1. Zrozumienie koncepcji:
* Cel: Celem jest zrównoważenie ostrego podświetlonego obiektu z rozmytym tłem i/lub ruchem tematu, tworzenie dynamicznego i interesującego wizualnie obrazu.
* Kluczowe elementy:
* flash: Zamraża temat, rejestrując ostre szczegóły.
* Długa ekspozycja (przeciągnięta migawka): Uchwytuje światło otoczenia i tematyki/kamerę, tworząc rozmycie.
* kiedy go używać: Najlepiej stosowany w sytuacjach o słabym świetle, w pomieszczeniu lub o Zmierzchu, gdzie chcesz dodać poczucie ruchu lub uchwycić więcej otaczającego środowiska, jednocześnie utrzymując ostrość tematu.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z trybem ręcznym i sterowaniem flashem.
* flash: Zalecane jest zewnętrzne urządzenie flash. Można użyć lampy błyskowej na kamerze, ale jest mniej elastyczna. Idealne jest światło błyskawiczne z pomiarem TTL (przez soczewki).
* obiektyw: Obiektyw odpowiedni dla portretów (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm). Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) pomaga zebrać więcej światła.
* statyw (zdecydowanie zalecany): Niezbędne dla ostrych tła (jeśli nie celowo rozmyasz tło ruchem kamery).
* Opcjonalnie:
* modyfikatory flash (softbox, parasol, reflektor): Aby zmiękczyć i kierować lampą błyskową.
* Kolorowe żele: Aby dodać kreatywny kolor do lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby zminimalizować koktajl aparatu, szczególnie z dłuższymi ekspozycjami na statywie.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* Sprawa migawki: To jest rdzeń techniki. Zacznij od stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/4 sekundy, 1/2 sekundy, 1 sekundy lub nawet dłużej). Eksperymentuj, aby znaleźć słodki punkt dla ilości rozmycia, jaką chcesz. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej rozmycie przechwycisz.
* apertura: Ustaw otwór, aby kontrolować głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższy otwór (np. F/8) utrzyma więcej sceny. Rozważ tło; Chcesz, żeby było ostre czy niewyraźne?
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić ekspozycję otoczenia i nie możesz jej osiągnąć za pomocą innych ustawień.
* Tryb flash:
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Jest to zwykle preferowane. Flash strzela na * końcu * ekspozycji. To tworzy rozmycie szlaku, który pojawia się * za * tematem, dzięki czemu ruch wygląda bardziej naturalnie.
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może to spowodować mniej naturalny wygląd, a rozmycie pojawia się * z przodu * tematu.
* ttl (przez-soczewki): W większości przypadków to zadziała. Kamera kontroluje moc wyjściową lampy błyskowej.
* Instrukcja: Użyj tego do pełnej kontroli mocy flash. Pozwoli to na powtarzalne wyniki.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/64 lub 1/32) i zwiększ ją w razie potrzeby, aby prawidłowo ujawnić temat. Minimalizuje to szorstkość i zapewnia, że lampa błyskowa po prostu uzupełnia światło otoczenia. Moc Flash powinna uzupełniać ekspozycję otoczenia, a nie obezwładniać go.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie oświetlenia otoczenia. Możesz także użyć Auto White Balance i dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach swojego pacjenta. Przełącz na ręczne skupienie po zamknięciu ostrości, aby uniknąć autofokusu próbującego ponownie skupić się podczas długiej ekspozycji.
4. Konfigurowanie strzału:
* Wybierz swoją lokalizację: Znajdź lokalizację z interesującym światłem otoczenia. Pomyśl o kapłaach miejskich, słabo oświetlonych pokojach lub obszarach z kolorowymi światłami.
* Ustaw swój temat: Umieść swój temat w miejscu, w którym są dobrze oświetlone przez światło otoczenia, ale także w miejscu, w którym lampa błyskowa będzie skuteczna.
* Skomponuj swój strzał: Rozważ kompozycję. Pozostaw miejsce na rozmycie naturalnie.
5. Wykonanie strzału:
* Zamontuj aparat na statywie: Ma to kluczowe znaczenie dla zachowania ostrego tła, jeśli nie zamierzasz go zamknąć.
* Poinstruuj swój temat: Wyjaśnij swojemu tematowi, co chcesz. Muszą pozostać stosunkowo nieruchomo podczas serii błyskowej, ale mogą się poruszać przed lub po.
* Naciśnij migawkę: Użyj zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu.
* Sprawdź obraz: Sprawdź ekspozycję, ostrość i rozmycie. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
6. Eksperymenty i wskazówki:
* Power flash jest kluczem: Znalezienie odpowiedniej mocy flash ma kluczowe znaczenie. Za dużo mocy, a lampa błyskowa obezwładni światło otoczenia, negując efekt. Za mało, a twój przedmiot będzie niedoświetlony.
* Ruch przedmiotu:
* Ruch kontrolowany: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji (np. Odwróć głowę, poruszaj rękami).
* ostre bezruch: Niech Twój temat pozostanie nadal * natychmiast * przed i podczas lampy błyskowej. Ma to kluczowe znaczenie dla uchwycenia ostrej twarzy.
* Ruch kamery:
* Panowanie: Poruszaj aparat wraz z przedmiotem, aby rozmyć tło, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro. Wymaga to ćwiczeń i płynnego ruchu.
* Zoom Burst: Obróć pierścień zoom, podczas gdy migawka jest otwarta, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* lekkie szlaki: Włącz ruchome światła (np. Samochody, światła uliczne) do tworzenia lekkich szlaków.
* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić obraz w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując ekspozycję, kontrast i kolory.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania tej techniki jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i ruchami tematu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
7. Przykłady technik kreatywnych:
* Lekkie malarstwo: Użyj małego źródła światła (np. Latarki, ekran telefonu), aby narysować wzory w powietrzu podczas ekspozycji.
* Temat wirujący: Zapewnij się, aby Twój obiekt się zawrócił, aby stworzyć okrągły efekt rozmycia.
* Streszczenie Blur: Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne wzory światła i koloru.
Rozwiązywanie problemów:
* Temat jest zbyt rozmyte: Zwiększ energię błyskową lub użyj szybszego czasu otwarcia migawki.
* tło jest zbyt ciemne: Opuść ISO lub użyj szerszego otworu.
* trudny flash: Użyj modyfikatora flash (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Shake Camera: Użyj statywu i zdalnego wydania migawki.
Rozumiejąc wzajemne oddziaływanie między światłem flash i otoczeniem i eksperymentując z różnymi ustawieniami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dynamiczne portrety, które w sposób unikalny i artystyczny przechwytują zarówno temat, jak i otaczające środowisko. Powodzenia!