REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Stworzenie hollywoodzkiego portretu filmu noir polega na uchwyceniu konkretnego nastroju:tajemnicy, intrygi i odrobiny ciemności. Oto podział tego, jak osiągnąć ten wygląd, obejmując wszystko, od ustawiania sceny po przetwarzanie postów:

i. Planowanie i przygotowanie

* koncepcja i historia: Zanim zdobędziesz aparat, pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój temat jest femme fatale? Zmęczony detektyw? Ktoś złapany w sieci tajemnic? To poinformuje ich pozę, ekspresję i ogólną atmosferę.

* Temat: Wybierz temat o silnych cechach. Film Noir często podkreśla ostre kąty i poczucie niszczenia świata. Rozważ ich ubranie. Płaszcz, fedora lub elegancka sukienka może natychmiast wywołać epokę.

* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Zastanów się dokładnie o swoim otoczeniu. Klasyczny film noir rozwija się w środowiskach miejskich. Idealne lokalizacje obejmują:

* zaułki: Poszukaj ceglanych ścian, ucieczki ognia i cieni.

* ulice w nocy: Mokre, odblaskowe powierzchnie deszczowej ulicy są idealne.

* bary/kluby: Ciemne wnętrza z słabo oświetlonymi tabelami tworzą poczucie intrygi.

* Windows: Użyj okna jako ramy i źródła światła i cieni. Pomyśl o roletach weneckich.

* drzwi: Drzwi mogą stworzyć poczucie oczekiwania lub ucieczki.

* Wardrobe &Styling:

* odzież: Rozważ vintage odzież z lat 40. i 50. XX wieku. Pomyśl o okopach, fedorach (dla mężczyzn) i eleganckich sukienkach, rękawiczkach i biżuterii (dla kobiet). Proste, dopasowane sylwetki działają dobrze.

* włosy i makijaż: Dla kobiet pomyśl o klasycznym glamour hollywoodzkim:ciemna szminka, zdefiniowane brwi i doskonale zaprojektowane włosy (fale lub loki). Dla mężczyzn może działać czysty golenie lub zarost.

* rekwizyty: Kilka dobrze wybranych rekwizytów może wzmocnić narrację. Rozważać:

* papierosy: Klasyczny rekwizyt noir (pamiętaj o prawie palenia i rozważ użycie fałszywych papierosów).

* szklanki alkoholu: Pół pusta szklanka whisky lub martini może dodać do nastroju.

* pistolety: Używaj odpowiedzialnie i bezpiecznie. Pistolety zabawkowe lub realistyczne rekwizyty mogą działać, jeśli są obsługiwane ostrożnie.

* Listy lub dokumenty: Mogą one wskazywać na tajemnice lub tajemnice.

ii. Oświetlenie jest kluczem:kręgosłup filmu noir

* Wysoki kontrast: Jest to * * definiująca charakterystyka oświetlenia filmu noir. Pomyśl o dramatycznych cieniach i jasnych atrakcjach.

* Hard Light: Użyj bezpośredniego, skoncentrowanego źródła światła, aby stworzyć ostre cienie. Unikaj miękkiego, rozproszonego światła.

* Pojedyncze źródło światła: Często Film Noir używa tylko jednego głównego źródła światła, aby stworzyć ostre cienie.

* oświetlenie kierunkowe:

* oświetlenie boczne: Podświetlenie tematu z boku tworzy silne cienie, które podkreślają ich cechy.

* Podświetlenie: Umieszczenie światła za tematem tworzy sylwetkę i poczucie tajemnicy.

* oświetlenie obręczy: Podobne do podświetlenia, ale skupione na krawędziach tematu, oddzielając je od tła.

* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła w swojej scenie, takie jak światła uliczne, znaki neonowe lub lampy. Może to zwiększyć autentyczność.

* Techniki oświetlenia:

* weneckie ślepe cienie: Projektuj cienie z żaluzji weneckich na temat, aby stworzyć charakterystyczny film noir. Możesz to osiągnąć za pomocą gobo (szablon umieszczony przed źródłem światła) lub po prostu umieszczając obiekt w pobliżu okna z żaluzjami.

* sylwetki: Umieść temat przed silnym źródłem światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.

* sprzęt:

* Strobe/Bezgislight: Potężny błysk jest niezbędny do tworzenia twardego światła i wysokiego kontrastu.

* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w obszarach cienia, ale uważaj, aby nie zmiękczyć cieni zbytnio.

* gobo (opcjonalnie): Do tworzenia wzorzystego cienia.

* ciągłe światło (opcjonalnie): Silny panel LED może być używany do bardziej przewidywalnego, ale często mniej dramatycznego efektu.

iii. Ustawienia i kompozycja kamery

* apertura: Użyj środkowej do szerokiej otwóru (np. F/2.8 - f/5.6), aby osiągnąć płytką głębokość pola, która pomoże wyodrębnić Twój temat.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić scenę, biorąc pod uwagę dostępne światło i otwór.

* ogniskowa: Standard do nieco dłuższej ogniskowej (np. 50 mm - 85 mm) jest ogólnie pochlebny dla portretów.

* Kompozycja:

* ramka w ramce: Użyj drzwi, okien lub innych elementów w scenie, aby oprawić temat i stworzyć głębokość.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.

* kąt holenderski: Lekkie przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju lub dezorientacji, co jest powszechną techniką w filmie noir.

* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna kompozycji, która może pomóc w stworzeniu zrównoważonego i atrakcyjnego wizualnie obrazu.

iv. Pozowanie i ekspresja

* Podkreśl emocje: Zachęcaj poddanego do przekazania poczucia tajemnicy, smutku lub desperacji. Subtelny, enigmatyczny uśmiech może być również skuteczny.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Odwrócenie tematu od aparatu lub przechylania głowy może dodać do intrygi.

* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Rozluźnienie, pochylenie się o ścianę lub ściskanie rekwizytu może przyczynić się do ogólnego nastroju.

v. Processing:Czarno-biały jest królem (głównie)

* Konwertuj na czarno -biały: To jest kluczowe. Film Noir dotyczy wyraźnego kontrastu i braku koloru.

* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji w Photoshopie lub Lightroom, aby przekonwertować na czarno -biały. Daje to większą kontrolę nad procesem konwersji.

* Kanały kolorów: Eksperymentuj z różnymi mieszankami kanałów kolorów, aby stworzyć bardziej dramatyczny czarno -biały obraz. Na przykład zmniejszenie bluesa i zieleni może przyciemnić niebo i zwiększyć kontrast.

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć charakterystyczny wygląd noir. Zagraj w najważniejsze informacje i cienie, aby wydobyć szczegóły.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Może to pomóc podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć bardziej dramatyczne cienie.

* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.

* ziarno (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać Twojemu wizerunkowi styl vintage, filmowy. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza na środek obrazu.

* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Chociaż czarno -białe są tradycyjne, * możesz * dodać bardzo subtelną odcień sepii lub cyjan, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd. Użyj tego oszczędnie.

vi. Złożenie tego wszystkiego

1. Scout swoją lokalizację: Poszukaj miejsc z interesującą architekturą, cieniami i potencjalnymi źródłami światła.

2. Zaplanuj swoje oświetlenie: Zdecyduj, gdzie chcesz ustawić swoje źródło światła i jak chcesz, aby światło spadło na Twój temat.

3. Stylt STOUD: Wybierz odzież, włosy i makijaż, które wywołują epokę filmu Noir.

4. kieruj przedmiotem: Podaj im jasne instrukcje, jak pozować i jakie emocje do przekazania.

5. Strzelaj w RAW: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.

6. Przetwarzaj swoje obrazy: Przelicz na czarno -biały, dostosuj kontrast, unikaj i spal i dodaj inne akcenty wykończeniowe.

Przykładowy scenariusz:

Powiedzmy, że chcesz sfotografować „femme fatale” w ciemnej uliczce.

* Lokalizacja: Brick Alleyway z ucieczką przeciwpożarową i pojedynczym światłem ulicznym.

* oświetlenie: Umieść temat w pobliżu światła ulicznego, aby światło spadło na jej twarz z boku, tworząc silne cienie. Użyj odblaskowego, aby odbić niewielką ilość światła w cień twarzy.

* Wardrobe: Elegancka czarna sukienka, futro i ciemna szminka.

* Pose: Niech opiera się o ścianę ceglaną, patrząc w oddali z tajemniczym wyrazem.

* Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast i przyciemnij cienie.

Kluczowe wyniki:

* światło i cień są najważniejsze: Opanuj sztukę dramatycznego oświetlenia.

* Opowiedz historię: Obraz powinien wywoływać poczucie tajemnicy i intrygi.

* Przyjmuj prostotę: Skoncentruj się na niezbędnych rzeczach - silnym podmiotu, dramatycznym oświetleniu i przekonującym kompozycji.

* Nie przesadzaj: Subtelność może być kluczowa. Unikaj nadmiernych filtrów lub efektów, które mogą umniejszać klasyczną estetykę filmu noir.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!

  1. Panasonic AG-HMC-150 cena i daty premiery

  2. 5 wskazówek dotyczących fotografowania kwiatów za pomocą Impact

  3. Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. 20 niesamowitych ofert fotograficznych i nagroda w wysokości 1200 USD:otwarte tylko przez 1 tydzień

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  2. Warunki postprodukcji, które musisz znać

  3. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  4. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  5. Sekret skłonienia szefa do zakupu oprogramowania do animacji wideo VideoScribe

  6. Tworzenie filmów w klasie:Jak tworzyć filmy do klasy

  7. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów