i. Planowanie i koncepcja
* Inspiracja: Skąd wziął się pomysł na portret? Czy zainspirowało to konkretny artysta, film, emocje lub nastrój?
* Temat: Dlaczego wybrałeś ten konkretny temat? Jakie cechy lub funkcje posiadały, które chciałeś uchwycić? Czy mieli wkład w tę koncepcję?
* cel: Jakie było ogólne uczucie lub przesłanie, które chciałeś przekazać w portrecie? Jaką historię próbowałeś opowiedzieć? Jakie emocje miałeś nadzieję wywołać?
* Projekt klienta/osobisty: Czy to był dla klienta, czy był to osobisty projekt? Jeśli dla klienta, jaki był ich krótki lub wizja?
ii. Lokalizacja i środowisko
* ustawienie: Gdzie nakręciłeś portret (studio, na zewnątrz, określona lokalizacja)? Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? Jakie elementy lokalizacji przyczyniły się do ogólnego obrazu?
* Warunki dnia/oświetlenia: O której porze dnia strzelałeś? Jakie były warunki oświetlenia (naturalne światło, sztuczne światło)? Jak światło wpłynęło na nastrój i ton portretu? Gdybyś dążył do złotej godziny, niebieskiej godziny czy czegoś innego?
* tło: Jak wybrałeś tło? Czy był zamazany, kluczowy element, czy po prostu wspierający temat? Czy użyłeś określonego tła?
iii. Gear &Ustawienia
* CZŁOWIEKA CZASU: Jakiego korpusu aparatu użyłeś? Dlaczego wybrałeś ten konkretny aparat?
* obiektyw: Jakiego obiektywu użyłeś? Dlaczego wybrałeś tę ogniskową? Jak wpłynęło to na perspektywę i głębię pola?
* apertura: Jakich otworów użyłeś? Jak otwór wpłynął na głębokość pola i rozmycia tła (Bokeh)? Czy wybrałeś szeroki otwór do izolacji tematu lub węższy otwór dla większej ostrości?
* Sprawa migawki: Jakich czasów otwarcia migawki użyłeś? Dlaczego ta prędkość? Czy był wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch lub wystarczająco powolny, aby stworzyć rozmycie ruchu (jeśli dotyczy)?
* ISO: Czego użyłeś ISO? Dlaczego wybrałeś to ISO? Czy priorytetowo traktowałeś niski szum lub szybszy czas otwarcia migawki?
* sprzęt oświetleniowy (jeśli dotyczy): Jakich urządzeń oświetleniowych użyłeś (stroby, odblaski, softboxy, dyfuzory)? Dlaczego wybrałeś ten sprzęt? Jak ustawiłeś swoje światła? Jakie było ustawienie mocy? Czego zastosowano modyfikator światła i dlaczego?
* Inne sprzęt: Czy korzystałeś z statywu, reflektora, dyfuzora, scrim lub jakiegokolwiek innego sprzętu?
iv. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie: Jak udało ci się ten temat? Jakie kierunki im dałeś? Co próbowałeś podkreślić poprzez pozę? Czy rozważałeś język ciała i sposób, w jaki przekazywał to emocje?
* Kompozycja: Jak skomponowałeś strzał? Czy użyłeś zasady trzeciej, wiodących linii lub innych technik kompozycyjnych? Jakie było umieszczenie tematu w ramce? Jak wypełniłeś ramkę?
* Połączenie z przedmiotem: Jak połączyłeś się ze swoim przedmiotem, aby uzyskać naturalny i wciągający wyraz? Rozmawiałeś z nimi, opowiedziałeś dowcipy lub podałeś im szczegółowe instrukcje?
v. Processing
* oprogramowanie: Jakiego oprogramowania użyłeś do przetwarzania końcowego (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* Dostosowania: Jakie korekty dokonałeś w przetwarzaniu po przetwarzaniu (np. Ekspozycja, kontrast, równowaga biała, ocenianie kolorów, wyostrzenie, redukcja szumu)?
* retuszowanie: Czy wykonałeś jakieś retusz (np. Wygładzanie skóry, usunięcie skazy)? Jak zrównoważyłeś realizm z ulepszeniem estetycznym? Czy uniknąłeś i paliłeś?
* Gradowanie kolorów: Jakie było Twoje podejście do oceniania kolorów? Czy używałeś określonych lutków lub ustawień wstępnych? Jaki nastrój lub uczucie próbowałeś stworzyć z kolorami?
* Cropping: Czy przycinałeś obraz? Jeśli tak, dlaczego?
vi. Wyuczone wyzwania i wnioski
* Wyzwania: Jakie wyzwania stoicie podczas robienia strzału (np. Trudne warunki oświetlenia, niechętny przedmiot, problemy techniczne)?
* Rozwiązania: Jak pokonałeś te wyzwania?
* Wyuczone wnioski: Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
Przykład „Jak mam strzał” (uproszczony):
„Ten portret Sarah został zainspirowany klasycznym hollywoodzkim urokiem. Chciałem uchwycić jej uderzające funkcje miękkim, pochlebnym światłem. Wystrzeliliśmy w moim studio prostym, szarym tłem, aby skupić się na niej. Użyłem lampki Canon 5D IV z dużym obiektywem 85 mm F/1.4. Strzelałem w pozycji F/2.0, aby stworzyć płytkę pola i pięknego bookeh. Moim kluczowym światłem z dużym miękkim obiektywem z serwisu z boksem. A nad nią miękkie, rozproszone światło.
„Jak mam strzał” szablon
Oto szablon, którego możesz użyć, aby opisać, w jaki sposób masz określony portret:
Tytuł obrazu: (Podaj swój portret tytuł)
koncepcja i planowanie:
* Inspiracja:
* Temat:
* cel:
* Projekt klienta/osobisty:
Lokalizacja i środowisko:
* ustawienie:
* Warunki dnia/oświetlenia:
* tło:
Przekładnie i ustawienia:
* CZŁOWIEKA CZASU:
* obiektyw:
* apertura:
* Sprawa migawki:
* ISO:
* sprzęt oświetleniowy (jeśli dotyczy):
* Inne sprzęt:
pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Kompozycja:
* Połączenie z przedmiotem:
Processing:
* oprogramowanie:
* Dostosowania:
* retuszowanie:
* Gradowanie kolorów:
* Cropping:
Wyciągnięte wyzwania i wnioski:
* Wyzwania:
* Rozwiązania:
* Wyuczone wnioski:
Kluczowe wyniki do fotografii portretowej „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Im więcej szczegółów podajesz na temat swojego procesu, tym bardziej pomocne będzie dla innych.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Nie wymieniaj tylko ustawień; Wyjaśnij * Dlaczego * wybrałeś te ustawienia.
* Bądź szczery: Podziel się swoimi wyzwaniami i błędami. Inni uczą się na podstawie twoich doświadczeń.
* Zilustruj zdjęcia: Jeśli to możliwe, dołącz zdjęcia zza konfiguracji. Schemat oświetlenia może być niezwykle pomocny.
* Poznaj swoje odbiorców: Dostosuj poziom szczegółowości do odbiorców, do których się zwracasz. Początkujący będzie potrzebował więcej wyjaśnień niż doświadczony fotograf.
Korzystając z tych frameworków, możesz stworzyć atrakcyjne i pouczające wyjaśnienie „Jak mam zrobić” swoją fotografię portretową. Powodzenia! Teraz opowiedz mi o konkretnym portrecie, który zrobiłeś, a my możemy wypełnić szablon. Mogę pomóc ci rozwinąć szczegóły i podać sugestie.