i. Rozwój:
* koncepcja/pomysł: Tutaj wszystko zaczyna się. Iskra inspiracji, historia, którą ktoś chce opowiedzieć, komentarz społeczny do odkrycia. Może to być całkowicie oryginalny pomysł, adaptacja książki, wydarzenie historyczne lub cokolwiek, co można uformować w narrację.
* leczenie/zarys: Początkowy pomysł jest rozwinięty w bardziej konkretną formę. Leczenie jest pisemnym podsumowaniem historii, w tym głównych punktów fabuły, postaci i tematów. Zarys to bardziej szczegółowy rozkład struktury historii, często obejmujący opisy scen i kluczowe momenty dialogowe.
* scenariusz: To jest plan filmu. Scenarzysta pisze skrypt, w tym dialog, akcje postaci i opisy scen. Scenariusz przechodzi wiele szkiców, gdy historia jest udoskonalona i dopracowana. Ten etap często obejmuje producentów i dyrektorów ds. Rozwoju udzielających informacji zwrotnych.
* Zabezpieczenie praw (jeśli dotyczy): Jeśli historia opiera się na istniejącym materiale (książka, odtwarzanie, komiks itp.), Prawa do tego materiału muszą zostać legalnie zabezpieczone od posiadacza praw autorskich. Obejmuje to negocjacje i umowy.
* Opakowanie: Obejmuje to dołączenie kluczowych elementów do projektu, takich jak dyrektor, główne podmioty lub firma produkcyjna. Przywiązanie tych elementów zwiększa urok projektu i pomaga przyciągnąć finansowanie.
* Finansowanie: Kluczowe jest zbieranie pieniędzy potrzebnych do zrobienia filmu. Może to pochodzić z różnych źródeł, w tym:
* Studios: Główne studia filmowe często finansują własne projekty.
* Niezależne firmy produkcyjne: Firmy specjalizujące się w produkcji filmów poza systemem studyjnym.
* Prywatni inwestorzy: Osoby lub grupy, które inwestują w projekty filmowe z zwrotu finansowego lub innych powodów.
* Dotacje rządowe i zachęty podatkowe: Wiele krajów i regionów oferuje zachęty finansowe dla twórców filmowych w celu zachęcania do produkcji.
* przedsprzedaż: Sprzedawanie praw do dystrybucji filmu na określonych terytoriach, zanim jeszcze go stworzy.
* Crowdfunding: Zbieranie niewielkich pieniędzy od dużej liczby osób za pośrednictwem platform internetowych.
ii. Preprodukcja:
* Budżetowanie: Utworzono szczegółowy budżet, przedstawiający wszystkie koszty związane z tworzeniem filmu, od wynagrodzeń i wypożyczalni sprzętu po opłaty lokalizacyjne i wydatki postprodukcyjne.
* Planowanie: Utworzony jest harmonogram fotografowania, opisując, kiedy i gdzie każda scena zostanie nakręcona. Jest to złożony proces, który uwzględnia dostępność aktorów, lokalizacji i sprzętu.
* Casting: Aktorzy są wybierani do odgrywania różnych ról w filmie. Obejmuje to przesłuchania, testy ekranowe i negocjacje.
* Scouting Lokalizacja: Znalezienie i zabezpieczenie lokalizacji, w których film zostanie nakręcony. Obejmuje to odwiedzanie potencjalnych lokalizacji, uzyskiwanie zezwoleń i negocjowanie opłat.
* Załoga w górę: Zatrudnianie członków załogi, którzy będą pracować nad filmem, w tym reżyserem fotografii (DP), projektanta produkcji, projektanta kostiumów, mikserem Sound i wielu innych.
* Projekt produkcji: Ten etap obejmuje planowanie wizualnego wyglądu filmu. Projektant produkcji współpracuje z reżyserem, aby stworzyć spójny styl wizualny, który wspiera tę historię. Obejmuje to projektowanie zestawów, kostiumów, rekwizytów i makijażu.
* storyboarding/previsualization: Tworzenie wizualnych reprezentacji każdego ujęcia w filmie, aby pomóc reżyserowi i ekipie zaplanować proces filmowania. Jest to szczególnie pomocne dla złożonych scen lub sekwencji akcji.
* próby: Aktorzy ćwiczą swoje linie i ruchy, a dyrektor współpracuje z nimi, aby udoskonalić swoje występy.
iii. Produkcja (filmowanie/główna fotografia):
* Strzelanie: To wtedy film jest nakręcony. Reżyser prowadzi aktorów i ekipę, przechwytując sceny zgodnie ze scenariuszem i scenariuszem.
* Dzienne operacje: Typowy dzień strzelania polega na konfigurowaniu aparatu i wyposażenia oświetlenia, przećwiczeniu sceny, filmowaniu wielu ujęć, a następnie przejścia do następnej sceny. Obejmuje to:
* Działanie kamery: Załoga kamery, prowadzona przez DP, jest odpowiedzialna za uchwycenie materiału.
* oświetlenie: Załoga oświetleniowa ustawia światła, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* Nagrywanie dźwięku: Załoga dźwiękowa rejestruje dialog i inne dźwięki na planie.
* garderoba, włosy i makijaż: Wydziały te zapewniają, że aktorzy wyglądają najlepiej i są zgodni z wizualnym stylem filmu.
* Ciągłość: Zapewnienie, że szczegóły są spójne od strzału do strzału.
* Catering: Zapewnienie posiłków i przekąsek dla obsady i ekipy.
* Dailies: Raw filmowy nakręcony każdego dnia jest recenzowany przez dyrektora i członków kluczowej załogi.
iv. Postprodukcja:
* Edycja: Surowy materiał filmowy jest montowany w ostatnim filmie. Redaktor współpracuje z reżyserem, aby wybrać najlepsze ujęcia, układa sceny we właściwej kolejności oraz dodać przejścia i efekty specjalne.
* Projektowanie dźwięku: Obejmuje to tworzenie i miksowanie efektów dźwiękowych, muzyki i dialogu w celu stworzenia ścieżki dźwiękowej filmu. Obejmuje to:
* Edycja dźwięku: Czyszczenie i ulepszanie nagranego dźwięku.
* Foley: Tworzenie efektów dźwiękowych w studio w celu dopasowania akcji na ekranie.
* ADR (zautomatyzowany wymiana dialogu): Ponowne nagranie dialogu w studio, jeśli oryginalne nagranie było słabe.
* Kompozycja muzyczna/licencjonowanie: Tworzenie oryginalnej muzyki do filmu lub licencjonowania istniejącej muzyki.
* Mieszanie dźwięku: Połączenie wszystkich elementów dźwięku w końcową mieszankę.
* Efekty wizualne (VFX): Tworzenie wszelkich efektów wizualnych potrzebnych do filmu, takie jak eksplozje, stworzenia CGI lub rozszerzenia zestawu.
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie kolorów i tonów filmu, aby stworzyć spójny wygląd.
* Tytuły i kredyty: Dodanie do filmu napisy otwierające i zamykające.
* Dostawa: Przygotowanie ostatecznego filmu do dystrybucji, w tym tworzenie różnych wersji dla różnych platform (teatry, usługi przesyłania strumieniowego itp.).
v. Dystrybucja i wystawa:
* Marketing i reklama: Promowanie filmu na potencjalną publiczność. Obejmuje to tworzenie przyczep, plakatów i innych materiałów marketingowych, a także generowanie relacji z mediów i szumu w mediach społecznościowych.
* Dystrybucja: Dostanie filmu do publiczności. Może to obejmować:
* Wydanie teatralne: Pokazując film w kinach.
* Wydanie wideo Home: Wydanie filmu na platformach DVD, Blu-ray i cyfrowych.
* Wydanie strumieniowe: Udostępnianie filmu w zakresie usług przesyłania strumieniowego.
* transmisja telewizyjna: Emitowanie filmu w telewizji.
* Festiwale filmowe: Przesłanie filmu na festiwale filmowe może pomóc w generowaniu szumu i przyciągnięcia dystrybutorów.
* Wystawa: Rzeczywisty pokaz filmu publiczności, czy to w teatrach, w domu, czy w Internecie.
Kluczowe role:
Na tych etapach kilka kluczowych ról prowadzi proces tworzenia filmów:
* producent: Nadzoruje wszystkie aspekty produkcji filmu, od rozwoju po dystrybucję. Odpowiedzialny za budżet, harmonogram i ogólną logistykę.
* Dyrektor: Odpowiedzialny za kreatywną wizję filmu. Prowadzi aktorów i załogę do ożywiania historii.
* scenarzysta: Zapisuje scenariusz.
* Dyrektor fotografii (DP)/Cinematographer: Odpowiedzialny za wizualny wygląd filmu.
* edytor: Montuje surowy materiał filmowy w ostatnim filmie.
* Projektant produkcji: Odpowiedzialny za wizualny projekt filmu, w tym zestawy, kostiumy i rekwizyty.
Tworzenie filmów jest wysoce współpracującą formą sztuki, a każdy z tych etapów i ról jest niezbędny do stworzenia udanego filmu.