1. Zrozumienie światła i jego efektów:
* pora dnia to król: To najważniejszy czynnik.
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): To miękkie, ciepłe światło jest idealne do portretów. Jest pochlebny i zmniejsza ostre cienie.
* Ogromne dni: Pomyśl o gigantycznym softbox. Ogromne niebo rozprasza światło, minimalizując cienie i tworząc bardziej równe, pochlebne oświetlenie. Kolory często będą również bardziej nasycone.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, dużego drzewa lub innej konstrukcji. To blokuje bezpośrednie światło słoneczne, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. Ważne: Unikaj nierównego odcienia, w którym spływające światło słoneczne tworzy rozpraszające cienie na twarzy.
* Unikaj południowego słońca: Bezpośrednie światło słoneczne rzuca ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które rzadko jest pochlebne. Jeśli absolutnie musisz strzelać w południe, poszukaj otwartego odcienia lub wypróbuj poniższe techniki, aby złagodzić surowość.
* kierunek światła: Obserwuj, jak światło pada na twój temat.
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może to być bezpieczny wybór, ale czasami może spłaszczyć funkcje.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Stwarza to większy wymiar i podkreśla teksturę, ale może również tworzyć silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem. Może to stworzyć piękny efekt światła obręczy wokół włosów i ramion, ale wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy. Użyj uważnie trybów pomiaru aparatu (patrz poniżej).
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe: Tryb pomiaru aparatu mówi, jak określić prawidłową ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę, aby określić ekspozycję. Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia.
* Pomiar ważony w środku: Kamera przynosi większą wagę do środka ramy przy określaniu ekspozycji. Przydatny, gdy Twój temat jest centralnie położony.
* Metry punktowe: Kamera licznika światła tylko w wybranym punkcie ostrości. Użyj tego ostrożnie, aby odmieść się na twarzy pacjenta i unikaj ich niedoświetlenia lub nadmiernego eksploatacji. Jest to szczególnie pomocne w podświetleniu.
* Kompensacja ekspozycji: To pozwala zastąpić miernik aparatu. Jeśli twój podmiot jest niedoświetlony (zbyt ciemny), zwiększ kompensację ekspozycji (np. +0,3, +0,7). W przypadku prześwietlenia (zbyt jasnego) zmniejsz kompensację ekspozycji (np. -0,3, -0,7).
* apertura:
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6): Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na swój temat. Doskonałe do izolowania tematu. Użyj szerszych otworów, gdy światło jest niższe (np. Złota godzina, otwarty odcień).
* węższe otwory (np. f/8, f/11, f/16): Zwiększ głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do ujęć grupowych lub gdy chcesz uchwycić kontekst tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać wystarczającą ilość czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu lub rozmycia ruchu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie 1/ogniskowa soczewki - np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Będziesz mógł odzyskać szczegóły w najważniejszych i cieniach, które zostałyby utracone w JPEG.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały (np. Płaski, słoneczny, cień) lub użyj Auto White Balance (AWB). W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Techniki pozycjonowania i pozowania:
* Odwróć temat od bezpośredniego światła słonecznego: Nawet jeśli nie możesz znaleźć pełnego odcienia, odwrócenie obiektu od bezpośredniego słońca może zmniejszyć ostre cienie.
* kąt światła: Niech przedmiot nieco obróć głowę, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* pozowanie do miękkiego światła: Ponieważ nie masz reflektora do wypełnienia cieni, zwróć szczególną uwagę na pozowanie.
* Unikaj płaskich do światła: Może to wyglądać nienaturalnie.
* Zmiękcz cienie z ubraniem: Światła odzież może odrobić trochę światła z powrotem na twarz.
* Użyj środowiska: Poproś o interakcję z otoczeniem (opierając się o drzewo, siedząc na ławce, trzymając kwiaty). To może sprawić, że zdjęcie jest bardziej naturalne i wciągające.
* przechwytuj szczere chwile: Czasami najlepsze zdjęcia to nieoponowane. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
4. Wykorzystanie naturalnych odbłyśników:
* jasne powierzchnie: Poszukaj jasnych powierzchni, które mogą działać jako naturalne odbłyśniki.
* Ściany kolorowe: Biała lub jasna ściana może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Sand: Piasek na plaży może działać jako naturalny reflektor, szczególnie w pobliżu wody.
* śnieg: Śnieg jest doskonałym odbłyśnikiem, ale pamiętaj o nadmiernej ekspozycji.
* Chodnik w kolorze światłem: Chodniki lub lekkie drogi mogą odbijać się od oświetlenia.
* woda: Użyj właściwości odblaskowych wody (jezioro, staw, a nawet kałuża), aby podskakiwać w kierunku obiektu.
5. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby rozjaśnić twarz pacjenta lub przyciemnić tło.
* Korekty cienia/podświetlenia: Użyj tych narzędzi, aby wydobyć szczegóły w cieniu i oswojone podświetlenia.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć przyjemny obraz.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i zwiększając szczegóły. Unikaj, aby rozjaśnić cienie na twarzy, palić, aby ciemnieć rozpraszające jasne plamy w tle.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!): Delikatne wygładzanie skóry może zmniejszyć przebarwienia i stworzyć bardziej wypolerowany wygląd, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zwróć szczególną uwagę na jakość i kierunek światła.
* pora dnia ma znaczenie: W miarę możliwości strzelaj w złotej godzinie lub w otwartym cieniu.
* Pozycjonowanie i pozowanie: Umieść podmiot, aby skorzystać z dostępnego światła i zminimalizować ostre cienie.
* Ustawienia aparatu: Użyj odpowiednich ustawień aparatu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i głębokość pola.
* Processing: Użyj narzędzi po przetwarzaniu, aby dopracować obraz i ulepszyć światło.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, możesz wziąć piękne portrety na zewnątrz, nie polegając na odbłyśniku. Powodzenia!