niż wiele miernych.
Krok 10:Podstawowe korekty
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych.
* jasność i wibracja: Dodaj odrobinę ostrości i koloru.
Krok 11:Techniki edycji kreatywnej
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminance (HSL): Zmień kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* tabele wyszukiwania kolorów (luts): Zastosuj gotowe palety kolorów.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spalanie) określone obszary obrazu w celu zwiększenia kontrastu i kształtu.
* retuszowanie:
* Usuń wady i zakłócenia: Użyj narzędzia do pieczęci leczenia lub klonów.
* zmiękcza skórę: Użyj subtelnego efektu rozmycia (uważaj, aby go nie przesadzić).
* Zwiększ oczy: Lekko ostrzyj oczy i dodaj odrobinę jasności.
* Dodanie ziarna lub tekstury: Dodaj do obrazu styl vintage lub filmowy.
* Cropping: Udostępnij kompozycję, aby podkreślić podmiot i usuń rozproszenie.
* Czarno -biała konwersja: Stwórz ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
* Efekty specjalne: Eksperymentuj z filtrami, teksturami i nakładkami, aby stworzyć unikalne i surrealistyczne efekty.
Krok 12:Korekty końcowe i eksport
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla sieci lub drukowania.
* Redukcja szumu: Zmniejszyć pozostały hałas.
* Ustawienia eksportu: Wybierz odpowiedni format pliku, rozmiar i rozdzielczość do zamierzonego użycia.
iv. Bieżące uczenie się i praktyka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj ich techniki i spróbuj je naśladować.
* Weź udział w warsztatach i seminariach: Ucz się od doświadczonych profesjonalistów.
* Dołącz do społeczności online: Podziel się swoją pracą i uzyskaj informacje zwrotne od innych fotografów.
* eksperymentuj i podejmuj ryzyko: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* koncepcja to król: Silna koncepcja jest podstawą wspaniałego kreatywnego portretu.
* opanuj podstawy: Niezbędne jest zrozumienie ekspozycji, składu i oświetlenia.
* Połącz się z tematem: Stwórz wygodne i wspólne środowisko.
* Nie bój się eksperymentować: Popchnij swoje granice i wypróbuj nowe rzeczy.
* Processing jest potężny: Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć swoje obrazy i ożywić swoją wizję.
* Ciągłe uczenie się jest kluczowe: Inspiruj się i uczą się nowych technik.
Podążając za tymi krokami i konsekwentnie ćwicząc swoje rzemiosło, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych kreatywnych fotografii portretowej. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!