1. Planowanie i wstępne skoutowanie (nawet jeśli jest wirtualne):
* Zdefiniuj nastrój i styl:
* Jaka jest osobowość podmiotu? Tło powinno uzupełniać temat i ich klimat.
* Jaki jest cel zdjęcia? Profesjonalny strzał w głowę? Zwykły portret? Kontekst ma znaczenie.
* Jaką paletę kolorów chcesz? Harmonijne czy kontrastujące?
* Czy chcesz naturalny wygląd, miejski lub coś bardziej abstrakcyjnego?
* Rozważ garderobę podmiotu: Tło powinno uzupełniać odzież obiektu, a nie kolidują z nią. Udostępnij obrazy odzieży z przedmiotem z wyprzedzeniem, aby koordynować.
* Badania lokalizacji (zwiadowcze jest kluczem):
* Badania online:
* Google Images/Maps: Szukaj parków, ogrodów, obszarów miejskich, określonych punktów orientacyjnych w Twojej okolicy. Poszukaj zdjęć wykonanych o różnych porach dnia.
* Instagram/Pinterest: Wyszukaj znaczniki lokalizacji lub hashtagi (np. `#Parksname`,`#CityNamephotographer`). Pomaga to zobaczyć, co zrobili inni fotografowie i uzyskać pomysły.
* Lokalne blogi/witryny turystyczne: Często podkreślają malownicze miejsca.
* Zwiadowcze w świecie rzeczywistym (idealne): W rzeczywistości odwiedź potencjalne lokalizacje o tej porze dnia, które planujesz strzelać. To jest * najważniejszy krok.
* Obserwuj światło: Jak zmienia się światło w ciągu dnia? Złota godzina jest zazwyczaj najlepsza, ale pochmurne dni mogą również zapewnić piękne, miękkie światło.
* Sprawdź tłumy: Piękna lokalizacja jest bezużyteczna, jeśli jest pełna ludzi.
* Szukaj interesujących tekstur, kolorów i kształtów.
* Rozważ kąty: Jak możesz ułożyć temat za pomocą tła?
* Poszukaj rozproszenia: Linie energetyczne, kosze na śmieci, znaki itp., Które musisz unikać lub usunąć w przetwarzaniu końcowym.
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwa do zdobycia ze swoim sprzętem? Czy jest to dostępne dla twojego tematu (zwłaszcza jeśli mają problemy z mobilnością)?
* zezwolenia: Niektóre lokalizacje wymagają pozwoleń na fotografię. Sprawdź wcześniej, aby uniknąć problemów.
* pora dnia: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) jest ogólnie najbardziej pochlebnym światłem dla portretów. Unikaj strzelania w ostrym słońcu w południe, chyba że znajdziesz cień. Pochmurne dni oferują równe, rozproszone światło.
2. Rodzaje tła i jak ich używać:
* Naturalne tła:
* Drzewa: Użyj ich, aby oprawić poddany, utworzyć głębokość lub zapewnić kłusowane światło. Poszukaj ciekawych tekstur kory.
* Pola kwiatów/trawy: Może stworzyć miękki i romantyczny wygląd. Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło (bokeh).
* woda: Jeziora, rzeki, oceany zapewniają refleksje i poczucie spokoju.
* niebo: Ciekawe formacje w chmurze mogą dodać dramat. Strzelaj o wschodzie słońca lub zachód słońca w celu żywych kolorów.
* Tła miejskie:
* Ściany z cegły: Zapewnij teksturę i klasyczny wygląd.
* Kolorowe malowidła ścienne: Może dodać pop osobowość.
* Budynki: Użyj linii i kształtów, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* zaułki: Może zaoferować szorstki i miejski charakter.
* Schody: Poprowadź oko i stwórz dynamiczne kąty.
* Streszczenie/niewyraźne tła:
* bokeh: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zatrzeć tło. To izoluje twój temat i stwarza marzycielski efekt. Poszukaj punktów światła w tle, aby stworzyć kule bokeh.
* Motion Blur: Używaj powolnego czasu otwarcia migawki, jednocześnie przesuwając się z zamieszaniem w tle, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro.
* tekstury: Skoncentruj się na pobliskiej konsystencji (np. Ogrodzenia, ścianie) i użyj płytkiej głębokości pola, aby utworzyć rozmyte tło.
3. Techniki kompozycyjne dla świetnych tła:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w tle (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* głębokość pola: Kontroluj ilość rozmycia w tle, dostosowując przysłanę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* Symetria: Użyj elementów symetrycznych w tle, aby stworzyć zrównoważoną i harmonijną kompozycję.
* Uproszczenie: Czasami najlepsze tło jest najprostsze. Unikaj zaśmieconych tła, które odwracają uwagę od tematu. Cofnij się i w razie potrzeby powiększ, aby utworzyć szersze pole tła do rozmycia.
4. Podczas sesji:
* Zwróć uwagę na światło: Dostosuj swoją pozycję lub pozycję pacjenta, aby skorzystać z dostępnego światła.
* kąt ma znaczenie: Zmień kąt strzelania, aby zobaczyć, jak zmienia się tło. Stać się niskim lub wysokim z różnych perspektyw.
* Komunikuj się z tematem: Daj im jasne instrukcje, gdzie stać i jak pozować.
* Poruszaj się: Nie bój się poruszać i eksperymentować z różnymi kątami i kompozycjami.
* Weź zdjęcia testowe: Sprawdź swoją ekspozycję i kompozycję, zanim zaczniesz kręcić rzeczywiste portrety.
* Bądź świadomy zakłóceń: Uważaj na rozpraszające elementy w tle i spróbuj je wyeliminować lub zminimalizować ich wpływ.
5. Procesing (w razie potrzeby):
* Crop: Udostępnij kompozycję i usuń rozpraszające elementy.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Klonowanie/uzdrowienie: Usuń wady, linie energetyczne lub inne niechciane obiekty.
* selektywne wyostrzenie/rozmycie: Wyostrz obiekt i lekko zacierać tło, aby je dalej odizolować.
Kluczowe wyniki:
* Scouting jest najważniejsze: Najlepszym sposobem na znalezienie świetnych środowisk jest odkrywanie otoczenia i zobaczenie, co jest dostępne.
* światło jest kluczem: Zwróć uwagę na porę dnia i jakość światła.
* Kompozycja ma znaczenie: Użyj technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Utrzymuj proste: Nie bój się używać prostych tła.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, kompozycje i warunki oświetlenia.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz znaleźć i wykorzystać świetne tła, aby stworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne, które pokazują Twój temat w najlepszym możliwym świetle. Powodzenia!