i. Zrozumienie celu:co czyni dobry portret?
Przed zanurzeniem się w szczegółach zdefiniujmy, do czego dążymy. Dobry portret to coś więcej niż technicznie idealne zdjęcie osoby. Powinno:
* Uchwyć podobieństwo: Powinien dokładnie reprezentować cechy fizyczne pacjenta.
* Ujawnij osobowość/emocje: Idealnie byłoby to dać widzowi wgląd w postać, nastrój lub historię podmiotu.
* Bądź technicznie solidny: Ważne są ostrość, właściwa ekspozycja, dobra kompozycja i przyjemne światło.
* angażuj się: Powinien przyciągnąć widza i sprawić, by chcieli dowiedzieć się więcej o osobie na zdjęciu.
* przekazuj wiadomość: Czy istnieje szczególny powód, dla którego ten obraz został wykonany?
ii. Kluczowe elementy do analizy lub zaplanowania:
Oto lista kontrolna elementów do rozważenia * przed * zrobieniem portretu, i że fotograf rozważy przy omawianiu „Jak dostałem strzał”:
* Temat:
* kim oni są? (Wiek, pochodzenie, osobowość). Zrozumienie twojego tematu jest kluczowe.
* Jaka jest ich historia? Co chcesz o nich komunikować?
* Poziom komfortu: Jak wygodne są przed kamerą? (To wpływa na pozowanie i interakcje).
* oświetlenie:
* Rodzaj światła: (Naturalne, sztuczne, mieszane)
* * Naturalne światło:* Światło słoneczne (bezpośrednie, rozproszone, złote godzinę itp.)
* * Sztuczne światło:* Stroby, światła, stałe światła (panele LED, wolfram)
* kierunek: (Przód, bok, tył, góra)
* Jakość: (Twarde/bezpośrednie vs. miękkie/rozproszone)
* Cel: W jaki sposób oświetlenie przyczynia się do nastroju i przesłania? (Dramatyczne cienie, miękkie i pochlebne światło itp.)
* Modyfikacje: Reflektory, dyfuzory, softboxy, parasole, siatki, snoots itp.
* Kompozycja:
* kadrowanie: Ile przedmiotu jest uwzględnione? (Strzał w głowę, biust, talia, pełna długość)
* Zasada trzeciego: Czy podmiot jest umieszczony strategicznie w ramce?
* wiodące linie: Czy są linie, które kierują okiem widza?
* przestrzeń ujemna: Jak pusta przestrzeń wokół obiektu wpływa na obraz?
* kąty: Bird's Eye, Worm's Eye, poziom z przedmiotem
* tło:
* proste vs. kompleks: Czy to rozprasza czy uzupełniający?
* kolor: Czy kontrastuje lub harmonizuje z tematem?
* głębokość pola: Czy jest zamazana (płytka głębokość pola) w celu odizolowania podmiotu, czy ostra (głęboka głębokość pola) w celu zapewnienia kontekstu?
* Znaczenie: Czy tło mówi nam coś na ten temat? (np. Ich dom, miejsce pracy, miejsce, które kochają).
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne vs. formalne: Czy poza jest zrelaksowana, szczera, czy ustrukturyzowana i pozowana?
* Język ciała: Co komunikuje się pozą? (Zaufanie, podatność itp.)
* Wyrażenie twarzy: (Uśmiechając się, poważny, kontemplacyjny itp.) Czy to jest autentyczne?
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni, odwrócony, patrząc na coś innego? Jak to wpływa na połączenie widza?
* Ustawienia aparatu: (To są techniczne elementy konstrukcyjne)
* apertura: (F -stop) - kontroluje głębokość pola (rozmycie tła) i ilość światła wchodzącego do soczewki.
* * Szeroka apertura (np. F/1.8, f/2.8):* Płytka głębokość pola (rozmyte tło), więcej światła.
* * Wąska otwór (np. F/8, f/11):* Głęboka głębokość pola (ostre tło), mniej światła.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik jest narażony na światło i wpływa na rozmycie ruchu.
* * Szybki czas otwarcia migawki (np. 1/250s, 1/500s):* Zamraża ruch, mniej światła.
* * Powolna czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/15s):* tworzy rozmycie ruchu, więcej światła.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło.
* * Low ISO (np. 100, 200):* Mniej szumu, wymaga więcej światła.
* * Wysokie ISO (np. 1600, 3200):* Więcej hałasu pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach.
* ogniskowa: (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Wpływa na perspektywę i kompresję. Dłuższe ogniskowe są ogólnie preferowane dla portretów, ponieważ kompresują cechy i unikają zniekształceń.
* Tryb ostrości: (Pojedyncze, ciągłe itp.) Zapewnia, że oczy podmiotu (lub inna kluczowa cecha) są ostre.
* Tryb pomiarowy: (Ocena/matryca, ważona środkowa, miejsce). Określa, w jaki sposób aparat mierzy światło.
* Bilans biały: (Auto, światło dzienne, cień itp.). Zapewnia dokładne kolory.
* Gear:
* CZŁOWIEKA CZASU: Rozmiar czujnika (pełna ramka, czujnik upraw) wpływa na jakość obrazu i głębokość pola.
* obiektyw: Prime soczewki (ustalona ogniskowa) są często preferowane do portretów ze względu na ich ostrość i szerokie otwory.
* sprzęt oświetleniowy: Stroby, softboxy, reflektory itp.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Processing:
* Korekta kolorów: Dostosowanie równowagi białej, kontrastu i nasycenia kolorów.
* retuszowanie: Usuwanie skazy, wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!) I ulepszanie funkcji.
* Cropping: Dostosowanie kompozycji.
* wyostrzenie: Zwiększenie szczegółów.
iii. Dekonstruowanie „How I Got the Shot”
Kiedy fotograf mówi „jak dostałem strzał”, prawdopodobnie zajmie się niektórymi lub wszystkimi tymi punktami, prawdopodobnie w mniej ustrukturyzowany sposób, taki:
* „Chciałem uchwycić [Imię podmiotu] [charakterystyczne - np. Ciepło, energia, inteligencja]”.
* „Tego dnia światło było niesamowite. Strzelałem podczas Złotej godziny i umieściłem je, aby za nimi było słońce, aby uzyskać ładne światło obręczy”. (Oświetlenie, pora dnia)
* „Użyłem obiektywu 85 mm w f/2.8, aby uzyskać miękkie tło i izolować je”. (Obiektyw, otwór, głębokość pola)
* „Kazałem im stać w pobliżu tej starej ceglanej ściany, ponieważ dodało do ujęcia trochę tekstury i kontekstu. Wydawało się, że pasuje do ich osobowości”. (Tło)
* „Opowiedziałem im zabawną historię, aby rozśmieszyć ich naturalnie. To wyrażenie, na które liczyłem”. (Pozowanie/wyrażenie, relacja)
* „Zrobiłem trochę retuszu, aby usunąć kilka skazy, ale chciałem zachować to naturalne”. (Po przetwarzaniu)
iv. Przykładowy scenariusz
Wyobraźmy sobie konkretny portret i to, w jaki sposób fotograf może to wyjaśnić:
Portret: Strzał w głowę młodej kobiety z jasnymi, inteligentnymi oczami, siedzącą w kawiarni. Tło jest delikatnie zamazane. Ma lekki, prawdziwy uśmiech. Oświetlenie jest ciepłe i miękkie.
„Jak mam strzał”:
* „Chciałem uchwycić inteligencję Sary i przystępną naturę. Jest naprawdę jasną osobą i chciałem, żeby się to spotkało”. (Temat/cel)
* „Kotarowaliśmy w kawiarni, ponieważ uwielbia tam czytać. Chciałem uwzględnić trochę jej świata”. (Tło/kontekst)
* „Światło nie było świetne w środku, więc umieściłem ją w pobliżu okna, aby uzyskać miękkie, rozproszone naturalne światło. Użyłem również odbłyśnika, aby odbić się od jej twarzy i wypełnić cienie”. (Oświetlenie - naturalne, rozproszone, odblaskowy)
* „Użyłem mojego obiektywu 50 mm w F/2.0, aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyć tło. Chciałem, aby skupiono się na niej całkowicie”. (Obiektyw, otwór, głębokość pola)
* „Właśnie rozmawiałem z nią przez chwilę, pytając o jej studia i jej zainteresowania. Czekałem na naturalny uśmiech, a nie wymuszony. Powiedziałem jej żart tuż przed zrobieniem strzału.
* „Moje ustawienia były prawdopodobnie wokół ISO 400, 1/160 i f/2.0. Upewniłem się, że jej oczy są ostre”. (Ustawienia aparatu)
* „W poście wykonałem niewielką korektę kolorów, aby rozgrzać obraz i odrobinę usunięcia miejsca, ale nic poważnego. Chciałem, żeby wydawało się to autentyczne”. (Po przetwarzaniu)
v. Kluczowe wyniki
* Intent jest wszystkim: Świetne portrety zaczynają się od jasnej wizji tego, co chcesz osiągnąć.
* oświetlenie to król/królowa: Opanowanie oświetlenia jest niezbędne do pochlebnych i wpływowych portretów.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji pomaga tworzyć prawdziwe wyrażenia.
* Szczegóły Matter: Każdy element, od tła do ustawień kamery, przyczynia się do ostatecznego obrazu.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę jest wyjście i strzelanie! Przeanalizuj własne zdjęcia i wypróbuj różne techniki. Zadaj sobie pytanie:„Jak mogłem to zrobić lepiej?”
Rozważając te elementy i ucząc się doświadczeń innych fotografów, możesz zacząć przyjmować bardziej celowe i przekonujące portrety. Powodzenia!