Edycja A/B-roll to termin używany w edycji liniowej do opisu procesu łączenia dwóch lub więcej źródeł surowego materiału filmowego wraz z efektami przejścia. W dziedzinie edycji liniowej, naukowo niemożliwe jest dodanie prawdziwego efektu przejścia rolki A/B między dwoma obrazami na tej samej taśmie. Czemu? Ponieważ taśma wideo umożliwia jednoczesne odtwarzanie tylko jednej części materiału. Aby dodać przenikanie między dwoma ujęciami, muszą one znajdować się na dwóch oddzielnych taśmach (źródło A i źródło B) odtwarzanych jednocześnie na dwóch magnetowidach. Wtedy i tylko wtedy można wykonać prawdziwe przejście A/B. (Przy użyciu jednej taśmy możliwy jest „fałszywy” rodzaj rolki A/B, zwany przejściem A/X; polega to na zatrzymaniu przez SEG pojedynczej klatki wideo, a następnie przeniesieniu taśmy w inne miejsce i wykonaniu przejście od nieruchomego do nowego ruchomego obrazu. Wygląda całkiem nieźle, ale nie jest to prawdziwe przejście A/B.)
Z punktu widzenia sprzętu, edytor A/B-roll wymaga co najmniej dwóch źródłowych magnetowidów (lub kamkorderów w trybie magnetowidu), magnetowidu edycyjnego do nagrywania materiału głównego, jednostki sterującej edycyjnej do sterowania przełączaniem między nagraniami, oraz generator efektów specjalnych do tworzenia wymazań, zanikania, rozpuszczania lub innych pożądanych efektów przejścia.
Aby wykonać edycję rolki A/B, edytor zwija źródło A (w trybie odtwarzania) i magnetowid edycyjny (w trybie nagrywania), który zapisuje rolkę A na taśmie głównej. Gdy wymagana jest zmiana, edytor sygnalizuje efekt przejścia i wideo B-roll. Powoduje to zanikanie, rozpuszczanie, wycieranie lub w inny sposób znikanie obrazu z rolki A w trakcie jakiegoś efektu specjalnego, a na jego miejscu pojawia się rolka typu B. Punkt, w którym dwa źródła wideo mogą się nakładać, nazywany jest punktem przejścia. Po zakończeniu przejścia film A-roll zatrzymuje się, a materiał B-roll jest kontynuowany aż do końca edycji.
Profesjonalne produkcje filmowe i telewizyjne często używają dwóch kamer do przechwytywania materiałów filmowych A i B. Jednak dla wielu z nas drugi aparat i jeszcze jedna wprawna para rąk do obsługi mogą być trudne do zdobycia. Strzelec jednokamerowy może równie łatwo zebrać materiał do edycji A/B, jeśli przygotuje się z wyprzedzeniem.
<>Rozwiązanie z jedną kamerą
Tylko dlatego, że większość ludzi używa jednej kamery do nagrywania swoich produkcji wideo, nie oznacza to, że nie mogą cieszyć się wspaniałymi efektami i różnorodnością dostępnych podczas nagrywania wielu kamer. Sztuczka dla kamerzysty z jedną kamerą polega na nagraniu dwóch różnych taśm materiału za pomocą tej samej kamery. Jedna taśma (rolka A) zazwyczaj rejestruje główny temat i akcję. Drugi typ (B-roll) zazwyczaj rejestruje ujęcia peryferyjne, takie jak zbliżenia, ujęcia reakcji i ujęcia ustalające, które dodają dramatyzmu, różnorodności i kontekstu do podstawowego materiału filmowego.
KROK 1 Przemyśl to
Planowanie przedprodukcyjne to pierwszy krok w kierunku udanej sesji A/B-roll. Pomyśl o tradycyjnej sesji ślubnej. Prawdopodobnie nagrałbyś niektóre czynności przed ceremonią, takie jak przygotowywanie się panny młodej, woźnych rozkładających papier ryżowy i niespokojnego pana młodego. Gdy zacznie się muzyka, uchwycisz akcję ceremonii, w tym śluby i wymianę pierścionków. Stamtąd nagralibyście parę wychodzącą z kościoła i prawdopodobnie uzupełnilibyście wydarzenie jakimś materiałem z przyjęcia. Po powrocie do domu edytujesz trudne miejsca, klikasz przewijanie do tyłu i zaczynasz przekazywać produkcję członkom rodziny do obejrzenia.
Aby nakręcić powyższy scenariusz dla edycji A/B-roll, musisz trochę inaczej podejść do kręcenia. Po pierwsze, potrzebne byłyby co najmniej dwie taśmy:jedna przeznaczona wyłącznie na rolkę typu A, a druga wyłącznie na rolkę typu B. Rolka A nadal uchwyci najwyższe punkty, ale rolka B posłuży do dodania tekstury i perspektywy.
Jeżeli na przykład w środku ceremonii chciałbyś rozpłynąć się przy ujęciach rodziców panny młodej, to byłoby rzeczywiście specjalnym efektem trzymać kamerę na ołtarzu, a także nagrywać rodziców. Strzelanie A/B-roll daje możliwość „oszukania” takiego ujęcia. W tym przykładzie sfilmowałbyś rodziców w pewnym momencie przed lub po ceremonii, używając oddzielnej taśmy w kamerze (rolka typu B). Pokazuje to również, jak bardzo celowe jest robienie zdjęć z użyciem jednej kamery A/B. Każde ujęcie jest zaplanowane i wyrównane.
Krok 2 Zapisz to
W przypadku filmowania z użyciem pojedynczej kamery A/B, plan zdjęciowy jest ważny, aby mieć pewność, że uzyskasz cały materiał, którego możesz potrzebować. Plan może być dowolny, od prostego odręcznego formularza do szczegółowego scenorysu. Aby poszerzyć swoje horyzonty kompozycyjne, zapożycz trik z książki wielkich hollywoodzkich reżyserów i spróbuj wcześniej zwizualizować całą sesję. Postaraj się ustalić w pamięci obraz tego, jak będzie wyglądała ukończona produkcja, zanim zaczniesz. Teraz to zapisz. Dla wielu filmowców będzie to wyraźny kontrast z ich typowym stylem filmowania „zdobądź to, co możesz, kiedy możesz”, ale przyniesie to znaczne korzyści w postaci jakości gotowej produkcji. Mimo że każdy filmowiec „zobaczy” wydarzenie w inny sposób, niektóre ujęcia są niezbędne, aby zapewnić odpowiednią relację z postępowania, a scenariusz sprawi, że nie przegapisz żadnego w zamieszaniu.
Rozważając wydarzenie, spróbuj podzielić je na logiczne sceny. Pomoże to określić, co musisz strzelić do rzutu A, a co możesz zmieścić do rzutu B. W przypadku wesela ceremonią będzie A-roll. Dobrym sposobem na rozpoczęcie wielu filmów jest na przykład „ujęcie wprowadzające”, które zwykle jest ekstremalnie długim ujęciem, które ustawia scenę dla widza. To pierwsze ujęcie szybko orientuje widza, nadaje kontekst scenie i umożliwia płynne „wejście” w taśmę. Jeśli ustalisz, że chcesz się rozpuścić od ujęcia wprowadzającego kościół do wejścia panny młodej, ujęcie kościoła musi być na taśmie B-roll. Uwzględnij to w skrypcie wraz ze wszystkimi krytycznymi elementami wydarzenia. Teraz wróć i przemyśl inne ujęcia typu B-roll, które odnoszą się do głównej akcji i mogą dobrze przechodzić pomiędzy nimi. Pamiętaj, że dowolne dwa ujęcia zawierające efekty przejścia muszą być nakręcone na różnych taśmach. To sprawia, że planowanie z wyprzedzeniem jest niezbędne. W przypadku fotografowania A/B jedną kamerą, spróbuj wybrać sceny przejściowe, które są łatwe do uzyskania i które można kręcić przed główną akcją lub po niej w wolnym czasie.
Krok 3 Zrób rolkę typu A
Świetny B-roll na niewiele Ci się przyda, jeśli przegapisz krytyczne elementy akcji A-roll. Ważne sceny toczenia A muszą mieć pierwszeństwo. Na przykład podczas nagrywania ślubu zatrzymanie taśmy podczas ceremonii byłoby katastrofalne, ponieważ spowodowałoby to przerwy w ścieżce dźwiękowej. B-roll może być używany do ukrycia ruchów kamery, ale nigdy nie zastąpi materiału, który ma kluczowe znaczenie dla produkcji.
Podział produkcji lub wydarzenia na części składowe pozwala strzelającemu z jedną kamerą zdecydować, które części wydarzenia są najważniejsze. Twój główny materiał filmowy składa się na Twój A-roll i nie chcesz go pominąć. Ćwicz dobre kadrowanie, dobre oświetlenie, dobre kąty i inne solidne zasady kompozycji z rolką A. Zachowaj eksperymenty na B-roll, gdzie łatwiej zatuszować pomyłkę.
Krok 4 Zdobądź wystarczającą ilość B-roll
Jednym z kluczy, o których należy pamiętać podczas planowania sesji, jest to, że każdy odcinek taśmy, którego zamierzasz użyć jako część przejścia rolki A/B, musi być wystarczająco długi do edycji. Każde ujęcie musi trwać co najmniej 10 sekund, aby pokryć nadający się do użytku materiał filmowy, plus wymagania systemu montażu przed filmem.
Preroll to termin używany do opisania czasu potrzebnego na ustabilizowanie się taśmy wideo w urządzeniu źródłowym, który zwykle wynosi około pięciu sekund. Dodaj kolejne pięć lub więcej sekund materiału wideo do rzeczywistego przejścia, a zobaczysz, jak powstała 10-sekundowa zasada kciuka. Dobrą praktyką jest kręcenie co najmniej 30 sekund każdego ujęcia B-roll, aby mieć pewność, że masz wystarczająco dużo materiału wideo, aby wykonać płynne, przyjemne wizualnie przejście.
Często musisz spojrzeć poza główną akcję sceny, aby znaleźć szczegóły, które tworzą interesujące przejścia A/B. W przypadku wesela, na przykład, możesz pokazać szerokie ujęcie kościoła, gdy bileterzy sadzają gości, gra muzyka i zapalają się świece. Zbliżenie świecy w momencie, gdy przybiera płomień, spowoduje interesujące rozpuszczenie i można ją łatwo zestrzelić, zanim cokolwiek innego się wydarzy. Takie ujęcia pozwalają na kreatywną edycję rolek A/B bez powodowania obaw o ciągłość. Widzowi trudno byłoby rozpoznać, czy świeca pokazana w skrajnie szerokim ujęciu jest tą samą świecą w skrajnym zbliżeniu.
Krok 5 Powtórz w razie potrzeby
Planując swój film, możesz chcieć uwzględnić przejścia z jednego kąta ujęcia do innego kąta tej samej akcji. Jest to prosty wyczyn, gdy wiele kamer nagrywa tę samą scenę z różnych perspektyw. Chociaż może się to wydawać niemożliwe w przypadku jednej kamery, w niektórych przypadkach istnieje rozwiązanie. Trudnym sposobem na skopiowanie wyglądu sesji wielokamerowej jest powtórzenie akcji i zrobienie jej dwa razy (lub więcej) pod różnymi kątami.
Szeroko stosowane w produkcji filmów fabularnych, nagrywanie z powtarzaniem akcji pozwala na wiele opcji edycji rolek A/B. W sytuacjach, w których możliwe jest wykonanie wielu ujęć, filmowiec z jedną kamerą może skorzystać z tej metody. Nawet w przypadku filmu ślubnego można poprosić parę młodych o odtworzenie kluczowych momentów ceremonii. Zwróć uwagę, że nadal fotografowie często robią dokładnie to. W ten sposób możesz uzyskać zbliżenie, powiedzmy, pierścionka znajdującego się na palcu panny młodej, aby zmienić go w główne ujęcie jako B-roll. Inne projekty również nadają się do powtarzalnego działania. Taśmy instruktażowe krok po kroku, prezentacje produktów i teledyski są idealnymi kandydatami do powtarzania akcji.
Najpierw nagraj całą scenę jako szerokie ujęcie. Następnie powtórz scenę kilka razy, nagrywając pod różnymi kątami, aby uzyskać zbliżenia lub ciekawsze szczegóły głównych postaci i działań. Możesz użyć powtórzenia dla całej sceny lub tylko z fragmentem taśmy, który jest idealny do przejścia między kątami.
Dwie wskazówki pomagają temu „oszustwu” stać się bardziej przekonujące:zdolność talentu do dokładnego naśladowania wcześniejszych działań oraz stosowanie nakładania się. Podczas kręcenia tego samego działania w wielu ujęciach ważne jest, aby każdy fotografowany w kamerze powtórzył fizyczną akcję jak najbliżej poprzednich ujęć. Jeśli gitarzysta w Twoim teledysku wyskakuje w powietrze po szczególnie trudnej solówce w pierwszym ujęciu, musi powtórzyć ten skok w każdym kolejnym ujęciu.
Nakładanie się to technika rozpoczynania każdego nowego ujęcia poprzez powtórzenie czynności lub dialogu, który zakończył poprzednie ujęcie. Zapewniając wizualne i dźwiękowe odniesienie do tego, co wydarzyło się bezpośrednio przed nową sekcją, ostateczna edycja i wyrównanie przejść staje się znacznie łatwiejsze i bardziej profesjonalnie wyglądające.
Podstawy
Nie zapomnij o podstawach dobrej techniki strzelania w dążeniu do uzyskania materiału z rolki A/B. Kiedy planujesz swoją produkcję, oprócz planowania przejść, postaraj się również zwizualizować „wygląd” przejść. Wszyscy byliśmy świadkami niezręcznego cięcia w programie, w którym z jakiegoś powodu rzeczy po prostu nie układają się dobrze. To samo może się zdarzyć w przypadku rozpuszczania, ścierania i zanikania.
Niedopasowane oświetlenie może powodować najbardziej nieprzyjemne przejścia. Długie ujęcie ceremonii ślubnej przy słabym oświetleniu, które przechodzi w jaskrawe ujęcie w plenerze, będzie wstrząsające. Staraj się utrzymać podobny poziom światła między ujęciami z przewrotu A/B, chyba że celowo chcesz uzyskać szok wizualny.
Ruch kamery może również spowodować przerwanie przejścia. Jeśli nagranie z rolki A zawiera powolne panoramowanie od lewej do prawej, chcesz, aby materiał z rolki B zawierał podobny ruch w kierunku i prędkości. Chociaż kombinacje przybliżania/oddalania mogą ze sobą współpracować, zbyt duży ruch może zdezorientować widza.
Na koniec nie dyskontuj dźwięku w swoich produkcjach. Dodanie przejść dźwiękowych, przejść muzycznych i podkładów głosowych pomaga podnieść profesjonalny charakter i dopracować produkcję edytowaną z użyciem rolek A/B, niezależnie od tego, czy kręcisz jedną kamerą, czy pięcioma. Poświęć co najmniej tyle czasu na opracowanie części dźwiękowej taśmy, co na wideo.
Nagrywanie do montażu w rolce A/B za pomocą jednej kamery wymaga nieco więcej planowania i trochę więcej wysiłku niż użycie tylko podstawowego materiału filmowego. Jeśli jednak chcesz poprawić jakość swoich filmów, dodatkowy wysiłek jest tego wart.