1. Planowanie i harcerstwo:
* Wybierz odpowiednią lokalizację:
* Jakość światła: Poszukaj lokalizacji z rozproszonym lub pośrednim światłem. Ogromne dni są fantastyczne, ponieważ zapewniają nawet oświetlenie bez ostrych cieni. Otwarty odcień (pod drzewem, budynkiem lub dużym zwisem) to kolejna doskonała opcja. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, szczególnie w południe.
* tło: Rozważ ostrożnie tło. Czy to uzupełnia twój temat? Unikaj rozpraszania elementów, takich jak ruchliwe drogi, puszki na śmieci lub zbyt jasne przedmioty. Poszukaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, kwiaty, teksturowane ściany lub pola.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
* zezwala (w razie potrzeby): Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na strzelanie w wybranej lokalizacji.
* pora dnia:
* złota godzina (wokół wschodu i zachodu słońca): Oferuje ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Jest to często uważane za idealny czas na portrety na zewnątrz.
* niebieska godzina (krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca): Tworzy fajne, miękkie światło z marzycielską atmosferą.
* pochmurne dni: Wytwarzaj miękkie, nawet światło, które minimalizuje cienie.
* Komunikuj się z tematem: Omów lokalizację, styl portretów, które będziesz robić, oraz zalecenia dotyczące odzieży. Pomaga im to czuć się komfortowo i przygotowani.
2. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego będą działać.
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te ogniskowe są idealne do portretowania, oferujące pochlebne kompresję i płytką głębokość pola, aby zacierać tło. 85 mm to klasyczny wybór.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność dla różnych kompozycji i odległości.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła w cienie i dodawania wyświetleń do twarzy pacjenta. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i zmniejsza cienie, tworząc bardziej pochlebne światło. Przydatny, jeśli jesteś zmuszony strzelać w trudniejszych warunkach.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję. Wbudowany licznik aparatu jest zwykle wystarczający, ale miernik ręczny może być bardziej precyzyjny.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności, szczególnie w warunkach niskich światła lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Torba aparatu: Nosić i chronić swój sprzęt.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. Idealny do izolowania tematu.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębię pola, skupiając się na większej scenie. Przydatny, jeśli chcesz pokazać więcej tła lub podczas kręcenia portretów grupowych.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, unikając rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, możesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100) i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „pochmurne”, „cień” lub „automatyczne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z innymi trybami pomiaru (np. Pomiar plam), jeśli potrzebujesz większej kontroli nad ekspozycją.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach.
4. Praca z naturalnym światłem:
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni. Światło jest miękkie i rozproszone w tym środowisku.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc światło obręczy wokół włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbić światło na ich twarz. Uważaj, aby nie prześwietlić tła.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Umieść reflektor pod kątem 45 stopni do poddanego i eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najlepsze światło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Trzymaj dyfuzor między Słońcem a przedmiotem, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Znalezienie naturalnych reflektorów: Poszukaj powierzchni, które naturalnie odbijają światło, takie jak ściany w kolorze jasnym, piasek lub woda.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Ustanowić relację z tematem i wyraźnie się komunikuj. Wyjaśnij, czego szukasz i podaj im pozytywne opinie.
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Zrelaksowany temat będzie wyglądać bardziej naturalnie i autentycznie na zdjęciach. Porozmawiaj z nimi, żart lub odtwarzaj muzykę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Spróbuj strzelać z góry, poniżej lub na poziomie oczu.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnego wyrazu twarzy. Poproś podmiot, aby pomyśleć o czymś, co je uszczęśliwia, lub opowiedzieć ci historię.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce często mogą wyglądać niezręcznie na zdjęciach. Sugeruj naturalne pozy, takie jak odpoczywanie dłoni na kolanach, w kieszeniach lub trzymanie obiektu.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Poproś podmiot o spacer, odwrócenie lub tańcu. Może to stworzyć bardziej dynamiczne i naturalnie wyglądające zdjęcia.
* Wytyczne dotyczące pozycji (wskazówki ogólne):
* Unikaj bezpośrednich pozycji czołowych: Lekko obrócenie obiektu na bok jest zwykle bardziej pochlebne.
* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej naturalnie niż proste, sztywne kończyny.
* Wydłużyć szyję: Poproś podmiot, aby delikatnie popchnąć podbródek do przodu i w dół, aby wydłużyć szyję.
* Uważaj na problemy z garderobą: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i nie łączy się ani nie tworzy niepochlebnych linii.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij oczy.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby obraz wyglądał na chrupiące.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Presets/Actions: Użyj ustawień lub działań, aby usprawnić przepływ pracy i osiągnąć spójny wygląd.
* zachowaj naturalne: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu i środowiska, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Skoncentruj się na połączeniu: Uchwyć prawdziwe chwile i emocje.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na światło, tło i wyrażenia twojego podmiotu.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu naturalnych portretów.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła. Twój temat poczuje się bardziej komfortowo i zrelaksowany, jeśli dobrze się bawisz.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety na zewnątrz, które wychwytują piękno naturalnego światła i wyjątkową osobowość twojego tematu. Pamiętaj, że są to tylko wytyczne; Zapraszam do eksperymentowania i rozwijania własnego stylu.