i. Planowanie przed shoot:Laying the Foundation
* a. Badania lokalizacji:
* Zidentyfikuj potencjalne lokalizacje: Użyj zasobów takich jak Google Maps, Instagram, 500px, Flickr, lokalne blogi fotograficzne, tablice turystyczne i witryny parku, aby znaleźć interesujące krajobrazy. Poszukaj elementów takich jak góry, wybrzeża, lasy, wodospady, unikalne formacje skalne, jeziora i pola.
* przestudiuj istniejące zdjęcia: Przeanalizuj udane zdjęcia krajobrazu z wybranej lokalizacji. Jakie kąty były używane? O której porze dnia? Jakie były warunki pogodowe? Pomaga to zrozumieć potencjał obszaru i uniknąć powtarzania tych samych strzałów.
* z góry (idealny): Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed planowaną sesją, aby poczuć się z pierwszej ręki. To pozwala na:
* Zidentyfikuj kompozycje: Znajdź najlepsze punkty widzenia i potencjalne elementy pierwszego planu.
* Uwaga: Uważaj na drzewa, linie energetyczne, budynki lub inne niechciane elementy, które mogą zakłócać twoje ujęcia.
* Oceń dostępność: Określ, jak łatwo jest dotrzeć do wybranego miejsca. Czy są szlaki? Czy to trudna wędrówka?
* b. Pora dnia i sezonu:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło idealne dla krajobrazów. Kolory są bogatsze, a cienie dłuższe i bardziej dramatyczne.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i po zachodzie słońca oferuje chłodne, miękkie światło, idealne do uchwycenia spokojnej i nastrojowej atmosfery. Światła miejskie często wyglądają świetnie podczas niebieskiej godziny.
* Woodgand Light: Zwykle najostrzejsze i najmniej pochlebne. Zastanów się nad strzelaniem w kolorze czarno -białym lub szukaniem kompozycji z minimalnym niebo. Alternatywnie, eksploruj zacienione obszary, takie jak lasy.
* Rozważ sezon: Każdy sezon oferuje wyjątkowe możliwości. Wiosna przynosi dzikie kwiaty i świeżą zieleń. Lato ma długie dni i bujną roślinność. Autumn ma żywe liście. Zima zapewnia pokryte śniegiem krajobrazy i dramatyczne niebo.
* Użyj aplikacji do planowania fotografii: Aplikacje takie jak Photopills, TPE (efemeris fotografa) lub planit! Pro może przewidzieć pozycję Słońca i Księżyca w dowolnym momencie i lokalizacji, pomagając zaplanować sesję zdjęciową dla optymalnego światła.
* c. Prognozowanie pogody:
* Monitoruj warunki pogodowe: Sprawdź regularne prognozy pogody w dniach poprzedzających sesję zdjęciową. Spójrz poza „słoneczne” lub „pochmurne”. Zwróć uwagę na prędkość wiatru (wpływającą na drzewa i wodę), wilgotność (dla mgły lub mgły) oraz szansę na deszcz lub śnieg.
* Przyjmuj niedoskonałą pogodę: Nie zniechęcaj się trudną pogodą. Ogromne niebo może tworzyć miękkie, a nawet lekkie. Deszcz może prowadzić do dramatycznego nieba i refleksji. Mgła i mgła mogą dodać tajemnicy i atmosfery. Storowe warunki mogą tworzyć potężne obrazy.
* d. Przygotowanie przekładni:
* aparat i soczewki: Upewnij się, że ciało i soczewki są czyste i w dobrym stanie. Zastanów się nad wprowadzeniem szeregu soczewek:
* obiektyw szerokokąt (16-35 mm): Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i tworzenia głębokości.
* standardowy obiektyw (24-70 mm): Wszechstronny dla ogólnych strzałów krajobrazowych i przechwytywania szczegółów.
* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Przydatne do izolowania odległych osób, kompresji perspektywy i przechwytywania szczegółów w górach lub przyrody.
* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory i może przecinać mgłę.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Umożliwia używanie dłuższych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle, rozmycie ruchu w wodzie lub chmur.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje niebo, nie wpływając na plan, równoważąc ekspozycję w scenach o wysokiej zawartości kontrastu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze miej kopie zapasowe! Zimna pogoda może szybko wyczerpać baterie.
* Cleaning Supplies: Lens Mtenals, pędzel dmuchawy i roztwór czyszczenia obiektywów.
* Rain Gear: Chroń aparat i siebie przed żywiołami.
* reflektor/latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności, szczególnie podczas pędów przed świtem lub po sunsetach.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* odpowiednie odzież i obuwie: Ubierz się w warstwy i noś wygodne, wodoodporne buty lub buty odpowiednie do terenu.
* e. Przygotowanie mentalne:
* Wizualizuj ujęcie: Wyobraź sobie ostateczny obraz, który chcesz stworzyć. Jaki nastrój chcesz przekazać? Jakie elementy są niezbędne?
* bądź elastyczny: Pogoda i światło mogą być nieprzewidywalne. W razie potrzeby przygotuj się na dostosowanie swojego planu. Czasami najlepsze ujęcia to te, których nie spodziewałeś się.
ii. Świadomość lokalizacji:jak najlepiej wykorzystać moment
* a. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części przy użyciu dwóch linii poziomych i dwóch pionowych. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Używaj naturalnych linii, takich jak drogi, rzeki, ogrodzenia lub ścieżki, aby wciągnąć oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do obrazu. Skały, kwiaty, drzewa, a nawet małe kałuże mogą działać dobrze.
* Balance: Utwórz poczucie wizualnej równowagi, równomiernie rozmieszczając elementy w ramce.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów, które mogą stworzyć uderzający obraz.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub klify, aby oprawić poddany, zwracać na niego uwagę i dodając głębokość.
* Unikaj rozproszenia: Pamiętaj o bałaganie na scenie. Usuń wszelkie rozpraszające elementy lub dostosuj skład, aby zminimalizować ich wpływ.
* b. Ekspozycja:
* Strzelaj w trybie ręcznym (zalecane): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Użyj niskiego ISO: Minimalizuje szum w twoich obrazach. Zazwyczaj ISO 100 lub 200 jest idealny.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola:
* Mała apertura (f/8 - f/16): Maksymalizuje głębokość pola, utrzymując wszystko w centrum uwagi. Nadaje się do wielkich krajobrazów.
* szeroka apertura (f/2.8 - f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając pierwszy plan. Może być używany do selektywnego ostrości.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i rozmycie ruchu. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję, jeśli miernik aparatu zostanie oszukany przez jasne lub ciemne obszary w scenie.
* Histogram: Użyj histogramu w aparacie, aby sprawdzić ekspozycję. Unikaj przycinania (utrata szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.
* c. Focus:
* ostre skupienie jest kluczem: Krajobrazy zwykle korzystają z ostrego od przodu do tyłu.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się o odległości hiperfokalnej, która jest punktem ostrości, który maksymalizuje głębokość pola. Istnieją aplikacje i wykresy, które pomogą to obliczyć.
* Focus Peaking: Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby wizualnie potwierdzić, że Twój temat jest w centrum uwagi.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach ręczne skupienie może być dokładniejsze niż autofocus. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić precyzyjne skupienie.
* d. Przejrzyj i dostosuj:
* chimping (sprawdzanie strzałów): Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Sprawdź ostrość, ekspozycję i skład.
* Dokonaj korekt: Nie bój się dostosować ustawień lub kompozycji w oparciu o to, co widzisz na ekranie LCD.
* Zastrzel wiele wariantów: Uchwyć tę samą scenę z różnymi ustawieniami i kompozycjami, aby dać sobie więcej opcji podczas przetwarzania.
* e. Szanuj środowisko:
* nie zostawiaj śladu: Spakuj wszystko, co pakujesz.
* Zostań na szlakach: Unikaj niszczenia roślinności lub zakłócania dzikiej przyrody.
* Bądź uważny na innych: Szanuj innych fotografów i gości.
* Przestrzegaj lokalnych przepisów: Postępuj zgodnie z zasadami i wytycznymi parku.
iii. Processing:udoskonalenie swojej wizji
* a. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Potężne dla bardziej zaawansowanych zadań edytowania, takich jak usuwanie rozproszenia lub mieszanie ekspozycji.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaje definicję i teksturę do obrazu.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* c. Lokalne korekty:
* Filtr dyplomowy: Dostosuj narażenie, kontrast i inne ustawienia w określonym obszarze obrazu, takiego jak niebo.
* pędzel regulacyjny: Zastosuj dostosowania do określonych obszarów obrazu, takich jak element pierwszego planu lub rozpraszający obiekt.
* d. Wyostrzenie:
* Zastosuj oszczędnie: Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
* Użyj maski wyostrzania: Zastosuj wyostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują, takie jak szczegóły w krajobrazie.
* e. Redukcja szumu:
* Zmniejsz szum w obrazach o słabym świetle: Redukcja szumów może pomóc w oczyszczeniu obrazów wykonanych przy wysokich ustawieniach ISO.
* Unikaj nadmiernego gładka: Nadmierna redukcja szumu może usunąć szczegóły z obrazu.
* f. Korekta koloru:
* Dostosuj bilans białych: Upewnij się, że kolory na obrazie są dokładne.
* Gradowanie kolorów: Dodaj konkretny kolor odlewany do obrazu, aby stworzyć pożądany nastrój lub styl.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest najważniejsze: Udane fotografowanie krajobrazowe wymaga starannego planowania i przygotowania.
* światło jest kluczem: Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła. Golden Hour i Blue Hour są Twoimi przyjaciółmi.
* Kompozycja ma znaczenie: Użyj technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Bądź elastyczny i elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie swojego planu na podstawie zmieniających się warunków.
* Ćwicz, eksperymentuj i poznaj: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz. Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź swoją unikalną wizję i wyrażaj ją poprzez swoje zdjęcia.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz znacznie zwiększyć swoje szanse na robienie oszałamiających zdjęć krajobrazowych, z których będziesz dumny. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!