i. Planowanie i przygotowanie:Kluczem jest poprawa go w kamerze
* Wybierz żywe tematy i garderobę:
* Teoria kolorów: Pomyśl o bezpłatnych kolorach! Jasnoczerwona sukienka na zielonym tle (natura) naturalnie wyróżni się czerwoną. Niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy - to klasyczne pary.
* Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia kolorów, które je pochlebne i uzupełniają scenę. Unikaj zbyt wyciszonych lub umytych kolorów, jeśli Twoim celem są żywe portrety. Rozważ ogólny motyw.
* makijaż: Dotknięcie dobrze zastosowanego makijażu może przejść długą drogę. Subtelne kolory na ustach lub oczu mogą zwiększyć ogólną żywotność.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* kolorowe tła: Poszukaj ścian z ciekawymi malowidłem ściennym, żywych ogrodów lub scen, które naturalnie mają kolory. Nudna szara ściana utrudni osiągnięcie żywych rezultatów.
* Rozważ światło:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca jest powszechnie pochlebne i naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Znajdź cień, który wciąż jest jasno oświetlony. Unika to ostrych cieni i pozwala na wydawanie się kolorów.
* Ogromne dni: Może być zaskakująco dobry na kolor! Rozproszone światło jest miękkie, a nawet ujawniając więcej prawdziwych tonów.
* Ustawienia aparatu:gwoździe ekspozycja i bilans biały
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają * znacznie * więcej informacji niż JPEG. Daje to większą elastyczność w edycji bez degradowania jakości obrazu.
* Ekspozycja: Lekko nadmiernie eksponowanie (w granicach rozumu - unikaj wysadzania w powietrzu) może dać jaśniejszy, bardziej żywy charakter. Sprawdź swój histogram! Chcesz, aby informacje były pośrodku, bez przycinania w lewo lub w prawo.
* Bilans biały: To jest krytyczne. Jeśli twoja równowaga białej jest wyłączona, wszystkie kolory zostaną wypaczone.
* Custom White Balance: Idealnie użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w kamerze. Daje to najdokładniejszą wersję kolorów.
* Presets: Jeśli nie masz szarej karty, użyj odpowiedniego ustawienia Białej Bilansu (np. „Sunny”, „pochmurno”, „fluorescencyjna”).
* Auto White Balance: Przyzwoity punkt wyjścia, ale często wymaga regulacji później.
* apertura: Rozważ swoją głębię pola. Płytka głębokość pola (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) może rozmywać rozpraszające tła i wyróżnić twój obiekt.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas, który może matowe kolory.
ii. Techniki fotografowania, aby zmaksymalizować kolor
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat na skrzyżowaniu linii, aby narysować oko i stworzyć bardziej dynamiczne kompozycje.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Wypełnij ramkę: Nie bój się zbliżyć! Wypełnienie ramki obiektem pozwala uchwycić więcej szczegółów i koloru.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i rozjaśnić kolory. Prosty biały reflektor może mieć ogromną różnicę.
* Filtr polaryzacyjny (dla strzałów na zewnątrz): Filtr ten zmniejsza olśnienie i odbicia, szczególnie na powierzchniach takich jak woda lub liście, co prowadzi do bogatszych, głębszych kolorów. Jest to szczególnie przydatne w przypadku krajobrazów, które są częścią twojego portretu.
iii. Podstawowa edycja (Beyond Photoshop - Think Phone Aplikacje i podstawowych redaktorów)
* Wybierz dobrą aplikację/program edycji:
* Mobile: Snapseed (bezpłatny, potężny), Lightroom Mobile (subskrypcja), VSCO (subskrypcja z filtrami).
* Desktop (bezpłatny): GIMP (bardziej zaawansowany, ale bezpłatny), Darktable (surowe przetwarzanie), Paint.net (Windows).
* pulpit (opłacany, mniej złożony niż Photoshop): Zdjęcie Affinity, Luminar AI.
* Edycja przepływu pracy (subtelny jest klucz!)
1. Bilans biały: Najpierw dostosuj równowagę białej. Niewielka regulacja może mieć duży wpływ na kolory. Użyj temperatury kolorów i suwaków odcienia.
2. Ekspozycja i kontrast:
* W razie potrzeby dostosuj ekspozycję w celu rozjaśnienia obrazu, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* Nieco zwiększ kontrast, aby kolory się poparły, ale nie przesadzaj, ponieważ może to powodować ostre cienie.
3. Podprawy i cienie: Eksperymentuj z obniżeniem atrakcji, aby odzyskać szczegóły i podnieść cienie, aby ujawnić więcej informacji w ciemniejszych obszarach.
4. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa intensywność * mniej * nasyconych kolorów, co często jest bardziej naturalnym sposobem na poprawę kolorów niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconego, nienaturalnego wyglądu. Często Vibrans jest lepszym wyborem.
5. Selektywne korekty kolorów (jeśli pozwala na to aplikacja/program): Niektóre aplikacje (takie jak Snapseed) pozwalają dostosowywać określone kolory. Na przykład możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie czerwieni w szmince twojego pacjenta, bez wpływu na inne kolory na obrazie.
6. Wyostrzenie: Dotknięcie wyostrzenia może sprawić, że obraz wydaje się chrupiący i bardziej żywy, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
7. Redukcja szumów (w razie potrzeby): Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, użyj redukcji szumów. Ale, podobnie jak wyostrzenie, używaj go oszczędnie, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* wstępne i filtry (używaj ostrożnie):
* Presete i filtry mogą być szybkim sposobem na ulepszenie kolorów, ale bądź selektywny.
* Poszukaj ustawień wstępnych zaprojektowanych w celu zwiększenia naturalnych kolorów, zamiast tworzenia zbyt stylizowanego wyglądu.
* Zawsze dostosowuj intensywność ustawienia lub filtra, aby był bardziej subtelny i dostosowany do obrazu.
* Unikaj filtrów „HDR” na portretach . Rzadko dobrze wyglądają na ludzi.
Ważne rozważania:
* tony skóry: Bądź bardzo ostrożny, regulując kolory, zwłaszcza nasycenie i wibrację. Łatwo jest sprawić, by odcienie skóry wyglądały nienaturalnie (pomarańczowy, czerwony lub chory). Zawsze priorytetowo traktuj naturalne odcienie skóry.
* moderacja: Kluczem do tworzenia kolorów pop jest subtelność. Unikaj przesadzania, ponieważ może to stworzyć nienaturalny i nieprzyjemny wygląd.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego stylu i poddanych.
w podsumowaniu:
Najlepszym sposobem na uczynienie kolorów w twoich portretach jest staranne zaplanowanie sesji, wybór żywych tematów i lokalizacji, przybijanie ekspozycji i równowagi białej w kamerze, a następnie subtelne regulacje po przetwarzaniu. Pamiętaj, że celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu i sceny, a nie stworzenie sztucznego lub nadmiernego przetworzonego wyglądu. Powodzenia!