1. Zrozumienie odejmowania oświetlenia
* Chodzi o usuwanie światła: Zamiast * dodawania * światła z dodatkowymi źródłami, * kształtujesz * światło, blokując jego części z GOBO. To tworzy wzory światła i cienia.
* Tworzenie głębokości: Kontrast między tymi wzorami dodaje głębokości, tekstury i złożoności wizualnej do sceny z płaską lub równomiernie oświetloną. Kieruje okiem widza i pomaga oddzielić obiekt od tła.
* nastrój i atmosfera: Kształt i wzór gobo dyktuje uczucie przekazywane:
* Organiczne kształty (liście, gałęzie): Natura, spokój, tajemnica.
* Geometryczne kształty (linie, kwadraty): Nowoczesne, miejskie, streszczenie.
* Wzory abstrakcyjne: Artystyczny, dramatyczny, surrealistyczny.
2. Niezbędny sprzęt
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą moc i kontrolę. Reflektor lub softbox na źródle światła pomoże nieznacznie rozproszyć światło i bardziej subtelnie połączyć wzór.
* ciągłe światło (LED, wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym, ale może wymagać wyższych ustawień ISO lub szerszej apertury, szczególnie jeśli jest to słabsze źródło światła.
* gobo:
* Commercial Gobos: Metal, szklane lub plastikowe dyski o wstępnie wyciętych wzorach. Dostępne w ogromnej różnorodności wzorów.
* DIY GOBOS: Użyj kartonu, pianki, czarnego opakowania, papieru lub dowolnego nieprzezroczystego materiału. Pokrój własne kształty nożyczkami, nożami rzemieślniczymi lub szablonami. To świetny sposób na eksperyment!
* Gobo Holder/Projector:
* Załącznik projektora gobo: Zaprojektowany specjalnie do przechowywania gobosu i skupienia światła. Niektóre modyfikatory oświetlenia (jak niektóre snoots) mają wbudowane uchwyty GOBO.
* stand i ramię: Służy do bezpiecznego ustawienia uchwytu GOBO przed światłem.
* szpilki ubrania, taśma itp.: Do robienia tymczasowych „uchwytów GOBO” w szczypcie.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomocne dla precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie w przypadku strobów.
3. Konfigurowanie gobo
1. Ustaw źródło światła: Umieść kluczowe światło, w którym normalnie umieszczasz go na portret (ogólnie, lekko z boku i powyżej tematu). Rozważ użycie modyfikatora, aby zmiękczyć światło, zanim trafia do Gobo (na przykład softbox).
2. Zamontuj gobo: Zabezpiecz GOBO w uchwycie/projektorze GOBO.
3. Ustaw uchwyt gobo: Umieść uchwyt gobo * między * źródłem światła a przedmiotem. Eksperymentuj z różnymi odległościami:
* bliżej światła: Ostrzejszy, bardziej zdefiniowany wzór gobo.
* dalej od światła: Bardziej miękki, bardziej rozproszony wzór gobo.
4. Focus wzór: Jeśli twój uchwyt GOBO ma możliwości skupienia, dostosuj go, aby stworzyć ostry lub miękki wzór na twoim temacie i tle. Jest to kluczowy krok do kontrolowania ostatecznego wyglądu.
5. kąt i umieszczenie: Eksperymentuj z kątem uchwytu Gobo w stosunku do światła i podmiotu. Niewielki kąt może stworzyć interesujące efekty perspektywiczne. Pomyśl o * gdzie * chcesz, aby wzór gobo spadł - na twarzy, tło lub jedno i drugie.
4. Dopracowanie światła
1. Regulacja mocy: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądaną jasność obszarów światła i kontrast z zacieszonymi obszarami stworzonymi przez GOBO. Miernik lekki jest tutaj nieoceniony.
2. Umieszczenie tematu: Nieco dostosuj położenie podmiotu w stosunku do wzoru GOBO. Porusz je do przodu, do tyłu lub na boki, aby światło i cień spadają dokładnie tam, gdzie chcesz.
3. Odległość tła: Odległość między poddanym a tłem wpłynie na ostrość i widoczność wzoru GOO na tle. Bliższe tło będzie miało bardziej zdefiniowany wzór.
4. Dodatkowe światło wypełniające (opcjonalnie): Rozważ użycie reflektora lub o bardzo niskiej mocy światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie *nieznacznie *, ale uważaj, aby nie zmyć całkowitego wzoru GOBO. Celem jest zwiększenie głębokości, a nie wyeliminowanie cieni.
5. Feathering :Purowanie światła może również pomóc kontrolować efekt. Przesuń źródło światła (z przymocowanym gobo), aż do osiągnięcia pożądanego rozprzestrzeniania się i intensywności wzoru na temat.
5. Wskazówki i rozważania
* start proste: Nie próbuj od razu tworzyć złożonej konfiguracji. Zacznij od prostego wzoru gobo i jednego źródła światła.
* eksperyment: Nie ma „właściwego” sposobu korzystania z gobosu. Eksperymentuj z różnymi wzorami, kątami, odległościami i modyfikatorami światła.
* Rozważ historię: Jaki nastrój lub wiadomość próbujesz przekazać? Wybierz wzór gobo, który uzupełnia Twój temat i ogólną koncepcję.
* mniej jest często więcej: Unikaj przesadzania go wzorem GOO. Czasami subtelny wzór może być bardziej skuteczny niż odważny. Celem jest ulepszenie portretu, a nie odwrócenie uwagi od niego.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na komputerze pozwala zobaczyć wyniki na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym.
* odwrotne myślenie: Zamiast zawsze wyświetlać wzorce na temat, rozważ użycie gobo, aby stworzyć cień * wokół * swojego tematu, podkreślając je nietkniętym światłem.
przykładowe scenariusze:
* Portret natury: Użyj liściastej gałęzi gobo, aby stworzyć kadrowane światło na twarzy pacjenta, sugerując ustawienie leśne.
* Urban Portrait: Użyj ślepego gobo, aby stworzyć mocne linie światła i cienia, przywołując mieszkanie lub budynek miasta.
* Portret Streszczenie: Użyj geometrycznego gobo, aby stworzyć nowoczesny, artystyczny efekt, dodając wizualne zainteresowanie na prostym tle.
* Moody Portret: Użyj niestandardowego gobo z wzorem pęknięcia lub linii, aby dodać poczucie napięcia lub dramatu.
Kluczowe wynos: Używanie gobosu z odejmującym oświetleniem jest potężnym sposobem na podniesienie portretów, dodanie głębokości, nastroju i intrygi wizualnej. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki. Baw się dobrze i odkryj kreatywne możliwości!