i. Zrozumienie podstaw:Dlaczego cienie tworzą dramat
* kontrast to król: Cienie z natury tworzą kontrast. Strażna różnica między światłem a ciemnością podkreśla kształt, teksturę i nastrój.
* nastrój i emocje: Cienie mogą wywoływać szeroki zakres emocji - tajemnica, napięcie, introspekcja, moc, wrażliwość. Umieszczenie i intensywność cieni znacznie wpływa na wpływ emocjonalny.
* Kierowanie oka: Cienie prowadzą oko widza, podkreślając pewne cechy i ukrywając inne. Strategiczne umieszczanie cienia prowadzi uwagę.
* Prostota i abstrakcja: Cienie mogą uprościć złożone podmioty, zmniejszając je do ich podstawowych form i tworząc abstrakcyjne kompozycje.
ii. Kluczowy sprzęt i konfiguracja
* źródło światła:
* naturalne światło: Window Light to fantastyczna i dostępna opcja. Poszukaj światła kierunkowego, szczególnie wczesnym rankiem lub późnym popołudniem. Użyj zasłon lub dyfuzji, aby w razie potrzeby zmiękczyć światło, lub zamknij je, aby kontrolować, gdzie światło dociera do obiektu.
* sztuczne światło:
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij największą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem.
* błyski błyskowe/gorące buty: Przenośne i wszechstronne.
* ciągłe światła (diody LED, wolframy): Łatwiej jest zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, dzięki czemu precyzyjne regulacje są prostsze.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla kształtowania światła i cieni):
* reflektory: Podskakiwać światło w obszary cienia i zmiękczyć ogólny kontrast. Reflektory białe, srebrne i złote wytwarzają różne efekty.
* dyfuzory (softboxy, parasole, scrims): Aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze przejścia między światłem a cieniem.
* flagi/guzy (czarny materiał lub deski): Aby zablokować światło i tworzyć ostrzejsze, bardziej zdefiniowane cienie. Niezbędny do precyzyjnej kontroli.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło na małym, skoncentrowanym obszarze, tworząc bardzo dramatyczne, zlokalizowane cienie.
* tło: Zwykłe tło (biały, czarny lub neutralny kolor) zminimalizuje rozproszenie uwagi i podkreśli temat i cienie. TEKTUATUREK TELE MOŻEM BYĆ ZAKRESOWANIE, ale pamiętaj o tym, jak wchodzą w interakcje z cieniami.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami.
* wybór obiektywu: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm itp.) Jest idealny na pochlebne perspektywy. Zoomowe soczewki mogą być przydatne do kadrowania elastyczności.
* statyw: Statyw jest zalecany do ostrych obrazów, szczególnie przy dłuższych czasach otwarcia migawki w niższych warunkach światła.
iii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych cieni
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu. Stwarza to silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając kontury i dodając głębokość. Eksperymentuj z kątem światła dla różnych efektów. (np. 90-stopniowe oświetlenie boczne tworzy efekt rozdzielonego oświetlenia.)
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za tematem. Może to stworzyć sylwetkę lub efekt światła obręczy, podkreślając zarys obiektu. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta, jeśli chcesz zobaczyć jakieś szczegóły.
* Top Lighting: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem. Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Często używane do tworzenia bardziej teatralnego lub nerwowego wyglądu. (Oświetlenie Rembrandt jest specyficzną odmianą tego, która tworzy trójkąt światła na jednym policzku.)
* za pomocą światła okiennego: Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod kątem do światła. Użyj zasłon, aby rozproszyć światło lub częściowo zamknąć je, aby stworzyć interesujące wzory światła i cienia.
* Tworzenie wzorów cienia:
* obiekty jako kółka cienia: Używaj codziennych przedmiotów (rolety, rośliny, siatki, ręce), aby rzucić ciekawe cienie na twarzy lub ciele podmiotu.
* wycięcia/ciasteczka (cucoloris): Użyj kształtów wyciętych z tektury lub innych materiałów, aby utworzyć określone wzory cieni.
* Projekcje: Wzory lub obrazy projektu na temat przy użyciu projektora lub jasnego źródła światła i szablonu.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiągnięte przez ustawienie światła nieco powyżej i z boku obiektu.
iv. Ustawienia aparatu i pomiar
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Może również lekko zmiękczyć wygląd cieni.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Może sprawić, że cienie wydają się ostrzejsze i bardziej zdefiniowane.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika. Użyj statywu, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* pomiar:
* Metry punktowe: Miernik na twarzy pacjenta (w szczególności obszar, w którym chcesz najbardziej szczegółowe), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję w tym obszarze. Ma to kluczowe znaczenie dla przechwytywania szczegółów na wyświetleniach i cieniach.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza średnią ekspozycję. Może być przydatny w niektórych sytuacjach, ale może nie być idealny do dramatycznej fotografii cienia, w której chcesz kontrolować ekspozycję w określonych obszarach.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu. Możesz odzyskać szczegóły w cieniu i najważniejszych atrakcjach, które zostałyby utracone, gdyby strzelało w JPEG.
v. Skład i pozowanie
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj cieni jako wiodących linii, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj negatywną przestrzeń (puste obszary w ramce), aby podkreślić temat i stworzyć poczucie dramatu.
* pozowanie:
* Wyrażenia twarzy: Rozważ nastrój, który chcesz utworzyć i odpowiednio kierować przedmiotem. Intensywne, zamyślone lub tajemnicze wyrażenia często działają dobrze z dramatycznymi cieniami.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Użyj gestów, aby przekazać emocje i zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* kierunek wzroku: Wzgór podmiotu może mieć znaczący wpływ na nastrój portretu. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć poczucie połączenia, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
vi. Processing
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom jasności i kontrastu.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt cieni.
* Podświetl i korekty cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to spłaszczyć obraz i zmniejszyć poczucie głębokości.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramatyczny efekt cieni poprzez usuwanie rozproszenia kolorów.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo podkreślając cienie i atrakcje.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły na obrazie.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Ćwicz: Ćwicz regularnie, aby rozwijać swoje umiejętności i udoskonalić swoją technikę.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów znanych z używania dramatycznych cieni, takich jak Yousuf Karsh, Irving Penn i Peter Hurley.
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na temat swojego tematu i udzielaj im wskazówek dotyczących pozowania i wyrażeń.
* Obserwuj światło i cień: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje w życiu codziennym. Pomoże ci to rozwinąć oko na dramatyczne oświetlenie.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od prostej konfiguracji oświetlenia i stopniowo dodaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety przy użyciu mocy cienia. Powodzenia!