i. Zrozumienie podstaw fotografii cienia
* światło jest kluczem: Fotografia Shadow polega na manipulowaniu światłem w celu stworzenia kontrastu i definiowania kształtów. Musisz zrozumieć, w jaki sposób lekki kierunek, intensywność i jakość wpływają na cienie, które tworzysz.
* kontrast to król (i królowa): Wysoki kontrast to twój przyjaciel. CEL SPRAWIEDNIE różnice między obszarami oświetlonymi a obszarami zacienionymi. To tworzy dramat i przyciąga oko widza.
* cienie to kształty: Traktuj cienie jako kształty. Mogą być abstrakcyjne, geometryczne lub organiczne. Pomyśl o tym, jak kształt cienia przyczynia się do kompozycji.
* Kompozycja ma znaczenie: Nie skup się tylko na cieniach. Rozważ umieszczenie tematu oraz sposób, w jaki światło i cienie oddziałują z ich funkcjami i otaczającym środowiskiem.
* Wybór tematu: Niektóre twarze i tematy lepiej nadają się do fotografii cieni niż inne. Silne Jawlins, widoczne cechy i interesujące tekstury mogą zostać wzmocnione przez cienie.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Każdy aparat z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj z innymi.
* źródło światła (niezbędne):
* naturalne światło: Światło słoneczne jest doskonałe, szczególnie w złotej godzinie (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca). Poszukaj światła przechodzącego przez okna, drzwi lub tworzących efekty.
* sztuczne światło: Pojedyncze źródło światła jest często idealne do tworzenia zdefiniowanych cieni. Możesz użyć:
* strobe/flash: Zapewnia potężne, kontrolowane światło.
* ciągłe światło: Panele lub lampy LED mogą być pomocne w wizualizacji cieni w czasie rzeczywistym. Rozważ trudne światło dla dramatycznych cieni.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* dyfuzor (softbox, parasol): Zmiękcza światło, tworząc mniej ostre cienie (dobre dla nieco bardziej miękkiego wyglądu).
* reflector: Odbija światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast (użyj oszczędnie, jeśli chcesz bardzo dramatyczny wygląd). Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* gobo (cookie): Mroczny kształt, który możesz umieścić przed światłem, aby wyświetlić ciekawe wzory cieni.
* tło: Zwykłe tło (ciemne lub światło) często działa najlepiej, aby podkreślić temat i cienie.
* statyw (zalecany): Pomocny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Opcjonalne rekwizyty: Tkaniny, tekstury lub obiekty, które mogą rzucić ciekawe cienie.
iii. Techniki i kroki
1. Znajdź lub stwórz interesujące światło:
* naturalne światło:
* okno: Eksperymentuj z kątem światła uderzającego w Twój obiekt. Oświetlenie boczne to klasyczny wybór dramatycznych portretów.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być surowy, ale używaj go twórczo! Poszukaj okazji do tworzenia graficznych cieni. Użyj gobo, aby tworzyć wzory ze światłem słonecznym.
* sztuczne światło:
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu, nad nimi lub za nimi, aby stworzyć różne wzory cieni. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* odległość: Bliżej przeniesienia światła stworzy ostrzejsze cienie, a jednocześnie odejście odległe, spowoduje bardziej miękkie cienie (ale mniej intensywne światło).
2. Kontrolowanie cieni:
* Umieszczenie światła: To najważniejszy czynnik. Przesuń źródło światła, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie na twarzy i ciała pacjenta.
* Modyfikatory światła: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre cienie lub odbłyśniki, aby wypełnić cienie.
* Pozycjonowanie tematu: Obróć przedmiot, aby zmienić sposób, w jaki światło i cienie spadają na ich twarz. Niewielki zakręt może dramatycznie zmienić efekt.
3. Skomponuj swój strzał:
* Zasada trzeciego: Zastanów się nad ustawieniem przedmiotu poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj cieni jako wiodących linii, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się zostawić pustej przestrzeni w ramie. Może to zwiększyć poczucie dramatu i izolacji.
* kadrowanie: Użyj cieni, aby oprawić temat.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na twój temat. Dobra do izolowania tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Może być przydatny, jeśli chcesz pokazać szczegóły w tle lub jeśli używasz złożonego wzoru cienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli strzelasz w jasnym świetle.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odczuwać wyróżnienie na twarzy lub pomiar ważony środkiem, aby wystawić na jaśniejsze obszary.
5. Focus:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretowania. Jeśli oczy nie są ostre, obraz nie będzie wciągający.
6. eksperyment!
* Spróbuj różnych konfiguracji oświetlenia.
* Użyj różnych rekwizytów, aby stworzyć ciekawe cienie.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
* Nie bój się złamać zasad!
7. Processing (edycja):
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast z dalszym zwiększeniem dramatu.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia się i ciemnieją określone obszary, aby rzeźbić światło i cienie.
* Czarno -biała konwersja: Często skuteczne dla fotografii cienia, usuwając rozproszenie kolorów.
* wyostrzenie: Użyj oszczędnie, aby ulepszyć szczegóły.
* regulacja cienia i podświetlenia: Może udoskonalić szczegóły w cieniu i wyróżnień bez utraty dramatycznego efektu.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmiernie eksploatacja wyświetleń: Wydmuchanie najważniejszych wydarzeń straci szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu.
* Rezonansowanie za dużo cieni: Chociaż chcesz dramatyczne cienie, unikaj ich całkowicie czarnych, tracąc wszystkie szczegóły.
* Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia: Nadużywanie reflektora lub wielu źródeł światła może spłaszczyć obraz i zmniejszyć dramatyczny efekt.
* Nie zwracając uwagi na rozproszenie tła: Upewnij się, że tło nie szkodzi obiektowi i cieniom.
* ignorowanie kompozycji: Słabo skomponowany obraz będzie rozpraszający, bez względu na to, jak interesujące są cienie.
v. Pomysły na dramatyczne portrety cienia
* Portrety sylwetki: Obiekt jest całkowicie w cieniu na jasnym tle.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* twarde światło z mocnymi cieniami: Tworzy bardzo graficzny i dramatyczny wygląd.
* Podświetlenie: Źródło światła za tematem, tworząc efekt halo.
* Za pomocą obiektów do rzucania cieni: Trzymaj gałęzie, liście lub teksturowane materiały między źródłem światła a przedmiotem, aby stworzyć interesujące wzory cieni.
* cienie na ścianie: Projektuj ciekawe cienie na ścianie za tematem.
w podsumowaniu: Fotografia Shadow polega na manipulowaniu światłem i cieniem, aby stworzyć nastrój, dramat i wizualne zainteresowanie. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się złamać zasad! Kluczem jest zrozumienie, jak zachowuje się światło i jak go twórczo używać.