1. Zrozumienie naturalnego światła:
* pora dnia:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): To najbardziej pochlebny czas. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne wydarzenia i cienie.
* Ogromne dni: Ogromne światło jest miękkie i rozproszone, minimalizując ostre cienie i zapewniając nawet oświetlenie. Jest świetny do portretów, ale czasami może brakować wymiaru.
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów stworzonych przez budynki, drzewa lub inne konstrukcje. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.
* Unikanie południowego słońca: Środkowe słońce jest najostrzejsze. Rzuca silne cienie, powoduje mrużenie i może skutkować nadświetlonymi podświetleniami i niedoświetlonymi cieniami. Jeśli * musisz * strzelać w tym czasie, zobacz sekcję „Radzenie sobie z ostrym światłem słonecznym” poniżej.
* Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się za tobą i bezpośrednio oświetla temat. Może to być pochlebne, ale może być również płaskie i pozbawione wymiaru.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc bardziej dramatyczne cienie i podkreślając teksturę. Uważaj, która strona jest jaśniejsza.
* Podświetlenie: Światło pochodzi zza tematu. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół włosów i ramion podmiotu. Wymaga starannego narażenia (często nieznacznie przełomowania), aby zapewnić, że twarz nie jest zbyt ciemna.
2. Znajdowanie i użycie otwartego odcienia:
* Wyszukaj cienie: Poszukaj zacienionych miejsc tworzonych przez budynki, drzewa, mosty lub dowolny duży obiekt, który blokuje bezpośrednie światło słoneczne.
* Pozycjonowanie w cieniu: Nie umieszczaj tematu * na krawędzi * cienia, gdzie jest ostra linia światła. Zamiast tego przenieś je nieco głębiej w odcień, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* Light Fall-Off: Bądź świadomy tego, jak światło spada, gdy wchodzisz głębiej w cień. Czasami temat może stać się zbyt mroczny. Odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję.
3. Techniki pozowania i pozycjonowania:
* obróć temat: Eksperymentuj z odwróceniem podmiotu na różne kąty w stosunku do źródła światła. Subtelne zmiany mogą dramatycznie wpłynąć na cienie na ich twarzy.
* Kąt głowy: Lekko przechylanie głowy może lepiej złapać światło i stworzyć bardziej pochlebne podświetlenia.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą (dla bardziej wciągającego portretu), czy też, aby temat wyglądał lekko (dla bardziej szczerego charakteru).
* Użyj środowiska: Poproś podmiot wchodzi w interakcję z otoczeniem. Siedzenie na ławce, opierając się o drzewo lub trzymanie kwiatu może zwiększyć zainteresowanie i kontekst.
4. Ustawienia i ekspozycja aparatu:
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru Matrix/Evaluative (gdzie kamera analizuje całą scenę) w większości sytuacji. Pomiar punktów może być przydatny w przypadku bardziej kontrolowanej ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Kompensacja ekspozycji: Nie bój się dostosować kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Jeśli twarz pacjenta jest zbyt ciemna, zwiększ ekspozycję. Jeśli najważniejsze informacje zostaną wysadzone, zmniejsz ekspozycję.
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Węższy otwór (wyższy numer F, taki jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. „Pochmurno” na pochmurne dni, „cień” podczas fotografowania w cieniu). Możesz także użyć „Auto” i w razie potrzeby dostosować się do przetwarzania końcowego.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez poświęcania jakości obrazu.
5. Wykorzystanie tła i kompozycji:
* Wybierz uzupełniające się tło: Zagracone lub rozpraszające tło może zakłócać twój temat. Poszukaj czystych tła lub użyj szerokiej otworu, aby zamrazić tło.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wzdłuż jednego z przecinających się punktów siatki dzielących ramkę na trzecie.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
6. Radzenie sobie z ostrym światłem słonecznym (gdy jest nieuniknione):
* Znajdź pełny odcień: To najlepsza opcja, nawet jeśli znajduje się pod małym drzewem.
* Podświetlenie to twój przyjaciel: Ustaw słońce za tematem. Nieco przewyższają (około +1 lub +2 przystanków), aby rozjaśnić twarz. Użyj bardzo szerokiego otworu, aby zmiękczyć tło i dalszy zacierać surowość.
* Zmień czas: Najłatwiejszym rozwiązaniem, jeśli to możliwe, jest czekanie, aż światło będzie lepsze później w ciągu dnia.
* strzelaj przez liście (oszczędnie): Czasami filtrowanie światła przez liście może powodować interesujące efekty, ale uważaj, aby nie tworzyć rozpraszających cieni na twarzy.
* Key Black and White: Jeśli najważniejsze informacje są wysadzone i nie możesz odzyskać obrazu, objąć go i przekonwertować na wysokowydajny czarno-biały.
7. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar do obrazu.
* Korekty podkreślenia/cienia: Odzyskaj utracone szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć przyjemny ogólny wygląd.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Lekko gładka skóra, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
Kluczowe wyniki:
* światło jest kluczem: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i intensywność światła.
* objęcie otwartego odcienia: To twój najlepszy przyjaciel do spójnego, pochlebnego światła.
* poza i pozycja: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Ustawienia kamery Matter: Użyj odpowiednich ustawień dla warunków oświetlenia.
* Processing to twój sojusznik: Udoskonal swoje obrazy, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj i uczą się na swoich błędach.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne i fascynujące portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!