1. Zrozumienie współczynników kształtu:
* Definicja: Współczynnikiem kształtu jest proporcjonalny związek między szerokością i wysokością obrazu. Jest wyrażany jako stosunek, jak 3:2 lub 16:9. * Pierwsza * liczba to szerokość, liczba * drugiej * to wysokość.
* Wspólne współczynniki kształtu:
* 3:2: Standardowy współczynnik proporcji dla większości lustrzanek pełnoklatkowych i APS-C i kamer bezlusterkowych. Jest to wszechstronny stosunek, który działa dobrze dla szerokiej gamy przedmiotów krajobrazowych.
* 4:3: Wspólne w kamerach Micro Four Thirds oraz niektórych kamerach i smartfonach. Trochę „Square” niż 3:2.
* 16:9: Szerszy, bardziej filmowy współczynnik kształtu. Często używane do panoram lub gdy chcesz podkreślić szerokość. Powszechne dla wideo.
* 1:1: Kwadratowy format. Rzadziej w tradycyjnym krajobrazie, ale może być bardzo skuteczny w przypadku określonych kompozycji, zwłaszcza tych podkreślających symetrię lub minimalizm.
* Panoramas: Mogą to być dowolny bardzo szeroki stosunek (np. 2:1, 3:1, a nawet szerszy). Często osiągane poprzez zszywanie wielu zdjęć.
* Jak wpływ aparat wpływa na proporcje: Czujnik aparatu określa jego natywny współczynnik kształtu. Jednak wiele kamer pozwala strzelać w różnych proporcjach, często poprzez przycinanie obrazu w aparacie. Wadą tej metody jest to, że odrzucasz piksele/dane.
2. Wybór właściwego współczynnika kształtu dla swojej sceny:
Najlepszy współczynnik proporcji zależy całkowicie od tematu, twojej kreatywnej wizji i historii, którą chcesz opowiedzieć. Rozważ następujące:
* Kształt podmiotu:
* Tematy poziome (szerokie krajobrazy, pasma górskie): Szersze współczynniki kształtu (16:9, panoramy) zazwyczaj przodują w zdobywaniu szerokości i wielkości rozległych krajobrazów. Podkreślają poziome linie i zamiatające widoki.
* Pionowe podmioty (wysokie drzewa, wodospady, klify): 3:2 lub nawet przycinanie po przetwarzaniu w celu podkreślenia, że pionowość może być bardzo skuteczna. Czasami można zastosować współczynnik kształtu 4:3, aby dodać większego znaczenia do aspektu pionowego.
* Zrównoważone sceny: 3:2 lub 4:3 są ogólnie dobrymi punktami początkowymi dla scen z zrównoważoną mieszanką elementów poziomych i pionowych.
* scen symetryczne/abstrakcyjne: 1:1 (kwadrat) może być bardzo wpływowy.
* elementy składowe:
* wiodące linie: Zastanów się, w jaki sposób współczynnik kształtu będzie oddziaływał z wiodącymi liniami w Twoim kompozycji. Szerszy stosunek może podkreślić wiodącą linię, która przyciąga widza w scenę poziomo.
* przestrzeń ujemna: Współczynnik kształtu wpływa na ilość negatywnej przestrzeni na twoim obrazie. Szerszy stosunek może powodować poczucie ogromu i izolacji. Węższy stosunek może stworzyć poczucie intymności.
* Cropping: Pomyśl o tym, jak możesz przyciąć obraz w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby udoskonalić kompozycję i osiągnąć pożądany współczynnik kształtu.
* zamierzone użycie/wyjście:
* Drukuje: Rozważ standardowe rozmiary drukowania i sposób, w jaki wybrany współczynnik kształtu będzie pasował do tych rozmiarów. Może być konieczne przycinanie, aby pasować do określonego rozmiaru drukowania.
* Web/Social Media: Platformy mediów społecznościowych często mają własne preferowane współczynniki kształtu (np. Instagram Favors 4:5 dla postów portretowych). Rozważ przycinanie zdjęć, aby pasowały do tych wymagań.
* wideo: 16:9 jest standardem dla wideo.
3. Praca z proporcjami w praktyce:
* Wybór w aparacie (jeśli jest dostępny): Niektóre kamery pozwalają ustawić określony współczynnik kształtu w aparacie. Może to być pomocne w wizualizacji ostatecznego obrazu podczas kręcenia. Pamiętaj jednak, że zwykle wymaga to uprawy, więc odrzucasz piksele.
* strzelanie szersze i przycinanie w przetwarzaniu końcowym (zalecane): Jest to ogólnie preferowana metoda. Strzelaj do rodzimego współczynnika kształtu aparatu (zwykle 3:2), a następnie przycinaj w przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany współczynnik kształtu. Daje to najbardziej elastyczność i zachowuje maksymalne dane obrazu.
* planowanie upraw: Nawet podczas fotografowania w natywnym stosunku wizualizuj potencjalne uprawy, które możesz chcieć zrobić podczas przetwarzania. Pomyśl o krawędziach ramy i czy zostawiasz wystarczająco dużo miejsca, aby przycinać bez utraty kluczowych elementów.
* Strzelanie nakładających się obrazów dla panoramów: Podczas tworzenia panoramów nakładaj się na każdy strzał o 20-30%, aby zapewnić płynne mieszanie po przetwarzaniu. Użyj statywu do spójnych wyników.
4. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* narzędzia do upraw: Większość oprogramowania do edycji zdjęć (np. Lightroom, Photoshop, Capture One) ma solidne narzędzia do uprawy, które pozwalają wybrać określony współczynnik kształtu lub stworzyć niestandardowy współczynnik.
* Wypełnienie treści (Photoshop): Jeśli chcesz rozszerzyć krawędzie obrazu (np. Aby stworzyć szerszą panoramę z nieco węższych obrazów źródłowych), czasami można użyć wypełnienia treści Photoshopa do bezproblemowego wypełnienia luk. Nie zawsze jest to wiarygodne i może przynieść nienaturalne wyniki.
* Oprogramowanie do szycia Panorama: Użyj dedykowanego oprogramowania do szycia Panorama (np. PTGUI, Autopano Giga) do tworzenia wysokiej jakości panoram. Te narzędzia automatycznie wyrównują i łączą Twoje obrazy.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* eksperyment: Wypróbuj różne współczynniki kształtu i zobacz, jak wpływają one na wygląd i styl twoich zdjęć.
* Nie bój się przycinać: Uprawienie jest potężnym narzędziem do udoskonalania twoich kompozycji i osiągnięcia pożądanego współczynnika kształtu.
* Rozważ kontekst: Zastanów się, gdzie będą wyświetlane twoje obrazy i wybierz współczynnik kształtu odpowiedni dla medium.
* Pomyśl o historii: Pozwól, aby temat i historię, którą chcesz opowiedzieć, poprowadziły wybór proporcji.
* Priorytetyzuj rozdzielczość: Pamiętaj, że uprawy zmniejsza ogólną rozdzielczość twojego wizerunku. Jeśli planujesz wydrukować duże, pamiętaj o tym, jak bardzo przycinasz.
Rozumiejąc i starannie stosując współczynniki kształtu, możesz przejąć kontrolę nad swoimi kompozycjami i tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które są wizualnie przekonujące i skutecznie komunikują twoją wizję artystyczną. Nie chodzi o przestrzeganie sztywnych zasad, ale o dokonywanie świadomych wyborów, które ulepszają twoje obrazy.