1. Zrozumienie celu:separacja i cień
Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest oddzielenie obiektu od tła poprzez kontrolowane oświetlenie . Chcesz, aby temat był dobrze oświetlony, a tło nie otrzymało niewiele lub żadnego światła, co pozwala mu wpaść w głęboki cień.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (zazwyczaj od 50 mm do 135 mm) jest idealny na płytką głębokość pola, a następnie izolując obiekt.
* źródło światła: To jest kluczowe! Potrzebujesz co najmniej jednego światła. Oto kilka opcji:
* Strobe/Bezgazowy (Flash): Zapewnia potężny i kontrolowany wybuch światła. Zalecane dla bardziej spójnych wyników.
* Ciągłe światło (panel LED, softbox): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może wymagać wyższych ISO.
* naturalne światło (skierowane): Jeśli używasz naturalnego światła, musisz znaleźć lokalizację, w której możesz zablokować światło przed dotarciem do tła.
* tło: Czarne tło. Opcje obejmują:
* czarny tkanina (aksamit, muślin, filc): Aksamit doskonale nadaje się do pochłaniania światła.
* czarny papier (bezproblemowy papier): Profesjonalna opcja.
* czarna ściana lub drzwi: Tak długo, jak jest nierefleksyjny.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Softbox, parasol lub danie piękności do rozproszenia i zmiękczenia światła. To tworzy bardziej pochlebny wygląd.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacze bezprzewodowe, aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i wypełnić je.
* taśma Gaffer: Do zabezpieczenia rzeczy.
3. Konfigurowanie sesji:
* Wybierz swoją lokalizację: Znajdź przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. W pomieszczeniu jest często łatwiejsze.
* Skonfiguruj swoje tło: Ustaw swoje czarne tło za tematem. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić ramę lub możesz przycinać na słupku. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek, jeśli używasz materiału.
* Ustaw swój temat: Umieść swój temat w dużej odległości od tła. Pomaga to zapobiec rozlaniu światła na tło. Im dalszy przedmiot pochodzi z tła, tym łatwiej będzie utrzymać ciemność tła. 5-10 stóp to dobry punkt wyjścia.
* Ustaw źródło światła: W tym miejscu pojawiają się eksperymenty. Wspólne konfiguracje obejmują:
* single light (klasyczny): Umieść światło lekko na bok i przed podmiotem (np. Pod kątem 45 stopni). Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Stwarza to dramatyczne oświetlenie w stylu Rembrandta.
* dwa światła (klucz i wypełnienie): Użyj jednego światła jako światła „kluczowego” (głównego światła), a drugiego jako „wypełnienia” światła, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełnienia powinno być słabsze niż światło kluczowe.
* światło tylne/włosy: Światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. To dodaje wymiar i jest przydatne w przypadku ciemnych włosów.
* miernik światła: Użyj miernika światła, aby zmierzyć światło uderzające w Twój obiekt. Pomaga to osiągnąć spójne ekspozycje. Jeśli nie masz miernika światła, wykonaj ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj ustawienia aparatu i moc lampy błyskowej.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola. Coś takiego jak f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia do portretów. Szerszy otwór (np. F/2.8) bardziej zatarje tło.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji Flash (zwykle około 1/200 sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową bez uzyskiwania czarnych pasków na obrazie. Jeśli nie używa lampy błyskowej, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie ISO i przysłony.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „Tungsten” dla żarliwych świateł, „Światło dzienne” dla naturalnego światła słonecznego).
5. Techniki strzelania:
* Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od lampy błyskowej (jeśli używa się) przy niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, dopóki nie osiągniesz pożądanej ekspozycji na temat.
* kąt światło: Eksperymentuj z kątem światła, aby stworzyć różne cienie i podświetlenia.
* Zatrzymaj rozlanie światła: Dokładnie zbadaj swoje ujęcia testowe, aby upewnić się, że żadne światło nie uderza w tło. Jeśli światło się rozlewa, spróbuj przesunąć obiekt dalej od tła, używając snoota lub siatki na świetle, aby zawęzić wiązkę lub oznaczyć światło czarną piankową lub kawałkiem materiału, aby go zablokować.
* pozuj swój temat: Poprowadź przedmiot w naturalne i pochlebne pozy.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że skupiasz się na oczach twojego pacjenta.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i pozami.
6. Procesing (edycja):
* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy lub krzywe, aby pogłębić czarne w tle i dopracować kontrast.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia podświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość ostrzania w oczach pacjenta i innych kluczowych obszarach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas wprowadzony przez wysokie ustawienia ISO.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj równowagę kolorów i nasycenie.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Te portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj światła włosów (światło obręczy): To oddzieli włosy obiektu od czarnego tła, zwłaszcza jeśli mają ciemne włosy.
* Flag światło: Użyj „flagi” (kawałka czarnego tkaniny lub pianki), aby zablokować światło przed tłem.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się pozwolić, aby niektóre obszary tematu wpadły w cień.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów czarnego tła.
Powszechne problemy i rozwiązania:
* szare tło: Zazwyczaj oznacza to, że światło uderza w tło. Poruszaj obiekt dalej od tła, użyj snoot lub siatki na świetle lub oznacz światło.
* ostre cienie: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Możesz także użyć reflektora do wypełnienia cieni.
* Brak separacji: Użyj światła włosów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Za dużo szumu: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z uderzającym czarnym tłem. Powodzenia!